身背太阳前行的90后

　　西方哲人说过：一个人很难在自己的故乡成为圣人。我说：歌者的诗象永不会脱离故土，家乡永远是远行者的灯塔。
　　本以为90后离开家乡后，已是山外之人，追求的是激情和欲望、超脱和达观的生活。殊不知，故乡在他们的诗里仍是活脱脱的诗象，时尚而沉静，温柔而宽厚。
　　北晢的《七月讣告》毫不隐忍地写道：“故乡的大地传来撕裂的孤独”“生锈的镰刀刻成母亲劳累的身形/经纬纵横，麦垄之西等待故人归”。山石的《墓地之上》咆哮着说：“活着，如闪电/ 掠过田野那黑风，赶着鸦群盛大的惊慌窜上岸来/ 闪电，一匹匹半透明的飞马，与沉重的冷雨一起燃烧”。他们没有藏起自己的不羁，没有换上含蓄的外套。他们是坦白的，多少次挥手也告别不了家乡那片绿叶的生动。
　　读吉候路立、扎西东智的诗，你能闻到他们家乡的草味、花香，体味雪山的圣洁，白云的壮美；能融入那方柴火点亮寂寞的土地，想喝一口最纯净的泉水，洗去贪婪与愚昧。
　　他们是有家有根的游子，象年长者一样不停地回眸那山、那川、那河流，那孤苦而又多情的精神之源。年轻的时候很难理性十足，又身处知识爆炸的时代，外在赋予了他们太多的感知，因而诗语的意境也许不完全是生命的体验。
　　春马的《苦难施予我一人》：“请将所有的伤痛施予我一人/ 我的肉体是一座山”，好一句“伤痛施与我一人”，洋溢着青春的担当。黄鹤权在《日出》中温热地写着：“我要伸出我的手掌，青草味/去迎接你自天而降的影儿/那瞬间的一凉，或一热/巴掌大的喘息就在脚下拐了弯/让所有的光/一起开出白色的花朵”。也许他们年轻，心灵不会安宁和静谧；也许初入世事，身羁所处之所，还有不由自主的小忧郁，但诗中飘漫的严肃、庄重、纯正，诗的主题雅致又崇高，少了当下存在的荒诞、垃圾和不知所云。
　　我与马文秀有一面之缘，她纤弱而灿烂的外表，蕴藏着西北姑娘的底气与不羁。《边缘的光芒，无比妖娆》中的“万物野蛮生长，辨不出的物种/肆意，宣告破土而出的喜悦/绕过泥泞，长途跋涉在这个季节/靠着车窗，我看到四米以外的太阳”，诗语空灵圆润，诗境如国画铺展开来，那狂放、那旷达、那辽远。我惊叹：这是出自女孩的诗吗？
　　林可儿的《我欲与君相知》，优雅地调皮着：“我要买一对搓衣板，带刺的那种/你一个我一个/谁犯错误谁跪，另一个人在一旁看着/ 嘟嘟嘴皱皱眉，大喊/‘一二三、木头人’，谁动谁输”。这对温婉可人的小恋人，连嬉戏或打闹的情态都是秀色可餐的，如淋入香油，加上辣椒、姜、蒜片爆炒的生活，可以起锅装盘。
　　“她”心中有自己的神，并尊奉他，也使自我免于激情和无价值的苦悲而保持纯洁，没有丧失任何该拥有的美好存在，她是幸福的！
　　这些90 后，是灵魂有香气的年轻人。
　　当下，诗句流行自我意识，有的走向了极端，甚至只关注自我。而这群90 后做到了兼顾。
　　赵永富在繁华的都市，却品味着父亲的田野，“阳光染进晨曦里，染进村落里”，他看到了木屋“母亲跌跌撞撞”，闻到了院落“弥漫着粥香”。王俩合的乡思丝丝缕缕：“去年的麦子割了一茬又一茬/今年，别人家的又绿了/大山荒了/到处野草丛生/以后，注定铁犁生锈”。这不仅仅是自我，而是放大了的乡愁。
　　王长征的诗，承继着《诗经》的传统，又有杜甫、白居易的诗思，诱惑着我去品味这苦涩而体丰的坚果。毫无保留的爱是大爱，必带来对同类无边无际的人文关怀，只要能做的，他都会做的。
　　90 后诗者，是背着太阳行走的一群人，他们开始“繁殖更多的影子”（山石），“群雄逐鹿、母性蔓延”（北晢），路上“夹着丁香花的笑容”注定是他们的本性（王俩合），去仰望属于他们的天空，天色空明。
　　我们处在全球化时代，同时又是民粹情绪高涨阶段。在渴求国际化的同时，又自筑其墙，思想千奇百怪，主流思想还没有统领大多数人的思维，也很难完全统领。年轻人的心志如何？不仅仅是自己的，也关乎国运。
　　映象在诗中的独立思想，或自闭不张，或超凡新锐，亦或猥亵低俗，都是时代的映照。王长征的诗，心志是高远的，情怀是温暖的，指向是高昂的。山石的诗，我看到了手执丈把长茅独战风车的斗士，看到了出海口那惊海劈浪的船帆。航海者自信地吹起自己的口哨，坚定而淡然。他们是一群人，黄鹤权等都在其中。
　　年轻人，我听到了那尖利的呼叫，看到了阳光，也看到了生长。我看到了蓬蓬勃勃的生命之光，暖热了我的白发、我的胸腔。我的激动无可比拟、不可想象。
　　大批新人浓墨重彩，风与物相摧，是诗坛之幸。在你们汉风唐韵的气势中，不求找回年少的自我，就让我品味着你们的诗情、你们的诗韵！
 

