范恪劼是河南一所金融高校的管理人员，职业要求他严谨严苛甚至不能情感用事，但抛开职业，看他的散文诗集《花落又花开》却令人看到了他丰富多彩的另一面。散文诗是他观察社会和生活的一座雷达、一面放大镜。通过散文诗，他抒幽深之情，写慨慷之歌，叹时事流转，窥人性之斑驳，字里行间折射出旷达的现代“士大夫”之情节。

　　《花落又花开》是一部散文诗画集，他的文本灵感来源于青年画家吕懿的漫画，其中每一首散文诗，都源自画，而又高于画。前者是指素材层面，后者是指诗人，没有完全被漫画束缚，而是当作诗意生发的桥梁，描绘出了更多的画外音。他用自己的独特的观察视角，融入深厚的生命体验，创造了有醒目标识的散文诗的美学风格。
 

1、传统与现代的融合，古朴典雅的语言窖池
 

　　散文诗的由来，实际上有两个源头，中国本土古典文学深厚的积淀和西方舶来品之间的交融，这和一般的观点，貌似有些悖逆，但是只要翻阅中国古典文学，那些辞赋，散文，小品文里，就有很多现代散文诗气质和骨血的基因，比如苏轼的《前赤壁赋》、《后赤壁赋》，比如柳宗元的山水散文《永州八记》，比如明清张岱的《夜航船》、沈复的《浮生六记》小品文等都是现代散文诗发轫的源头。这些古文，或古朴厚重，或清新空灵，而且它们语言多是洗练简约，参透历史的奇诡，命运的吊诡，深蕴人生的智慧。

　　如果片面指认散文诗是完全源自西方，对于中国传统文化，无疑是偏颇不公的，而且它否认了历史的延续性和文学发展的承继性。现代散文诗，绝不是一朝一夕，引入了西方的形式，就突然诞生了。但是现代散文诗的形式或者命名，深受西方影响，这倒是客观公正的，中外文化，像两口深井，都对现代散文诗的发展，有着滋润和营养，这是不争的事实。

　　范恪劼的散文诗语言，有着鲜明的中国传统文化的烙印，这或许与他对中国传统文化浸淫很深不无关系，他的散文诗语言半文半白，劲道，典雅，厚重，深邃，读之有嚼头，令人回味。

　　《花开花落》是整部散文诗集开篇之作，“折叠，只是存留的一种方式。卜筮却赖慧心的体悟。你微微侧首，恰对枝丫倾斜的向度。花开过吗?花零落了吗?燕来雁去，谁知身外消息?”

　　短短几句，便把一种花开花落的那种时间流逝的怅惘，那种怅惘之外的关于时光和生命的幽深的思索，一览无余地呈现在眼前。

　　“你的肉身凡胎，如何就知这铁杆石色的枝杈，定有过花萼的招摇呢?莫非只是一夕梦醒的朦胧，抑或一壶微醺后的错认?或者，你已走在凡界之外了，能够将心花自展，无影无形，开落于精魄之树干?

　　那种诘问的优雅，那种追问之迫切，那种思辨深刻的顿悟，无不透着古朴深邃的反省，从混沌里透出玲珑之身，从朦胧里透出清晰圆润的轮廓。

　　“姹紫嫣红虽短暂，绽放的辉煌，足以填满生命欲壑的空吧?花有落，早已知。那飘摇风雨的凄惶，委身泥土的屈辱，是唯有甘于凡俗才得以稀释的浊沉呢。花开到花落，一明一暗之间，远不是一个开阖就完就的功业。”

　　诗人，完全沉浸于花开花落的象征寓意中，用澄澈的生命之热忱，为花开鼓与呼，为花落的胸襟而击节，而且诗人的古朴典雅诗行里，不仅仅是情与理的高度融合，而且还富有音乐般的节奏感，它高低起伏，曲折有韵。这样的花开与花落，显然是诗人内心深沉辽阔气质的外化，与中国传统诗歌追求的物我相容高度契合。

　　在《钓问》中，“持竿垂钓意在鱼啊，可，自从子牙危岸边淡淡抛出那根只钓名不钓鱼的丝线之后，惠誉与臧否，较之过江之鲫，更盛更多更密。尽皆包抄钓者之形。”张弛有度的行文中，诗人的思辨，便如葳蕤之丛林，孤绝之峭壁，不乏敏锐与洞察。

　　“向野而隐，垂钓以守，那是退却中的防守，避让中的逃逸，无奈中的有恃吧。”语言洗练老辣厚重而有锋芒。散文诗，与诗歌的区别，前者某种程度上，是一种“放”，是一种思绪的漫漶，抒发幽深之思绪，这和诗歌的“收”，内在的“隐”，有着很大的区别。

