导读：列活动由《大地五部曲》暨评论集学术研讨会、罗长江榜书艺术展和罗长江作品朗诵晚会三大板块组成。集束型三大板块如同一阕“长江之歌”的交响，立体地呈现一位诗人的才情与成就，所带来的文学熏陶、视觉盛宴和听觉盛宴，给人们留下深刻印象。
11月28日，由张家界学院、张家界市文艺评论家协会主办的罗长江《大地五部曲》学术研讨系列活动在张家界学院举行。系列活动由《大地五部曲》暨评论集学术研讨会、罗长江榜书艺术展和罗长江作品朗诵晚会三大板块组成。集束型三大板块如同一阕“长江之歌”的交响，立体地呈现一位诗人的才情与成就，所带来的文学熏陶、视觉盛宴和听觉盛宴，给人们留下深刻印象。用湖南省文学评论学会副会长、张家界学院校长简德彬教授的话说，张家界学院作为高等学府，理应成为学术研究和交流的重镇，人文荟萃的高地。罗长江先生是张家界成就的著名诗人，《大地五部曲》是他在张家界这片奇山异水完成的散文诗巨著。在张家界学院研讨长江先生的文学作品，展示长江先生的榜书艺术，朗诵与聆听长江先生的诗歌，这种集束型的含英咀华，无疑具有特别的意义。
《大地五部曲》的文学史价值有待充分发掘
诗人罗长江历时十年创作的五卷本大型长篇叙事散文诗《大地五部曲》，于2021 年横空出世。这部以大气魄、大格局、大主题而熔铸史诗气质的鸿篇巨制，是贡献给散文诗界难得一遇的大文本，是当代散文诗创作的重大收获。甫一出版，评论文章即纷纷出炉，形成了当代散文诗坛难得一见的“《大地五部曲》现象”。2025年，由中国作家协会新时代文学研究中心（中南大学）、湖南省新时代文艺研究中心中南大学基地编撰、晏杰雄主编的《大地意识、史诗建构与文体拓展——罗长江大地五部曲评论集》，收集了报刊杂志上发表的评论文章等30余万字，作为“新时代湖南文学发展研究”成果之一出版发行。2022年1月，在北京中国现代文学馆举办了《大地五部曲》研讨会；2025年6月，在长沙中南大学举办了《大地五部曲》暨评论集分享会；11月28日，同一主题的第三场学术研讨会在诗人、作家罗长江的第二故乡张家界举办。开幕式上，简德彬校长发表了热情洋溢的致词。研讨会分两个阶段开展，分别由汤敬安、秧乐主持，田茂军、朱岚武负责评议。以下是与会专家学者的发言摘要。
《大地五部曲》作者罗长江在学术研讨会上致答谢辞
龚旭东（评论家，湖南省作家协会副主席）：
百年前，鲁迅先生的《野草》，站在了20世纪初期世界诗歌的前列，在当时的中国文学创作中，是走得最远也最具先锋性、创造性与创新性的。但此后60年里，都没有能够产生与《野草》相称的大作品来真正承继和发扬这一传统。从20世纪80年代到21世纪初去世前，彭燕郊先生创作的《混沌初开》等一批散文诗，真正自觉地继承并发展了鲁迅先生《野草》传统。罗长江是彭燕郊先生的私淑弟子（我与长江就是在彭燕郊先生家相识的），他也是自觉地继承、发扬鲁迅《野草》传统，踏上彭燕郊先生拓展的散文诗创作之路。他的《大地五部曲》，除了具有宏大的结构性特征之外，更具有强烈而自觉的创新意识、开拓意识。从鲁迅、彭燕郊到罗长江的散文诗创作，呈现了中国散文诗百年来的一条隐秘、坚挺而卓绝的精神谱系。他们的散文诗创作及作品，不仅在文体上，创作上，而且在理念上、思想上都具有超越性、超前性，他们都真正地忠实于自己的心灵与精神，真实地回应时代、回应内心自我精神的深刻律动。他们都是孤峰独起、一骑绝尘、和者甚寡，因为他们都是真正的先锋，在思想上和艺术上超越同代人很远很远，他们注定孤独。