你们有你们的春雷炸响

　　五、六十年代的诗人。他们用破单衣、红薯面撑起了自己，还有那个时代的诗意。那昂扬的火箭是他们的诗线；那青绿的麦田、金黄的果园是他们的诗象；那遍地的楼宇、美丽的广场是他们的诗篇。那是一代放弃自我、苦难幸福着的人。
　　跨过七、八十年代。90 后的诗者，少了五十年代诗者的盲从感、负罪感，六十年代诗者的饥饿感（知识存量的不足）、纠结感（生存、事业、使命的纠结），他们是一群知识储备丰厚、各种思潮兼蓄，而又特立独行的群体。
　　“自右向左，仔细辨认：/ 华丽的阿拉伯文体篆刻着古兰经……为了短暂的忏悔，也有可能是一心/ 报答发迹的好运，忍受着繁琐的仪式。”马小贵并无拍案而起，也不时刻愤怒，没有随时准备冲锋陷阵的冲动。他诗中暗含的使命是理智的，终极的，甚或宗教式的，有归宿感。
　　“在大地皲裂的地方相遇/这花开花落时刻……唯有春天在高处流淌”，郭良忠的诗，质地是纯棉的，略经漂洗，便摇曳出了清净与透明，这与生命体验有关。
　　90 后的诗显得沉静、智慧，真诚与脱俗，深邃中不失清澈，呈现着自我的原欲、梦幻、潜意识和第六感。
　　诗是要音韵美的。我五岁接触的第一首歌，是《大刀向鬼子头上砍去》，内容壮美，它激活了曾经的烽火时代；到二十来岁，尚不知上世纪有徐志摩、戴望舒、李金发、汪静之、柴可夫斯基、贝多芬、巴赫、舒伯特……
　　而追星中长大的90 后，即使身处偏僻，潜移默化地，时代旋律已在诗中。“风暴后，一片花朵摇曳/闪电落入池中，旋转乾坤……亿万年的孤独，此时已不再存在”，马文秀在《忧郁，顺流而下》中舒缓地诉说，流动着梦幻般的缥缈和辽阔，也突显了痛彻心扉的爱。
　　诗人臧棣曾说：“语调是诗歌的底盘”，这就如倾倒积水，迟缓、急促兼而有之，才能让圣洁的情感通畅地、光明地、亲切地、湿润地流入读者的心田。你听祁十木的《凌晨，灯下读马骅》），马青虹的《秋天的鸟》《信仰需要化妆品来修补诗》），如圣歌般慰藉着读者，我们看到了诗中情感的飞升、黯淡与灿烂、坠落与绽放。
　　诗语是景语、情语，也是思辨之语。景、情之语，在诗歌长河中如“大江东流去”，不是溪流。古代诗人们翻耕过的诗歌田地，几近绝犁，无果可挖，但不容置疑，古人的诗，景、情俱佳，而思辨诗比例不大。外国诗人的诗，即使如艾略特的《荒原》，虽然晦涩难懂，但仍透亮了对时事的思考，并将这些思考又自觉或不自觉地直接予以晾晒。
　　“在这里我一无所有，在别处也是/徒手来去的路如此轻松/ 我爱玫瑰但它刺我，爱时间而它不辞而别/ 谁曾用诗歌代表所有人/借语言申诉，却无法代表自己”，在《最后的我——给赫塔·米勒》中，玉珍撬动了哲理的石块，让人嗅到花蕾的芳香。庄凌的“春节过后很多人离开了村庄/ 街道上只有风声走动/老人们留在了山上/年轻人乘火车或汽车/消失在陌生的地方/ 有人换上时髦的衣裳钻进灯红酒绿中/ 有人混合成钢筋水泥成为城市的一部分/你爱过我，如蜻蜓点水/雨过天晴，波澜不惊/有一天我也会走着走着不见了/ 好像从未在这个世界呼吸”将景、情、思辨之语凝为一体，饱满又寥廓，鲜活而蓬勃。
　　有的诗画面是美的。毋庸讳言，欧美，特别是欧洲，上帝赐予了质感、美感极佳的宝地，自然而非画家创造的油画世界。部分90 后诗者留学于此，抚摸并亲近过那里的山水。中国田园的静谧，辽阔土地的壮美，必定会与之触碰，他们的诗有了国画油画的兼容感。
　　“一把斧头，将命运劈成两种/一种是活成木头的乖孩子/另一种是火焰焚尽后的病句/斧头穿过城市，钝化成锤子/锤子穿过爱情，又被磨成了刀子/ 刀子穿过友情，变成一行行忏悔词/知更鸟的胸脯上，染着耶稣的血/你也可以变色，甚至飞翔/ 却无法穿透自己”“手指落在一座村庄上，它的名字并不生动/连传说都那么千篇一律——/无非是神仙鬼怪，或迁徙中的死亡/又看到一座城市，连空气中都是灰色的繁荣/ 有人画出了蓝天和白云/土地上的姓氏们，翅膀被驯化成风筝/之后，有人，会画下飓风”，马晓康的诗像油画，同时受中国山水耳濡目染，谋篇布局徐徐展开其深、其大、其真。
　　冬尽春来，一声雷响，90 后的诗是铺天盖地的雨露！
 

遵从着自己的内心前行吧

　　一冬无雪，焦躁，生病的人多了。看起来，不以物喜、不以己悲，难。
　　一个时代有一个时代的气象，初唐：“滟滟随波千万里，何处春江无月明”；盛唐：“欲穷千里目，更上一层楼”；中唐：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”；晚唐：“向晚意不适，驱车登古原”。每个时代的诗语，都不是臆造的空中楼阁，即便慰情遗兴也如此。树贤的《云朵》：“而云朵，云朵本身是/一匹驰骋在高地的白马，白马红唇/白马的乳房高高挂起/ 互相偎依的两块云朵，彼此拥抱/移动……”那是云朵，又不是纯粹的云朵，是他从顽石中雕刻出的爱神，如画家在荒林中描摹的风景图，让你看到了“然文不可以学而能，气可以养而致”（《上枢密韩太尉书》）。
　　90 后，遵从内心的一代人，昂扬的气势可与前人比高下。
　　诗评家刘波说：“金格的诗是‘纯净、灵动’的”。她的诗，如一场音乐会，可能以舒缓开场，中间必有唤醒听众的曲目，会有铿锵、煽情的节奏，听众虽不能舞之蹈之（需安静的听），却人人摇头晃脑。“秋天的春雨很轻地很轻地落下来”，多么舒缓；“我希望，所有的你在微笑，向着我”，多么煽情；“花像溪水一样流下，溪水像花一样流淌”、“凉月上升，白露下降，十七次的喜悦漫上来”，多么激越。诗的意象不是散乱的，是和谐一体的。
　　这些90 后的诗，即不象身处特定环境的诗者，诗不能尽抒其意；又不象定力不够的诗者，一味地攻击；更不象有的诗者，因语言贫乏而词不达意。他们遵从内心，精神饱满地诠释着自我的世界。
　　诗，不是玄学，但直白或口语化要有技巧。好象罗斯金说过这样一句话：“我从来没有见过一座希腊女神雕像，有一位血色艳丽的英国姑娘的一半美”。过于直白或口语，虽给人以愉快，但少了美感，而过分强调技巧，又会失去纯真与质朴。野子的《六月，我想渭水》：“六月/ 我坐着羊皮筏子去看渭水……纵使我去看渭水的时候看不见你/也能透过月光/看见你的血液/大概是我看见你的时候/ 我看见了渭水/而我绝不想你/六月，我想渭水”；赵希的《院子》：“要有个院子，方方正正/ 摆在山水之间……我还要儿女双全，男孩取名敬之……要有个女儿，干干净净的……要有个爱人，最好是个教书先生……他会做我爱吃的红烧茄子/ 我为他洗净衣物/ 在年轻时我们都爱过别的人/但现在是彼此的唯一。”他们是直白的，有那么一点儿口语化，但二人的诗，犹如人渴了要喝水、饿了要吃饭，有食物入饥腹后的快感，又如色形味俱佳的筵席，给人以美感。
　　90 后诗者敢把压抑的“隐意识”、“情意识”释放出来，这些意识是化妆后款款走出的，让人感受了快感，又感知了美感。
　　“蹲伏的山脉/邈邈的山脉/ 我是我自己的山脉……我是我自己的山脉/ 在自己的身体里放火/不为惩戒，不为渡劫/更不为抹平爱恨”，加主布哈的《自己的山脉》，让我的心咯噔一下，我看到了他那流动的、惊悸的灵魂。诗是要有思想的，内蕴其中。我的诗友郎毛说过：“人生是一个大苦难”，似乎有一定道理。世界之所以美满，就在于缺陷。缺陷是进取的动因之一。诗人不是哲学家，但对于尘世的悲喜、罪孽、殃咎，必定要有思考，不然诗就庸俗无味了。加主布哈与其他90 后的诗者，思考着这一切，而且是纵深的。
　　90 后的诗者，正值青春年少，遵从着你们的内心向前走吧！
 