　　《心目》一篇中，他写到“黄卷在净石，青叶在明眸，心便在仆仆风尘尘世之外。只是一时的物我相忘，又似一时的出神入化。比慈悲更重，比关怀更深，比瞻嘱更远。”

　　这一段，把一个心怀潮汐，读书不倦的书生，刻画得惟妙惟肖。

　　而“那仁兄松弛着肉身，消弭了负担，微侧的耽想，定是一叶一乾坤，一滴一觉悟吧?观音若有，是不是苍翠的生生和净洁的滴露就是最宜的显现呢?”从这古朴的叙说里，滴水观音与人的互动，被描述得纤毫毕现，而人的内心被静寂滋养的那种恬淡悠然，旷达与疏放，便水到渠成地展现出来。

　　这种半文半白的语言景观，在这本散文诗集里不胜枚举。俨然成为诗人一种标志性的语言叙说现象。当然，这样的语言，和诗人内在的气质，阅读的视野，习惯性的表达息息相关，它直接影响到散文诗整体语言风格的基石。

　　而范恪劼的散文诗，字里行间有着中国古典文化的醒目标识，他汲古汉语之长，并融入适当改造，形成自己拙朴，遒劲，典雅之文风，对于诗人而言，这或许是熟能生巧的佐证，而对于散文诗文本而言，这种语言的发酵，给散文诗文本带来了新鲜和活力。

　　这无疑是对“万紫千红才是春”散文诗艺术风格创新的诠释。当然，这种半文半白的散文诗语言，要求是极高的，平衡与度很关键，“过了“，会导致语言涩滞不通畅。因此，唯有不断打磨，将中国古汉语的精华与现代汉语水乳交融，才能令这种“景观”走得更远。
 

2、条分缕析深刻洞察，独特的智性抒写的范本
 

　　与其他体裁相比，现代散文诗历史并不久远，散文诗文本抒写的空间还具有辽阔的成长性。这包括，散文诗的素材选择，散文诗的切入视角，散文诗文本的深度，而最后一项要素的核心，是散文诗如何更有效地介入现实生活，介入生命体悟，介入社会世相的肌理。

　　范恪劼的散文诗文本，除了语言风格的独特性之外，它的文本的深刻性，是第二个醒目的标识。这源自于他广博涉猎，深刻的洞察，以及触类旁通的文学禀赋。范恪守劼创作的文体，包含散文，散文诗，诗歌，以及上述文体的评论，他本人是中文科班毕业，大学管理的职业，也为他创作提供了更深厚的人文环境。

　　散文诗集中的《空与满》写人赖以生存的精神滋养问题，他提及了美国电影《21克》，论及灵魂的存在性，提及秋日万物的萧瑟，生命的轮回，还屡次提及吕懿漫画《秋声》中人捏起长笛，与秋日天空凝视的那种物我相容的恣意。诗人，不断地在近镜头和远镜头自由地切换。

　　他把自己求学时期的青春期心理一并真诚展示，他用一句“秋很空，在他坐下之前，笛音流散之前。秋很满，当灵魂生动的时候，灵魂轻灵的时候”结束全篇。整篇给人空灵蕴藉，深沉跌宕的艺术享受。

　　以漫画为素材，然后起兴抒写散文诗，放眼国内比较少，范恪劼的这部《花落又花开》散文诗集与周庆荣先生的戴卫画配散文诗异曲同工。这种画配诗，要求比较高，素材是兴的起点，但诗写还不能完全束缚于画的框架。《花落又花开》做到了源于画而高于画的境界。散文诗文本体现了诗人独特的生活经验与生命体验，这令散文诗饱含心灵层面的感悟，因此，文本的“含金量”更高。

　　比如《何时花开》中对于执念的诠释“多年后，我念起这点儿旧事，想到一个词：痴。心痴其实源于心专。心专到无旁骛，便会念在兹而心自飞翔。往何处飞呢?当然是心凝形释的某一事物了。飞翔的心，切切如探看青鸟，汩汩如下川溪水，直奔事物最为美好最辉煌最灿烂的一刻，一景，一色了。”

　　“有一种惶惶却又欣欣，叫等待花开，有一种切切却又悠悠，那还叫等待花开。人到痴时心自诚，不信花萼误春风。”

　　等待花开，一语双关，既是对于素材的呼应，更多是寄寓了对于人生曲折命运的洞彻。苦尽甘来悲喜交加的心灵的潮涌。

　　《半间房》是诗人中学时代的轶事，诗人将一位世外高人，隐者的形象刻画得丰满立体，这位民间画家有风骨，有气度，更有众人皆知的多舛的命运。但历经风霜雪雨后，他还是保持着自己旷达淡泊的气质。《半间房》道出了诗人成长中受启蒙的经历，它描绘出“半间房”的精神内涵，即不卑不亢，勘透人生斑驳后依然不绝望，表现出淡泊疏放豁达的胸怀。

