中国传统艺术审美的最大特点是写意，中国艺术与西方艺术的最大区别也是写意，而西方艺术的最大特点是写真。写意的至境是禅意，禅意的至境是禅诗，其本质核心是自然、清新、简淡、美妙。禅诗自古以来一直是中国诗歌最有魅力的部分，它不仅让艺术纯真超凡，叫人远离喧嚣，保持本心，且越来越显示出伟大不朽的生命力，预示着诗歌发展的方向与生机。
　　海盈先生的古体诗集《且行且歌》，2017年12月由河南文艺出版社出版，其中不少作品都充满了令人感叹回味流连的禅意，为中原诗坛增添了一抺绚丽的色彩，非常值得我们进行诗学的思考与探讨。

　　春色如画，春色如梦，春色如乐，春色如歌。短短20个字，没有一个形容词，没有一个比喻，仅仅四行白描，仿佛照相机的快门一按又一按，就把春天的美景呈现在读者面前了。呈现，不同于再现表现，只是真实、自然、客观地告诉诗人看到的，用最朴素最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出事件与景物的情态面貌，即本原之美。 诗就像是自己从语言里流出来的，诗人只是个记录者，这种自然美，是诗之至境，艺术之至境。
　　白描是一种艺术手法，更是一种诗歌智慧。禅的精髓是智慧，这智慧是学不来的，要靠心灵觉悟。 禅的智慧，其实也就是宇宙的真谛，自然的规律，就是人的内在生命的本源，就是对社会事物本质的感悟与把握。禅，可以滋润我们的慧根，使我们的人生充满智慧与机趣。
    禅之所以被称为东方大智慧，关键是它的思维方式。禅之思维，是超越了形象思维与逻辑思维的直觉思维，或者也可以称之为灵感思维、顿悟思维。它直探心源，契入事物的内核，把握本质，与自然之客观规律统一律动，神来之笔，往往就这样产生了。

　　用“慢”写农村，用“溢”写泥香，用“直”写炊烟，用“踏”写夕阳，不仅真实客观，细致入微，而且非常传神，动感十足，韵味无穷。这4个动词，其中“直”是形容词用作了动词，炊烟在无风时，是直升直立的，这是诗人观察体验的结果，也是诗人觉和悟的结果。
　　瑞典心理学家荣格认为，人有三种认同是不必经过学习即可产生的，其中最重要的就是对于出生地的认同，人对土地的爱在童年时期就已经着床。故乡的山川、泥土、河水、天空、常年相伴的乡亲如磁针般吸引着这个诗人，引发他心灵的颤动。乡村老家的精神背景和特有的人情风物，是这棵诗歌之树秘密的根系，也是他创作的丰富源泉和营养基。在这部诗集中，家乡的记忆时时出现，不断撞击着诗人的心灵，成为他取之不尽、用之不竭的宝贵财富。
　　中国古典诗人往往用乡村和自然的意象创造一个诗意的居所，出现在这些诗中的诗人也往往是超然的、优雅的。在现代社会重温这些古老的山水诗和田园诗，它已成为我们的怀乡病，它指向一个永远失去的家园。

　　中华自古有禅茶一味之说。“品茗闲看云远去/庭前花开又一年”，“旧壶老友古茶醇/静笃坐忘流光去”，描写的正是难得的雅聚品茗妙趣。禅在茶的余味里得道，茶在禅意里衍生。禅茶一味，亦是人生滋味，淡久生香。茶，一片片吸日月之精华，含山川之青翠，融水之润、木之萃、土之灵、金之性、火之光，有着一种平心静气、清旷自若的淡泊，永远保持着一种与世无争的境界。禅，冥思、纯厚、枯寂、洞彻，解茶之旷达随心，释茶之圆融自在，金木水火土乃茶之五性，茶与禅乃至真至拙至天然……禅茶一味，可让人淡静，清心，沉思，寡淡少欲，随缘洒脱，清静淡泊，逍遥自在；让人心境如禅茶，澄澈空明，平和宁然。和寻常人相伴，品的是茶，参的是生活、琐碎。和道合的人相伴，一个眼神、一个动作，几句寒喧，心领神会。参的也不是禅，是心有灵犀一点通的通透。和大师，尤其是与经典诗歌修心的人，参的才是禅。茶道，也是禅道，外境、心境、人境，缺一不可，三者兼具，才是禅茶。“甘香洇润不染尘”，凸现了诗人在滚滚红尘里不愿同流合污的抗争，和精神上洁身自好追求清静淡泊的志向。

　　写音乐最难，诗人必须无中生有，这是对诗人感觉性与想象力的极大挑战。这两首诗都是听出来的，读了诗，仿佛这琴这萨克斯就在我们身边响起，丝丝缕缕，“妙曲款款入梦眠”。
　　琴曲，道法自然，千百年来弹奏出文人学士中和清雅、傲骨超脱的精神品格，为古代琴棋书画四艺之首，君子养修之物，众器中琴德最优。儒道禅礼乐、修真、明心之道蕴藏其中。中和虚静空灵，蕴含天地广大和深微。琴心即天地道人心，以琴心可与山水自然时空对话，体察天地古今之变，与知己知音沟通，与真实的自我交流，让人身心归于虚静而可逍遥物外达返璞归真之境，开启无限自我世界。人生如琴,琴禅一味，以琴体禅体道。而萨克斯曲，浪漫而又忧伤,缠绵悱恻让人想哭想笑。
　　“淙淙”“淡淡”“ 款款”，这样平仄相间或动静相对，使看似单调的叠字却形成了自然而又丰满的音乐美，读起来琅琅上口，听起来声声悦耳。闻一多认为诗歌有三美：音乐美、绘画美、建筑美。其中的音乐美是借助于语言来赋予诗歌节奏、声调，形成抑扬顿挫的韵律，因而音乐美也是诗歌语言的特质之一。古典诗词中叠字使用频率很高，《诗经》三百零五篇中使用叠字有二百篇，叠词构成了人物与人，景与情的和谐交融。
　　 “流水”、“高山”、“兰花”、“灯光”、“月”、“云”，描绘具有色彩特征的事物，带给诗歌语言色彩美，且有动有静，有虚有实，有远有近，有高有低，对比强烈，丰富多变，画面生动美妙无比，叫人惊叹陶醉。自汉魏曹氏三父子始，大量富有色彩感的词语成了诗歌语言美的又一道风景，至唐代王维，更是“诗中有画，画中有诗”。

　　诗写七夕，应与思恋有关，尽管诗中没有明示，但“谁弄长笛清风里”，隐喻之意更能让人浮想联翩，回味无穷。可叹的是“云树含烟鸟翅轻”，浓缩再现了李白在《独坐敬亭山》中写的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”的意境。唐诗是古典艺术和东方艺术的巅峰时期，达到了后人难以逾越的高度。其实，不是诗文的所谓文化艺术难以逾越，而是诗人内心修炼之境，是一般人难以达到的，这也是唐诗之所以难以逾越的主要原因吧，也应成为现代诗人修炼追求的方向与目标。