灵性是创作的动力

　　我没有想到腊梅会这么触动情肠。地是雪白的，天空是银白的，我在高处，十楼之上，俯视院中的树木，或枯瘦、或清雅、或垂萎，不一而足，红梅也是干秃秃的，唯有腊梅，稀疏着枝干，淡淡的香微微飘升……
　　我想到了我的同龄人，以及长我十岁即五十年代出生的人，我们这一代容易盲从，所谓的集体无意识，但诚实、勤勉、尊重和服从是时代赋予的天性。同时，也有执着的一面，正如我诗中所写：“苦寒之地的花，七月/躲过野马的四蹄/岩羊不曾嚼碎它/开了，开了”，一朵一朵开了，只要开过一日，就不求一世的雄浑。虽少了些灵性，却如梅花般散发出淡香，坚信“一个人只拥有现在，那么一个人就不可能丧失一件他并不拥有的东西。”（马可·奥勒留）
　　老一辈有时会埋怨90 后有那么点儿小傲慢，但换个角度看，这何尝不是一种进步。灵性从哪里来？从遵从自然、遵从自我中来。所谓的自然，就是本性。反映在诗中就有了灵性，而灵性是本性的表象和延展。人是宇宙体系的一部分，自己的灵魂必须清醒、让淬火而坚定的思想勃发，从而理性统帅自己，也就统帅了世界。左安军的《乡愁蓝调》，钟芝红的《再见，世界夫人——给陈丛》，都写出了自我的小宇宙。
　　时代催生一切。90 后不像我们这代人，小时候为一场电影跑几十里夜路，为一部电视剧（如《渴望》）万人空巷。是这个时代，让他们毫不犹豫地践履自己的个性，张扬犹如人的骨骼及肌肤。左安军和钟芝红的诗，骨骼及脂肪之比是恰如其分的。诗就象鸣叫的山雀，骨骼是力之美，肌肉是柔之美，加上抖动的羽毛，优美的智慧弧线，会赢得众多仰慕的视听。这种开放的思维、聪颖的大脑、艺术的行为，让人嘱目而击节赞赏。
　　亚里士多德说过：人是一种理性动物，也是一种政治动物；马可·奥勒留认为，在人和别的事物之间有三种联系：一种是与环绕着他的物体的联系；一种是与所有事物所产生的神圣原因的联系；一种是与那些和他生活在一起的人的联系。这样，人就有了三重责任、三重任务。
　　五、六十年代的诗者，过分强调作品的社会性，人成了纯粹、单一的政治动物。而90 后诗者，不能说他们的诗没有社会性，但不同于五、六十年代诗者的大合唱，他们巧妙地将理性溶于天马行空的诗文中。如边边的《城市》：“天空是一张网/挂满了风筝/地面是一块布/裹满了尸体/列车是一口锅/煮熟了远方/ 城市是一把火/烧焦诗歌的尾巴”；索里么的《戴眼镜的屈原》：“我此刻戴上一副能看清天地沉醉的眼镜/ 拨开自己写下的离骚天问/那些书简已经无法阻挡我/ 我还是香草宝剑飞龙相伴/走向河底自有河伯相迎/ 美酒对君子/一言夸兰花/似乎一切苦难和痛苦自镜片远离我”，就是将诗歌的自我命意凭借个体生命的“呼吸”，放大为自己最好的朗诵者，既理性十足又生机盎然。
　　90 后诗者没有五、六十年代的诗与现实的过于紧密（甚至是对社会现实的分行图解），也没有把诗与现实对立起来。不屈从于现实，坚守了诗的固有意义。虽然这场诗与现实的婚姻需要一件婚纱披挂，但因其时宜又和谐，使诗歌的殿堂也神圣了，这是他们的灵性所在。
　　我们究竟是要特立独行、富有创造的人，还是要唯唯诺诺、屈从于生活的歌者？有时候个人的解脱、个人的德性，应该比社会的首先改造更重要，有活力的风更能搅动天地和生命，就让胸襟博大的他们去诠释尘世吧！他们会为诞生或即将诞生的事物挥笔，洋洋洒洒，诗性硕大无比。
　　不同的时代，审美是有差异的。诗歌或其他文学形式，要有变迁的自觉。人类在进化过程中，会面对不同的刺激物，年轻人沉醉其中的劲歌热舞，却会让年长者感到刺耳灼目，能做到老少咸宜是难得的。阿天的《清晨入古寺》：“禅门虚掩，古寺无声/落叶覆盖虫类的足迹/雾气，群山，湿润的/空气，在心中积攒云朵/一颗高大的古树/会成为你的另一种信仰/一块石头的修行/ 就是让流水不断穿过身体”；高飞廉的《麻雀》：“你是来衔走镜子里的囚徒，/还是只为填饱肚皮？/ 为什么又不作停留。/是因为被自己的镣铐惊吓？/是因为令人发指的我执？/是因为听到指定你附庸文雅的窃语？/你飞来又去的轨迹，/ 抛给大地一个问句，‘此地，土俱是泪？’”二人的诗，初看是单纯的。可诗简约而隽永，并没失去诗意的丰满，这是年长者能逐渐接受的审美愉悦。
　　90 后诗者灵性十足，这灵活来自激情和欲望、冷静和达观、超脱和进取。庄苓的《舀起一勺宿墨，春光落地》：“走走停停，反复推敲算计/春天的光景辜负了谁的江山/ 我们不会把笔墨留在原地/诗歌里鲜明的旗帜和偶像落到纸上/ 散不开的，是后来者的底气/尘埃落定，老者在书本里被遗忘/一支笔，引不开一滴墨的长度/你我走在夜色里怎么也伤心不起来/明天，每个人都是生机盎然”；张玲玉的《坐在白云上的女人》：“在这个，快要忘记微笑的年代/只有你/还在对每一个遇见的人微笑/你一会看地，一会看天/安静温柔里是别人不曾了解的，你的人间/怀抱着简单的爱情一年年走过田园/每天第一个和清晨见面/ 在炊烟袅袅里从不说谎言/那些带着假面匆忙寻找风景的聪明人/ 在你单纯的眸光里”。他们的灵性、他们的智慧，没有淹没想表达的物象。他们不是矫情的自我。矫情的自我，不会是真实的小宇宙。
　　有人说，诗歌是诗人写给世界的情书。90 后写的，会比我年轻时写得有灵性。也许他或她在腊梅树下风雪无阻，正等着你呢……
 