　　范恪劼散文诗篇章，既有现实生活的片段节选，也有冥想思辨式的文章。但它们有共同点，即诗人透过表象，发现事物的本质，并一针见血指出其中的奥义。

　　比如《虚实之间》里，诗人对于人的进化，有着自己独特诙谐幽默的见解，“当此时也，前肢一下子空出来的两副爪掌，甩动如何，摩梭何如、感觉何如?天地在惊诧中看着这新异的家伙;这家伙在提升的维度感受着这全新的世界。”

　　他对于人行走于世之中有着自己的深幽的洞察，“路，却总雾失楼台，月迷津渡。直的、弯的，易辩;正的，邪的，也易明。难的是，路有虚实，最忌踩空。”

　　诗人对于借鉴总结，也有自己的独特的感悟，“人在世上走，路从脚下始。脚下的交给脚，眼睛却应该回到先祖——瞄准每一棵属于自己的麦穗，认清每一团注定失足的云雾。罡风吹拂的世之道，舍此，无途。”

　　凡此种种，他的文本里常蕴含自己的生活经历，独特的悟之道，也彰显着诗人独特的价值观和辩证法。范恪劼的散文诗切入视角一般很细小，但常常锋芒毕露，体现了诗人严谨的逻辑和滴水不露的诗性思维。

　　而且从配画诗的角度而言，画作只是星星之火，而诗人借助既往的经验结合自己的学识，创造出了一个崭新的“新诗境”，这种境界，通过既空灵又厚重的诗性语言的演绎，而最终抵达诗人思想的智慧海洋。

　　因此，范恪劼这种“智性抒写”的散文诗文本，更多的焦点在于思之多维，思之广度与深度层面，从这点而言，他改变了既往人们对于散文诗小巧灵，散文诗只寄情山水的狭隘片面的理解。散文诗，理所当然可以记录幽深、复杂、瞬间的心灵的火花，并继而引起思想的火焰熊熊燃烧。
 

3、题材多点开花，“盾构机式的掘进”抵达散文诗深邃广袤的诗意“丛林”
 

　　《花落又花开》里，题材包罗万象，作者用散文诗介入日常生活、社会现象、心灵层面中游刃有余，诗人具有很强的题材感知和转化能力，他的笔法老道，见常人未所见，识常人未所识，语言见机锋，他总能在别人忽视的视角里，发现“新大陆”，从而以“盾构机”式的掘进，持续地接近“硬核区域”，发现岩层里汩汩涌动的“清泉”

　　《此身在河》，是对废弃的小学发出的惜时叹世之作。他只是一次偶然的返乡，偶然的一次回眸，便写下了洋洋洒洒百转千回的诗行，“你我也在步履匆匆啊，为什么，一瞥之际，那比雪更白的空，那比春更早的绿，还是让我们一触目就心惊?是踩在生旅的步子，裹泥带水，过多的羁绊错过了届时不期的花儿吗?是水滴石穿的打磨，日积月累，终于露出了期冀的底儿吗?实慕然梦醒才知春的无措，还是此身不耐光阴穿的无何?”

　　然而诗人并没有停留于肤浅表面的抒情，而是让诗意的钻头继续挺进，发现这寥落景象背后的玄机，“洁壁如雪，是早先的时光，漫漶醒目，是历久的斑痕;忽然，一脉碧枝破墙而出，而出，而楚楚若三月的翠鸣。空缺的若失都会有惊喜的意外填补吗?”

　　《须臾》是对浩渺历史的反思与审视，诗人叙说了浩大时空，也直陈渺小的个人的孤独，“长空浩浩，大地沉沉，人就有雪泥鸿爪漂泊无定感。辗转于生旅中，人耐不住的是一程程走过，一步步向前，人与人相近有几寻又相去有几许?人要耐住的偏偏又是这唯有一次的单程旅行。”

　　在《须臾》里，诗人有感性的慨叹，更有深沉的理性的关于时光与生命隐秘关联的发现，“见其变也乃人，知其恒也有月。是耶非耶?若是，抬头望明月的须臾，是不是就正与无数灵魂相辨认相认同相合一的过程?便觉，那须臾即是永恒。《易.系辞》：乾道成男，坤道成女。乾知大始，坤作成物。”这一段精短的诗行，更见诗人深厚的古文化底蕴，高屋建瓴中透视出深邃的人生哲理。

　　而《无法投递之邮件》，则是诗人关于母子情深的啼血之作，其文切切，其情感天动地，令人肝肠寸断。诗人用刻骨铭心的笔触，写出了生母与养母伟大而平凡的一生。他写梦中与母亲们相见，“妈，我叫了起来。我的声音很大吗?母亲们竟然看了我这边一眼，哦，这么说不是梦，不是梦啊。那是多么柔情似水的一眼啊，自然得像春风吹过禾苗，怜爱得像暖手拂过心尖，我的泪水悄然滑落。”母子情深，竟然把梦幻写得比现实还要逼真。