罗长江的散文诗创作，不仅给中国当代散文诗提供了一个真正可以进行文本分析、文本学术研讨和理论建设的样本，而且给人们重估中国散文诗艺术美学传统，提供了一个很好的契机，让我们能够以一百年的时空坐标，从世界散文诗和中国现代诗歌的整体视野上，依托鲁迅、彭燕郊、罗长江的创作所代表的百年散文诗精神传统，去重估中国散文诗发展的历程，进行中国散文诗的理论建构。我想，这也是本次张家界罗长江《大地五部曲》研讨会的意义之所在。
在我看来，研讨罗长江的散文诗创作，对于中国新诗或现代汉诗而言，是一件很重要的事情。罗长江的散文诗创作，给中国文学、中国当代诗歌，特别是散文诗创作，带来的最大的启示同时提出的重大问题是：散文诗究竟是什么？应该是什么？可以是什么？这是我们必须正视并且深入探讨、明确回答的大本大源、大是大非的命题。
卓今（湖南省文学研究所所长、湖南省文学评论学会会长）：
罗长江出道很早，也是比较早就有文体意识的作家。他从《杨梅梦里红》就开始文体探索，这个在文学小径上摸索的青衫客，经历了《山国》《石头开花》《与张家界大峰林对话》等多种文体后，直接甩出五部头“大地系列”，在文坛上搞了场轰轰烈烈的“文体暴动”。这五部曲简直成了他的文学试验场，诗歌散文倒也罢了，连新闻、电影、音乐都敢往里头扔，炖出一锅活色生香的“跨文体乱炖”。这般做法，好比规矩的小餐宴上突然端出个满汉全席，让那些还在小情小调里打转的散文诗作者们看得目瞪口呆。
他的厉害之处，是把湘西那片山水当作自家的文学宅基地。别人写乡土，顶多是描摹风情，他倒好，借着这片土地跟历史吵架，和现实谈判，跟自然谈恋爱。战争与和平，城市与乡村，在他笔下都成了可以掰开揉细的活物。一个让人无奈的事实是，散文诗这一文体向来被当作文学里的“小摆设”，到了罗长江手里，却硬生生被他灌注了史诗的魂魄。他把小曲小调融合成交响乐，撑起了黄钟大吕的气象。
这五部曲摊开五个掌心：《大地苍黄》握着农耕文明的余温，《大地气象》揣着抗战硝烟，《大地涅槃》记录城乡裂变，《大地芬芳》守护青山绿水，《大地梦想》则眺望远方。每部都是他与这个时代的促膝长谈。这种真情付出的写作，把艺术哲学与社会责任融会贯通，既跳出了象牙塔里自娱自乐，也不在市场的浪潮里随波逐流。罗长江用他的创作实践告诉我们，写作永远在路上，前面的风景更美更好。
晏杰雄（教授，博导，中国作家协会新时代文学研究中心[中南大学]主任）：
我主持编选《大地五部曲》评论集，一是感叹于有这么多刊发在报刊杂志的有见地有分量的评论文字，结集出版以集中展示这一散文诗典型现象，彰显它的精神内蕴、艺术创新与文学史价值，是一件十分有价值有意义的工作；二是感叹于五卷本《大地五部曲》恣肆汪洋、元气淋漓，既是一个结构宏大、肌质复杂的语言织体，又是一个能量充沛、辐射着巨大生机和活力的自在生命。这一史诗性巨著近60万字，体量当是散文诗领域的“世界之最”；其内容与形式充满探索性、开拓性、原创性和经典性，奇迹般将散文诗超拔到一个崭新的高度，确是新时代散文诗领域的重要收获。我和业内作家、评论家们相信《大地五部曲》将在中国新文学史上留下现象级文本，它的内质和艺术创新还没有得到应有的重视，它的文学史价值还没有充分开掘出来。
贺秋菊（青年评论家，湖南省作家协会创研室主任）：
评论家谢冕认为：“《大地五部曲》是一部宏伟的大地颂歌，也是迄今为止我读到的最长、最全面，也最系统的散文诗鸿篇巨制”，是“一部我称之为‘盛大华美的大地交响曲’”。《大地五部曲》以老祖父聆听“泥土的声音”开篇，在这里，祖父是大地具象化的承载体。第四部《大地芬芳》通过祖孙的隔代关系书写，隐含了民族精神的独特表达。罗长江以《大地五部曲》建构自己的文学“大地”，“大地”是罗长江的文学沃土，也是他的文学视角。通过对大湘西的成长史、民族史、风俗史拷问人类的生命价值，展现了一位作家扎根大地的历史沉思、现实观照与诗意表达。