你是你自己的炬火

　　不知哪个哲学家或非哲学家说过一段话：“一个人要成为圣者，必须要：一、有超人的天资、聪颖的智慧；二、年纪轻便著书立说，且信从者众；三、生时饱经苦难，甚至折磨；四、所作所为如日中天时，不享天年，死于非命或自死；五、后人常唏嘘不已，曰：如能活到现在，该如何如何！”
　　圣人不常。加之信众锦上添花，陈年旧事一一梳妆打扮，再杜撰些高大上的光环，圣人就活灵活现的横空出世了，众人拜而曰：圣人、圣人！
　　诗要不要食人间烟火呢？
　　李咏梅在《清明前夕的祷辞》中这样写到：“明天我不能来看你了，祖父/这不过是/一个借口/ 我坐下来。你躺着就好/像小时候，我坐在床头/一勺一勺哄你服药一样/ 想来至少有三年，爸妈在镇上/至少有五年，我把你当成爸爸/又当成妈妈。空气/ 真的很空/ 我几乎要窒息。一想到你/ 泪就找到了眼睛/不怕你笑话，这段时日/ 我常常一个人/不明所以地掉泪/而此刻，不会了/因为有你/ 我害怕，一座孤单的墓碑/会在泪水中破碎，我害怕/恍惚之中摸不到你的根”。亲情是她的欲望，诗虽忧伤，但能读到人间的真情、人世的温暖、人生的乐趣。诗语是平静的，舒缓的情思，泪找到了眼睛。她的诗与孔顺茜的《忐忑》《余温》《梦见一匹瘦马》异曲同工，做到了诗情如在崎岖的山中自由舞蹈，诗语凝练、机智、言简意赅、读之有味，忧伤中的追思、追忆，洋溢的情意飘然而来。
　　正能量并非是图解政治正确。我的理解是要从人生中发现美，但不追求美背后的虚无。诗要肯定人生，把不尽完美的人生艺术化，自己也度过诗意的、有追求的、亦或悲壮的人生。
　　覃昌琦的《祖母》讲了一个悲伤的故事：“那只盛放粮食的铁碗，青春的最后五年/长满铁锈。鱼尾纹的叹息，朽木的良知，生活的肺叶/ 在今夜火灶的暗光中爬满遗忘多年的蚂蚁……我在昏暗的灶台上，看见/ 祖母针孔里的太阳”。他叙述的人生是悲凉、贫穷的，人的内心却是不甘的。
　　德都蒙古乔纳的《世上最美的颜色叫做羞涩》，讴歌的生命是那么鲜活，你仿佛看见了“喝着泪水”的姑娘在田野缓缓走来。 “一年四季都怀着我的情种”，此句绝了。虽静卧在草地或幽谷，亦或走在矿区或沟间，但能悟到天地间万物的奥秘，毫不犹豫地放飞着自己的灵感。
　　尼采谈到艺术的作用时曾说：“人生本是有永恒的缺陷的，靠了艺术的美化，我们便以为自己负载着渡生成之河的不再是永恒的缺陷，倒以为自己负载着一位女神，因而自豪又天真地为她服务。”有的诗人认为诗要表达得残酷、绝望、深刻，甚至把自己也绕进了深渊。而杨成军的《背叛》在罗列了一系列悲伤之事后说：“我必须前行/ 前行，朝着黑暗/ 我，是我自己的炬火/ 我便是——光明”。他的《生活》深情写道：“抬头望望对面的椅子/惆怅美好的生活依旧缠绵”。这样的诗，真如人生舞台戴着戏剧面纱，让人怀想、倾慕，人生就有了一线晨曦，有了绚丽的朝霞。
　　即或诗是成本成捆的，若没有让人兴奋的事，没有希望的气息，没有一丝一毫的爱，那诗还有何用? 张元、才仁久丁、野子的诗，初看是孤独的，但主旋律是温暖的，在孤独中渴求友谊。表面看，是自相矛盾，其实不然。真正高贵的心灵既需要自我享受，又需要与人分享，在孤独和缺陷的人生里，幻化出诗意的美。
　　人们不能依赖诗歌去拯救人生，却可以在诗中找到寄托和幸福。诗给人以心境的空灵，品茗静中之趣、领略痛楚之美。柆柆的《地铁站》《萤火》，特别是《橘子熟了》：“长在童年的树上/小小枝丫挂有不切实际的美妙假象/ 莫名而来的意识破坏……失去月色的夜里/那一声冰冷叹息/是我与万物回归的私语”，都是冷艳的，可她对尘世的思考，如风样的迎面扑来，尝试着将哲学和诗融成一体。
　　诗是抒情的，拥有自己的特性，贯穿其中的哲理，与格言警句不同。贾假假的《不安之水》，就有这个特性，他在用了几多物像之后，抽出自己的哲思：“比如，一次次从滴答的夜晚醒来/比如，一次次发现。水缸里的平面/竟然在/ 微微地倾斜着”。我愚钝，不知他倾斜的哲思究竟是什么，但能看到诗里有哲学的倒影。
　　90 后诗者的诗，已经有了很多评论，这些评论是中肯的。你们是自己的炬火，自己的炬火照亮前行的路！
 