　　对于自己的养母，自己的大姨，诗人是心怀感恩的，十几年含辛茹苦地抚养，那种胜似生母的情感，已经深深融进了诗人的血脉。

　　而且，慈悲善良心胸博大的养母，用自己的言行举止，深深地影响了诗人的成长，诗人写到“我知道，您们已经完成了一个长辈应做的和能做的，您们只有一个希望，那就是希望孩儿如您教诲的那样，安于清正，活得像人。妈，孩儿不敢有违啊。”

　　这是源自肺腑的坦陈，是发自心底炽热滚烫的呼告，读后令人感同身受。情真意切，质朴动人，像这样的亲情散文诗篇章，在《花落又花开》中也有很多篇章。

　　范恪劼此部散文诗，有个共同点，它们偏向内倾沉思型。有的篇章，需要反复通读，才能彻悟诗人的良苦用心。在他的文本里，隐喻象征随处可见，它拓宽了文本的多义指向，而且多重修辞的应用已经深入臻境，化用无痕，读来令人回味。

　　《有莲足矣》是一篇有关修身养性，洁身自好的散文诗。你可以读到他对于世事与个人关系的精辟见解，“时代貌似宏大，人人皆见小我，小我又皆如一，迷失和错认奉上成习。”

　　他对于人生的修炼，也有深度的体悟，“是稳住痴绝的姿态更舒适，还是寻觅鲜活的置放更称心?”但无论如何，他对于莲的品性还是推崇备至，“种子会发芽啊!在通往心脉的掌心太久，你的肉身应该已是最后的莲生地。”

　　《悲喜交集》是一篇论及二十一世纪，中国文学现场的散文诗。从这篇散文诗，也可以窥见一个现代“士大夫”的炽热的胸怀，开阔的文化视野。从他对于中国当代文学的焦虑中，更能看出苦心孤诣仁者之心，赤子之心。他忧心忡忡，“为什么?站在世界上六分之一人口的熙攘人海中，站在几千年文学润泽的沃土上，我们真忍不住‘独怆然而泣下’”

　　诗人，对于悲喜交集，有着更深刻的洞察和审视，“三十九岁出家，六十三岁圆寂的弘一法师，终前三日，手书“悲欣交集”。大师一生卓力特行，礼佛见佛，结得华枝春满，天心月圆。”

　　诗人，抽丝剥茧，进一步从现象中打开熔炉中的“铁水”,“换句话说，悲情是无我而面对人寰时的普世胸怀，欣心是自成宇宙而自足人生的通达认知;悲情是在繁盛中看到衰败，在华丽中见到鄙陋、在宏大中见证卑微，欣心是在内省中找到支撑，在缺憾中发现幸运、在有限中实现超越。”

　　结合现实，由此可见，他既窥见了中国文学现场的美丽的陷阱，更看到了陷阱之下的那些长着欲望獠牙的箭簇。诗人拨云见日地写到，“也许，现实的凝滞还暂不需要悲欣的文学来描摹。失衡的现场就在那里，文学的缺如就在那里，到底是尘世忽略了人类生命史记录者的出场意义，还是写作者忘记了自己在场的使命。”可谓一针见血，洞穿了中国文学现场缺失的“精气神”，这种文化反思类型的散文诗，在《花落又花开》中，也有一定的比例。
 

　　以色列诗人阿米亥曾经在他的诗歌《爱与痛苦之歌》中写到，“我们在一起的时候，我们像一把有用的剪刀，分手后我们重又变成两把利刃，插入世界的肉里，各在各的位置。”文学与写作者的关系，有时很像一把剪刀，如果写作者脱离真正的文学，那造成的伤害，不仅仅是文本与阅读的伤害，它可能会导致整个文学精神的萎缩，导致人文文化的荒漠化。

　　从上述范例中可以看出，范恪劼散文诗文本层面下，隐匿着一股深海的洋流，它磅礴厚重，褒有尖锐的锋芒，它透出一股强大的辩证思维的诗性逻辑，后者像“盾构机“，可以穿透坚硬的岩层，抵达隧道亮光的另一头。

　　他的这种文本的穿透力，无疑是给散文诗注入了强劲的动力，散文诗可以楔入更广阔的题材，更深度地参与社会生活勘察人们的精神世界。范恪劼的《花落又花开》是古典和现代的有效融合，它的美学风格透出古朴典雅，深邃厚重，思辨开阔的质地。花落又花开，实际上也是生命生生不息的一种必然姿态，更是人文精神的反刍反省，螺旋式上升的一种隐喻和象征。(6251字)