佘晔（青年评论家，《文艺论坛》编辑部主任）：
我把手头上的这本《大地五部曲》评论集称之为“新的成就”，与《大地五部曲》并驾齐驱，相映成趣。面对这样一部开垦之书、沉淀之著，由5篇名家序言、29篇评论文章为主体结集而成的这部评论集的出版就是对《大地五部曲》最好的致敬。30余万字的评论文字，背后汇聚起多少人对散文诗这一“边缘”文体的关注与信心啊！这本集子一定会完成它的文学史任务，只不过需要时间的加持。具体来说，这本集子的价值和意义表现在：
林铁（教授，湖南财政经济学院人文与艺术学院院长）：
罗长江先生的《大地气象》，以其恢弘的史诗结构、深植于湘西大地的文化底蕴以及高远的精神追求，构建了一部有血有肉、有温度的“人民史诗”，是一部具有强烈历史意识与诗性美学的厚重之作。作品以“神话—仪式”的叙事结构，实现了历史事件的文学升华与神圣化。它不仅仅是在书写一场战役，更是在进行一场跨越时空的“文学招魂”，以诗、以歌、以祭仪，重构了我们民族的战争记忆与精神谱系，成功地完成了一次对民族记忆的诗性重构。它不仅仅是一部关于过去的书，更是一部面向现在和未来的启示录。在历史虚无主义仍有市场的今天，《大地气象》激活历史、重构记忆，为我们提供了抵抗遗忘的精神资源，也为“文学如何讲好中国故事”树立了一个深沉、雄浑而又充满诗意的典范。
袁启君（副教授，张家界学院副校长）：
《大地五部曲》完整呈现了从乡土中国到现代中国的壮阔历程，是长篇叙事的散文诗，独具新时代人民史诗的民间叙事魅力，并呈现出四个主要特征：叙事内容本土化、叙事形象平民化、叙事话语生活化和叙事情感质朴化。让我们读懂了这片土地的坚韧与温情，激发着我们对故土的热爱、对民族复兴的向往。
龙长吟（评论家、湖南省文艺评论家协会原副主席）：
罗长江散文诗书写的文学精神，表现为无功利无羁绊的纯文学精神，立足于建设的专注精神，无休止的创新精神。总之，罗长江在文学创作之路上沉心耕耘、勇于突破，体现出了“超生命”的文学精神。超生命的文学精神万岁！
刘霞（副教授，张家界学院文艺法学院原院长）：
罗长江的《大地五部曲》以其恢弘的叙事架构、深邃的生态哲思与跨文体的艺术实验，为地域文学如何突破传统的书写范式，实现创造性与创新性发展这一命题提供了富有启示性的答案。《大地五部曲》不仅延续了自屈原《九歌》、沈从文《边城》以来的湘西叙事传统，而且通过叙事、符号和范式的三重变革，将湘西从一个地域性的文化符号升华为具有普遍意义的哲学与生态意象，从而成功地突破创作范式，重构湘西形象，构建起了他的大地诗学。
陈啊妮（青年评论家，诗人）：
罗长江的《大地五部曲》在中国诗界是个让人耳目一新，精神为之振奋的大事件，至今有关这一宏篇巨制的讨论，仍是个热点。它的“盛大华美”（谢冕语）不止是体量巨大，而在于由语言拓展的空间，既凝固了一个地域和所发生的历史，更是打开了无边的界限，诗歌涉及大量普世母题（如战争与和平，文化源脉，生态保护）和当代痛感，从而产生延绵的混响和震撼。从诗歌语言学上，这部大书，也可以说是汉语驾驭“特大史诗写作”的试验和突破。他写了大地，也写了天空与宇宙；他写了湘西，更写了中华民族。堪称当代汉语“史诗级巨制”的一座里程碑，是具备“界碑”意义和“人类意义”的力作。
石继丽（作家，张家界市文联副主席）：
罗长江老师一直秉持文学初心，彰显出强大而坚定的文学精神。散文诗给人的印象是短小、抒情，小桥流水，小家碧玉。《大地五部曲》却如大江大河，洋洋洒洒，彻底改写了人们对散文诗这一文体的认知。
刘爱国（作家，中学教师）