伴着你的诗神起舞吧

　　“佛系”：是指当下年轻人一种“有也行、没有也行、不争不抢、不求输赢”的生活态度，而这种心境，一般是历经沧桑后的通透和洒脱。
　　看一看90 后“佛系青年”的诗是怎样的吧？
　　索里么的《星月祷辞（节选）》写道：“头顶燃着一支暗夜之星/ 能有什么祈求？/北斗星外是我的路/踏上通向终点的时间/可以走进天堂的花园”，他的诗与未来有个约定；钟芝红的《在期待之中》写道：“更多时候，年少的雪逐渐/淡了，终于你是属于明亮的那部分，而在雪中融化的人/是要卸下一个早晨的”，全诗思考拿捏得体，很霸气；陈昂的《最美的不在眼里而在心上》写道：“我从不期待谁能够把我照亮/ 我甘愿做自己的太阳/无论现实怎样/ 都要呵护梦想/ 我渴望自己像树木一样/让鸟儿在我身上歌唱/ 我从不羡慕别人/也从不荒唐的想象/ 我深信最美的事物/不在眼里/而在心上”，有一种道德的力量，较之老一辈，还多了点儿诙谐、调侃；深雪的《生活是什么》、龚杨鑫的《远方的天空》、晓丑的《故乡又熟了》，与索里么和陈昂的诗一样，其深厚、广博与年长者是同一的。这种赤子之心，正如耶稣所说：具有蟒蛇的智慧，兼具鸽子的温柔敦厚。
　　从他们的诗中，我没有看到“佛系”的影子。
　　90 后的知识储备是充足的，多而不杂。他们接触的哲学、宗教、天文、地理方面的东西很多，能熟练地运用英语与故去或在世的哲人们纵论今古。从高亮的《被褥之下，我就是一块田土》中，可以看出他的自我肯定，“不问花期多长，花落多远/ 如果我把它们镶进一首诗的内部/是不是孤独的文字，也能长成馥郁的书信/但它们就匍匐在我身上啊/ 开放的花瓣，挺立的腰肢，都美/ 我甚至不敢频频翻身/ 拒绝一块田土应有的职责”，这种自我肯定是有底气的；如果仅仅有了点儿哲学或宗教的元素，就视之为狂妄怪癖，我认为是不妥的。许言木的《101 街5 号楼的百岁老人》中：“你路过世界的野蛮与惊慌，做作与荒唐/做过那丑陋的岁月容纳箱……你说要用一把火燃烧自己的房子和身体/化为灰烬，一句废话也不必多说/只回忆1987年最后一次收割麦子”。与其说是顺从忍受，不如说是梦幻的觉醒；阿天的《清晨入古寺》、如妍的《夜西湖》、王生金的《雨思》等，奏响了这代人情感之弦，充满了对世界的认真和严肃。
　　从他们的诗中，我没有听到“佛系”的声音。
　　90 后诗者有绅士风度，谈论引经据典、妙语佳趣、超脱精美。韦廷信的《天子脚下》：“中午起床匆忙/踩死一只蚂蚁/银杏树说它要把我告上法庭/它并不知道我内部有人/大半片庄园是我祖辈留下的/ 眼前的秋/何尝不是我放出去的佃户/雪就要下了/看我不多收你一成租”，以思想者的姿态思考个体存在，并以智慧的语言戏谑他不认可的东西。90 后不争不抢、不哭不闹，是凡尘中的净土；刘新源的《花》做了进一步的注释：“我们，是的，我们/ 就像一种不具名的热带的花/最想要的就是/努力生长/ 我们蓄谋已久，野心勃勃……我们不会停止/ 我们继续生长/要长得和天一样高/要能大到吞食动物/蓄谋更久，野心更大，更努力地生长/ 就是因为知道有一天/可能就在某一天/“哗”的一下/再次盛放”，他的思想范儿是现实中的；李延的《存在去证明存在》、赵天饴的《当一切都乱了的时候》以及拾谷雨的《春日祭》也是理智的，这是对生命和存在的心性思考。
　　从他们的诗中，我没有嗅到“佛系”的味道。
　　90 后的诗作，尊重个人美学选择，开辟着属于他们的新领域。申海唐的《夏至未至》《孤独及其所创造的》就是如此：“秋天开始无所适从/ 在睁眼与闭眼之间，完成了一次祷告/ 在没有神灵掌管的土地/人开始悄无声息的繁衍后代”“在有了我以后，活着/ 就成了一个人的朝圣”“一群正在回家的人，越过了/云层的晴朗/ 我又回到了妈妈的故乡/豌豆花，在细雨中呼喊”等等，不是狂热、不是激进、不是偏颇，按照自己的终极理想，激励着自己，也试图启蒙着别人。严琼丽的《面对一朵荷花，我如何不悲伤》、杨阿敏的《关于过去，我依赖你》、马文秀的《誓鸟》，也传递着同样的信息。
　　从他们的诗中，我没有触到“佛系”的内核。90 后因诗的需要而谈到了禅，谈到了道，仅此，便可认为他们是“佛系青年”吗？不同时代的人，拥有和接受的东西是不同的！于是，“傲慢与偏见”便产生了，随之出现的，就是“标签”和“被标签”。
　　“佛系青年”一词很是折磨我。想起晨练时，在河边林中见到一群人在听辅导员讲解，以为是搞传销的，实际上，他们是为自闭症患者募捐的，而且基本上是90 后的人。我看到了笑脸，也看到了透过树枝贴在他们身上的阳光，斑斑点点。看来，“傲慢和偏见”的不是90 后，而是隔代人。
　　八十年代，国家在改革开放中艰难转身，映像到诗者，便是“心理裂变”，于是，便派生出了“骚动、兴奋、激愤、迷茫的一代”，大家由着性子集体“撒了回野”。
　　如今，称90 后为“佛系青年”，不如说，是被佛系，其实他们活的是自己的理性、自己的优雅。90 后，别管如何被“打标”，你们会幸福的，你们也在给他人幸福！伴着诗神起舞吧，舞出属于你们自己的韵致……
 

你诗中的情趣年轻了我

　　尼采在《悲剧的诞生》中认为悲剧是日神精神与酒神精神相融的产物，但本质上是酒神精神。日神—阿波罗，象征着光明、限制，通过个性化原则构造美妙现象和幻境，来消除人生的痛苦，相对平和、节制、超脱；酒神—狄俄尼索斯，象征着生命之流，敢于冲破所有束缚和禁锢，敢于撕破现象世界的面具，相对激情、放纵、亢奋。那么，我们更应看重日神精神，还是酒神精神呢？
　　年轻人对年长者过去的苦难有点儿超脱的态度，但他们并非对整个人生全然超脱。因此，过来人想与年轻人交流探讨，就要尊重他们的审美情趣。
　　于学涛《北沙梁记事》和王子军《天下母亲一个样》，可以看出他们对“实际人生”审美超脱的同时，又积极投入“完整人生”的。而才仁久丁、蓝格子、斯文和孟甲龙的诗中所拥有的“人格”表现，也都来源于生动的生活。90 后诗者对“实际人生”的审美超脱与艺术化，并不是消极逃避现实。达则果果的《重生》：“我打开重重叠叠的心事/ 蛆虫蠕动，在年少的日记本里/ 我把呼唤晒在阳光下，藏到黄昏后/ 摸着黑来到火塘旁，烘干怨恨……我走进大凉山的苦荞地/ 捡起一把把飘零的孤独信仰/它是这样的真诚这样的滚烫/ 我像极了，重生”，她为自己所处的现实（也许并不尽如人意）增添了靓丽的色彩，是积极昂扬的。
　　人生在世，除了物质外，还需要精神上的慰藉与享受，否则，生活太枯燥、单调、寂寞了。饶佳的《梦游症》“我学学壁虎/又学学蜜蜂/ 我学野兔的时候/ 眼睛并没有变红/学蜻蜓/后背也不会拔出翅翼/ 因为我天生的习性/ 就远离了这些动物/当我看到面前有鱼/便可以把梦游症/ 放在水面/像取出身体里的一只卵”；伯竑桥的《短歌》“往眼睛里倒酒，山就有了影子/庸常年月的脂粉气，溢满花间的词/ 我们离开，而海依然在，你觉得悲哀/一个人的一生是不断换韵的过程，就像这首诗”。即有谐趣、情趣，又有意趣、风趣，人生虽有苦难，但人们会从生活中发现甜美。从董亚欣、陈驰和凡浓雨的诗中，也体现了王夫之老先生的“亦理亦情亦趣”。就是说，不管人生还是艺术，都是要有情趣的。
　　发掘或感知人生、艺术情趣是人生态度的体现。你满眼苦难，苦难便遮天蔽日；你满心苦水，苦水便汹涌而至。
　　90 后就业、购房、养老等一系列负重，那么容易吗？非也。但把人生的不如意艺术化处理，便有了生动、形象、活泼的诗象。张健辉的《喝彩》：“揽一抹深夜之中，刺骨的寒风/ 把它捂在胸口/ 随你去远方奔走/紧闭的车窗，只好报以微笑……在这无情的世间/ 把幸福拥抱”；野木的《朝霞中的村庄》：“……在时令低洼处听从自然宿命/与朝霞对坐/同煮一溪山茶和乡亲共饮/山石向细流问好给马群开路/‘盈盈一水间’流淌我的乡音”，都写得新鲜有味，不正是陶渊明的南山种豆吗？
　　人有现实之所，也要有精神之所。诗是艺术化的东西，离开艺术便无所谓诗。艺术的人生或人生艺术化，这些90 后诗人能兼而得之。张元的《一个人的成长史》：“我习惯了被生活忽略/你所看到的存在不过是我残留在人间的故事……我们不需要太久的认识/也不需要时间的皱纹/最好从一个期待的拥抱开始/从一个寒冷的背影结束”；和凤鸣的《服从心灵》：“静静地山谷中，无名小河在流淌……一如既往地日子平淡如刺/天注定，谁会受伤？我只服从心灵”，都在说明人生是苦的，艺术是美的。
　　何拦伟《云向西去，我向北望》和谢槿柯《春日黄昏的烟火色》， 也是经过艺术处理，用平实浅显的语言，把深奥的道理表达得一清二楚，将哲学和美学的探求，结合得恰到好处。
 