第四部《大地芬芳》中，文学、音乐、民俗与大地美学实现了深度交融。作品于神性叙事中叩问永恒，用文字复现梯玛的吟唱，用结构模拟傩戏的节奏，让阅读成为一场通感式的精神仪式，一场为我们这个时代招魂的、芬芳不绝的文学法事。在这里，神性降维于日常，日常升华出神性，这种“神人杂糅”，为我们构建了一个既可与大地对话又可安放炊烟的诗意世界。
罗长江（《大地五部曲》作者）：
真正伟大的文学家艺术家，都不是墨守成规的人，而是制订规则的人。宋词因为有了苏东坡的突围，由原来的勾栏歌坊的脂粉气改造为无不可入词和以词为诗之正大气象，宋词终于取得了与唐诗平起平坐的地位。同样的道理，散文诗需要观念突围，需要一场从观念到文体的改良与革命。湖南人素来不信狠，敢为天下先。凭什么不可以经我们之手，待从头收拾旧山河，让散文诗取得与分行体新诗平起平坐的地位呢？
一个真正意义上的作家和诗人，应该是有野心和雄心的。德国有个艺术巨匠叫瓦格纳，他为整个歌剧观念带来革命而彻底改变了西方音乐的进程，他贡献的十部歌剧至今依然是西方音乐史上最伟大的、难以逾越的高峰。毫无疑义，瓦格纳现象令我心仪。雄心也好，野心也罢，我的目标是做一名散文诗界的瓦格纳。
当代榜书艺术集大成之展
“罗长江榜书艺术展”设在望岳楼的一楼大厅。
70幅榜书作品大气磅礴，气势恢弘，氤氲出、澎湃出难得的气场。
张家界学院艺术学院党总支书记刘泳洁在致辞中称，“榜书”又称“大字书法”，是汉字书法中最具视觉张力与精神气韵的艺术形式，承载着汉魏碑刻的雄浑厚重与中国人的浩然正气。罗长江先生作为当代榜书艺术领域的集大成者，将文学创作的深厚感悟融入笔墨，形成了“宽厚端庄、沉稳严谨”的独特风格。此次展览，不啻一场兼具审美性、文化性和艺术性的视觉盛宴，是罗长江先生艺术理念的集中呈现，也为张家界学院培养复合型的艺术人才提供了浓郁氛围。
罗长江的榜书作品，大气，厚实，苍劲，灵动，有着鲜明的艺术风格。
中国书法家协会理事、湖南省书法家协会专职副主席胡紫桂称：罗长江榜书艺术展，“尽展先生近年书艺耕耘之所获，细品则可见其执著之苦心，艺术之思想，创新之精神”。评论家、学者李元洛称：“长江的字，长枪大戟，铁马金戈，既有汉魏碑刻的神韵，也有现代工艺美术的装饰趣味……整体风格可称拙朴华茂。拙朴，即是不花俏，不虚浮，不哗众取宠，而是端朴而厚重；华茂，则是聪慧而有灵气，蓬勃而有生象。”书法家、张家界市书法家协会名誉主席赵辉廷称：“罗长江兄的几十幅榜书作品‘擘窠大字’，铺张大气，先制夺人。或呈夸张浪漫之趣，奇巧沉稳的装饰之味；或宛如根雕，遒劲苍卷；似崖上古藤，缠绕徐行；或如怪石坠地，突兀顿挫；似慓汉出壕，铿锵疾走。用笔徐行沉着，线条朴厚，行走乖张。结体时出别致之态，俯仰重叠，牵绊推攘，游离有度；点画结字，或天真，或平实，或形骸，或奇崛，平中见奇，耐人寻味。”书法家龚岳雄称：“长江君的榜书大笔如椽，气吞山河，刚柔相济，富有张力，秉承传统而章法讲究，师古不泥而自成一体。7整张6平尺的《赤壁怀古》气势磅礴，雄浑大气。如孙过庭书谱所云，有‘奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势’”。青年评论家罗建辉称：读罗长江的书法，“穿云裂石透纸背，字如其人英雄气”，能读到张家界大峰林般的雄性美、野性美、狂狷美、磅礴美、创造之美，读到一种力量、气势、气场、旨趣和境界。其作品端庄大气，厚重宽宏，疏朗洒脱，丰伟强盛，已然自家面目。
讲究文化含量，是长江先生的榜书作品的突出特色之一。