点燃自己在太阳下奔跑吧

　　90 后的现实是点着火浪的现实，映像在他们的诗中，就有起伏奔腾的美，有惊涛拍岸的壮。昝丽君在《撑起军装的骄傲》里写道：“穿上一身军装/ 我这汪清泉便波浪惊涛/当听到使命召唤/走向战壕/ 我定立刻磨锋出鞘/成为你的尖刀/ 如果祖国需要……如果人民需要/ 我将用奉献撑起军装的骄傲”；黄宇的《曙光》：“我希望在末日来临时/世界仅有黑白两种颜色/天空和大地/只剩下宏伟的思想和独立的精神/黑夜不仅仅是黑色的/ 撕开夜幕/还可以看到更多的人性底色/当一道明亮的光透进心灵/只有瞎子才能看到”。他们的诗意如东方骄阳、诗象如天山明月、诗语如滚滚响雷，壮哉，神哉！
　　陈昂的《要活就活得潇洒》在行走中沉静地检阅着美景，诗意看似波浪不惊，音节却有淡定的纯，诗象不弄得玄而又玄，综合起来谋篇布局，样样精到。哲理涵其中，激情漫诗文，看似湖面如镜，入内方知波涛汹涌。这成熟，是秋天枝头的果，沉甸甸的，香甜而不招摇；如铺开的画面，只补一笔，再洒一点丹青，就生动起来了，如雄狮的一缕鬓毛，雄鹰的一只冷眼，添上便威风八面了！马文秀的《夜的抒情》，在着笔上匠心独运，与陈昂等人的诗异曲同工，也许是生长在如画甘南的缘故吧，诗有层次，又有动感，更有佛香寺韵，如青海湖藏着的神秘，温热塔尔寺闪烁的松火。
　　诗要写的好，就要动起来。读万卷书，行万里路，永不过时！
　　李白、杜甫、白居易、苏东坡、范仲淹，一个个的忠君范儿，哪个不是苦大仇深？历史捉弄了他们，他们却还之以诗，他们不如此奔波，也不会有一诗传千年的。这里所讲的动，是广义的动，不仅心动，还要身动。所谓闲愁最苦，愁生于郁、郁解于泄，不动，就会摧残生机。
　　歌德年少时因失恋而想自杀，幸亏文机动了，两个礼拜，一部《少年维特之烦恼》成了，书成念灭，不自杀了；徐霞客仕途无望，进而野游，始有《徐霞客游记》，此书看似游记，又何尝不是一种宣泄呢？过去，对“剧情愈悲听之愈感快意”这种现象，我一直不理解，年老方悟出：泄与郁是互通的，泄了，郁散了，也就尽兴了。再伟大的君主也会在时间的磨砺下失去生命的光辉，而诗却可以在澄澈的天宇漂游、延续……
　　马原的《谷雨茶》写到：“暮春的最后一个节气由戴胜鸟唤醒/ 润，是暮春的的特色……谷雨，宛如睡迟的美人，终于轻移莲步，粲然一笑”；席杨杨的《寻乡入梦之中原》：“中原於我/是一卷摊开的梦。”“外公的肩膀如山/外婆的笑脸很暖/ 我坐在田埂，看著大风/ 吹掉金黄的草帽……妈妈有时回来有时又离开/ 我的心情全部淌在目光/目光凝视著/水塘窄窄的前沿上那只瓷碗”“还有很多事/像汤面/ 很香也很乱”。两首诗都是流动的，是铺展开来的山水画，是诗者对命运的自我选择，点燃自己追着太阳奔跑，才是磅礴生命的必然之火。
　　90 后的诗，并不拘泥于字、词、句，如在总体印象上把玩，就会发现其大境界、大意趣。如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，情感的协调形成了完整的有机体；又如古诗《华山畿》：“奈何许！天下人何限，慊慊只为汝”，短诗不怎么讲究音律，音节短促而直率，从中却能领悟到缠绵不尽的情感。
　　艺术的任务在于创造意象，而创造需“跳出来观察、钻进去体验”。这样的意象是“心”动和“行”动的产物，情感是饱和的，故“诗可以群”。蒋艾历的《在辽阔的空白上》：“蜿蜒的路是个坏家伙，因为它/让远方更远/ 把目光之所及，都揉成一张纸/然后摊平，用婴儿的手/ 拭去霓虹，拭去岁月，也拭去孤独/再画上星星，画上青春，还有爱情/ 在辽阔的空白上”；张建耀的《竹与刀》：“用刀，从竹中取出筷子/像从记忆/取出眼泪一样美好/ 刀的前世，可能来自一根竹子/它的尖锐，来自另一把刀/曾经对它凌迟”等等，不正是在这方面做着有意的尝试吗？
　　将军说将军的话，团长说团长的话，这就是格局。90 后的格局是大的，故而诗也少了小家子气。一个诗者仅有激情够吗？他还要耐得住寂寞，更要保得住纯粹。
　　1919年的某一天，苏联诗人茨维塔耶娃完成了她著名的诗作《致一百年以后的你》：“作为一个命定长逝的人/ 我从九泉之下亲笔/ 写给在我谢世一百年以后/ 降临到人世间的你——”，她的诗句饱含热情、赞美、痛苦，应和了她跌宕起伏的人生。在俄罗斯文学曾经的白银时代，野蛮战胜文雅，读书人希望用贵族气质来应付时变，却被由此招致的仇恨吞噬。而茨维塔耶娃在最困窘时，宁可做最卑贱的工作，也不用译得不好的诗去混饭吃，这在一般人看来，可能是个笑话，但100 多年过去了，人们仍捧起她的诗，因为那是文明的花朵面对摧折时，盛开的骄傲。
　　肖千超的《惊蛰》：“我几乎遗忘了那些时令的概念/比如桃花的谢幕，比如一只从南方飞回的鸟/比如在屋宇下看到铁的光泽/但我牢记着麦芒上浮动的温暖/那些对食物的等待与渴望/ 颤抖在生命的缝隙里/是惊蛰了啊，它的象征如此丰富/它到来了，彻底的颠覆”；刘斯威的《阳光在风雨后》：“把脸面朝向阳光/ 就会看到希望的光/雨的背后总会有一朵/ 开着迷人的鲜花……那张重新来临的绿色面孔”等，都热情而坦诚地歌唱自己的人格理想，开朗地直抒心灵世界，使哲理性的思想意念在亲切可感的形象中生发。麦田木木的《一盏灯的意义》：“太阳永恒燃烧/向日葵把它作为唯一的信仰/月亮喜怒无常/承载着文人墨客的悲欢离合/ 落日已经熄灭/这个世界散着冰凉/马上又是万家灯火/孤独它无处可躲”，字里行间是表演的美，与过去的诗相比，一点儿不逊色。如果在上世纪八十年代，这些90 后们可能已经名扬天下了。
　　康德认为，人的情感是异彩纷呈的，审美反应被视为一种情感而非认知的经验，如每个民族都有自己的审美偏好：德国人偏爱音乐、法国人喜欢绘画和雕塑、非洲人擅长舞蹈和歌唱，中国人则倾心于诗歌和戏曲，一首诗、一幕剧，传承百年便是证明。
　　人奔跑起来，会有风景，也会沾上杂物，甚至蓬头垢面，美或不美，是诗作者与阅读者的两情相悦。朱光明的《我原谅了一条河流的全部》：“当一条河流淌在自己的声音里/只和自己说话。我便原谅了它四季的面孔……在低处，呼应着我的内心深处的暗语/ 我便原谅了它的全部/俗世中，我便有了我唯一的知音”。在奔跑的过程中亮化了自己的底色，也映照着世界，好像山雀一样，用啾啾的鸣叫展示着自己的智慧。
　　格罗塞说，艺术这个物品为民众观念的化身，甚至是一个民族民众心灵的“唯一印证”。诗，是灿烂金黄的物品，90 后们，在青春的河面上留下一波涟漪吧，它是你的！
 

追求诗意与创造的人生吧

　　中国历史绵延至今，“士”的作用不容忽视。“士可杀不可辱”，故有一大批忠君之士，历经磨难，仍庙堂、江湖皆在其心，二千年来，彪炳史册，不再一一赘述。
　　我不是教徒，但了解一点宗教也不为过。
　　“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”这首禅宗诗很多人都知道。佛教自印度传入中国，融会了儒家的伦理思想及道家的放任自然，作为佛教发展的独特一派，禅宗“明心见性”之渡人理念，与儒家的“己欲立而立人，己欲达而达人”、道家的“夫唯不争，故天下莫能与之争”有共通之处。
　　禅宗、儒家多求“内省”，而道家之“无为”是“无不为”，都有积极的因素。然“水善利万物而不争”，延至黄老、庄子“清静无为”，则大失老子之意。
　　有为之士，不仅要“内向修行”，更要“外向发展”。故在述写八评之后，再加一评，是为90 后立“修”之志而感佩，可说是“道远亦以行仁”。
　　念心在《我》中写道：“……我是天与地最棘手的仇敌/也是地与天最虔诚的信徒/ 我是最不像人的人/和最不像神的神”；胡薇在《远》中说：“我能触碰到的/ 都是遥远的事物/比如/ 凝重夜晚中/ 渺小的星辰……离窗外繁星甚近/——离依依杨柳甚远”。他们的诗既注重内修，又对外扩展，理想了现实，现实了理想。这使我想到菩提树下的佛祖，在冬天把衣服让与人而独思渡人之道。他们是为己，也是为众参悟，悟而道之，人明其理，岂不善哉？
　　写诗如悟道一样，需诚心、真心、虚心，此三者是猛进的一个原因，猛进则可爆发，爆发则可进而胜之。“天空中的一只鸟/一朵云/ 我们可以视作/它们无家可回/ 我们呢/ 我们在屋内/它是黯淡，是明亮/ 我们却不曾睁开眼睛/ 我们在屋内/ 渴望家的模样/这样的场景/ 我在梦里以及流浪汉/ 的眼睛里/屡屡碰见/它清楚的告诉我/ 我们从不了解真实/ 对痛苦，我们一无所知”。全兴林的《我们一无所知》与上述两位诗者一样，既是求道、作诗，又是寓理于诗，是为智者。
　　我们所处的时代，是火浪滚涌的时代，更需具有哲思的诗篇。
　　诗意的人生，是人的追求。而追求诗意的人生，则需要定力，不能曲意投机，借一句佛偈：“丈夫自有冲天志，不向如来行处行。”
　　中国古诗，联想多，思辩少，如“记得绿罗裙，处处怜芳草”“云想衣裳花想容”“朝如青丝暮成雪”等，虽有诗味，但缺了深邃。王世虎的《重塑》：“赋予生命的常态在瓦刀上丝丝打磨/ 在一间封闭的屋子里等同于一棵千年的大树/偶尔踢到一块小石子，咯噔的节拍/ 在破旧的残垣下嗡嗡作响。杨柳不停地摆动/走得再快一些，或者慢一些/一个人终会打破自己的平面。修砌北国风光”，他如众多90 后的诗一样，一反古人的厚重、雍容、平和，是“炉存火似红”，好而有力，勃发着精神之光。
　　俄国盲诗人爱罗先珂说过：“寂寞呀，寂寞呀，在沙漠上似的寂寞呀！”虽言寂寞，却带着他的“六弦琴”，苦吟不归。盲诗人尚能“笼天地于形内，挫万物于笔端”，而90 后更要追求创造的人生。
　　人之所以为万物之灵，便因在本能之外还有理智、追求。“在黑暗里，每一回闭眼都能是一次重生/ 如若一场梦把山与野草的恩怨一同谋杀/像风一样地活着/迎着黄昏倾听雪一样地死去/ 有些总是容易被人想起/像有些总是容易被人忘记”“洗净一些睡着不愿醒来与醒着不愿睡去的灵魂/一任那时间荒芜了断井颓垣/ 泪水呜咽，面对墙壁扯下痴心的忏悔/白天的秘密一夜之间长成情苦”（《一如爱，一如情起》，潇涯）；“晨曦从夜的影子里逃出来/ 时间篡改桃花的心事/ 被侥幸咯疼一场秋风/和秋风中才开始发芽的颜色……若噩梦对往事做过假设/每滴眼泪都能长出一节故事/这所有故事所能感动的就是，被毒死又复活的夜/而这毒就是无数滴泪”（《桃花劫》，鲍李宾），读者看到了他们的所爱、所求，只有精诚专一，才有壮美之思。
　　追求诗意与创造的人生，要生命力最旺盛、精神最活跃。李旻的《追梦者》：“去吧，去那荆棘之上/那些血痕，以及所有风干的泪水，它们/飞啊飞，长成了五彩的翅膀/冬季的风已经吹过高墙/还有谁，吸着鼻子，等着/猎物，钻进破洞的铁丝网/ 在可憎的面目前，选择遗忘/ 将头颅立起，注视着/从未被玷污的，那片月光”；靳朗的《等虹》：“下雨的时候/ 我们不穿雨衣/也不打伞/赤身裸体地走在/这人世的大雨滂沱里/是圣子也是叛徒/是斗士也是婴儿/……/什么都入不了我们的眼/人们身上的刀枪铁甲、三头六臂……/最坚硬的是亚洲铜的皮肤/ 我们走在这人世大雨滂沱里/ 等一道虹的出现/一个人总需要/大雨滂沱后一道微弱的七色虹/需要天真，需要鸡蛋碰石头/需要，自不量力――/需要赤身裸体的虚妄与坦荡/ 我们走在人世的大雨滂沱里/等一道虹的出现/多少箭落在身上/ 我们拾起来放在地上”，就其意、其情、其状态，可谓是“物昭晰而互进，倾群言之沥液。”
　　追求诗意与创造的人生，要把生活变为自己的心灵故事，象山和感情那样伟岸崇高，如天空和大海那样壮阔波澜。要时刻准备着以“狂风暴雨”来响应召唤，大地之上，天空之外，山在天空之中。如韩熠伟的《拿几张砂纸打磨春天》，感应着时代的触碰。90 后的情感和激情以崇高的精神因素为基础，要透过窗子去看自己的心灵。
　　诗，不是生命的全部，可它应该是生命不可或缺的一部分。我记得俄罗斯女诗人茨维塔耶娃说过：“人家都认为我勇敢。我不知道有谁比我更胆小。我什么都怕。怕眼睛，怕黑暗，怕脚步声，而最怕的是自己，自己的头脑……没有人看得见——没有人知道，——已经有一年了（大约）我的目光在寻找钩子……活到头——才能嚼完那苦涩的艾蒿。”是的，人会有胆怯的时候，但吃了苦涩的艾蒿，你便是伟大的你了！
　　诗意与创造的人生，人人求之，得之，能有几人？伟人有伟人的诗意与创造，凡人亦应有之。凡事可大可小，皆因己念而已。
　　我这里所列诗作，是90 后诗人的一小部分，甚至只是被选中的部分。因而，无法对90 后诗群的优劣长短，在全局方面做出客观、综合的评价，只能就所见的部分做些点式的散评。就这些诗人而言，他们是个性的、无羁的、坦荡的、哲思的、禅意的、积极的。他们及那些默默写作的90 后，将会自觉地扬长避短，只争朝夕，这就是未来和希望。
　　我相信他们，期待他们！