身为诗人、作家和文化学者，腕底涌动的是综合素养、人文气息、艺术追求以及悟性、气韵和格局。“湘风楚月，湖韵江声”“奇山异水，溇月澧风”，寥寥八个字，分别囊括了湖南和张家界的地域特征。“将进酒”“秋声”“南山”“清欢”分别嵌入李白、欧阳修、陶渊明、苏东坡的诗词赋；“如意”“格局”“观自在”“般若”“舍得”“虎”“义”“远方”“山野”等，则分别嵌入一段自撰的文字。如是，大大拓展和丰富了书法作品的文化意蕴与容量。以“山野”为例：“相对于城市文明而言，山野代表一种原初意义的生命本体，城市文明的大后方。同时，山野也是一种姿态和立场，一种坚守意义的互动，一种保持距离的遥望。山野是一种生态美学和生命美学的呈现。”人们在鉴赏“山”字之雄峻起伏、“野”字之连绵逶迤的同时，细细玩味这段阐释性文字，会获得充盈而悠长的文化感悟。
兼具传统美学与现代气息，是长江先生的榜书作品的又一突出特色。
长江先生从来就不是墨守成规的人。文学创作是如此，书法创作同样是如此。他尊重而不拘泥传统，兼收并蓄而拥有多副笔墨，总是赋予题材、布局、色彩、造型等以鲜明的个性、情趣和新鲜感。比如多幅作品的榜书是黑色字体，而解读和阐释的小字则是红色或黑色字体，大字与小字、黑色与红色相互衬映、托举、连缀与丰富，布局因势就形而富于变化，活色生香而富于浓烈的装饰效果。藉汉字象形会意，他笔下的“虎”字其状若虎，虎头高昂，虎尾劲道，生气虎虎；他笔下的“鹰”字，其状若鹰，高踞悬崖之上，雄视大荒；他笔下的“鬼斧神工”，用驻足流连的几位师生的话说，张家界国家森林公园里的山峰，就是这种刀劈斧砍的感觉。
评论家、湖南省作家协会副主席龚旭东称：7条屏六平尺的“赤壁怀古”，如同长江此前创作的10条屏六平尺之行草巨作《国殇》，大笔如椽，奔雷掣风，声势夺人，如同操戈披甲、旌旗蔽日的猎猎战阵，气、势、笔、墨、神、魂俱佳。铁划银勾之际，如见草莽里的惊蛇，乌云间的闪电，瞋目的金刚；如闻岁月深处的鼓角齐鸣、矢石交坠。整幅作品雄健而不失苍茫，刚毅而不失灵动，凛冽而不失炽热，蓄积着浓重的文化气息和正大气象。书法爱好者赵戈则留言：罗长江老师的榜书大气，霸气，豪气，清气，虎虎生气，淋漓元气，另加满满的灵动之气。
赤壁怀古（679cm×180cm)
作品朗诵会：大地上的颂歌
11月28日晚，“大地·颂歌——罗长江作品朗诵会”在张家界学院风雅厅开启大幕。近600名师生和诗歌爱好者齐聚一堂，听着朗诵者的声音，在诗里感受大地的情怀，在韵律中体会作品的精神力量。
作品选自《大地五部曲》，晚会取名“大地·颂歌”。
【第一乐章】“厚土·生命交响”：扎根大地的亘古吟唱。
首个篇章在朗诵者杨畅深沉而富有磁性的嗓音中开启。随着《一个美丽千古的约会》的诗句铺展，观众沉浸在“月华如水，天光浅黛”的意境中，仿佛伫立砂岩大峰林之巅，聆听泥盆纪之宇宙风呼啸而过，见证生命从海洋向陆地演进的壮阔历程。“大海深处，珊瑚礁走出来一串串蒸发着远古气息的童话，纷纷地，开放成花……”七分钟的演绎，宏阔而悠远，展现了立足大地、贯通宇宙的诗歌张力。
学生陈雅洁、顾雅琴、曾语涵、龙苏睿一起带来诗歌《吊脚楼写意》。年轻的声音唤醒了大家对乡土的记忆，土家山寨像画卷一样徐徐展开。诗里把吊脚楼比作“陈年老色的腊肉”“粗粮野果的老酒”，还有“卟卟作响的锡壶盖”和“咕噜咕噜的水烟筒声”，这些细节让湘西民居的生活气息一下子就浮出水面来了。“吊脚楼是地标，是美学，是一种生存方式，生生不息着山地民族古往今来的生命脉流。吊脚楼是一只只重音型围鼓，演奏与诠释海德格尔的那句名言：人充满劳绩,但还诗意的安居在大地之上。”
汪洋朗诵《母性的水稻》时，声音里全是对土地的亲近——水稻在这儿不只是哺养生命的稼穑，更是孕育文明的根基，是生命延续的象征，每一个字都满含着对大地的感激。“小小一粒稻谷，其实浓缩了万事万物的生命历程。……从水稻那里，人类可以聆听到最纯粹的母语。”听汪洋朗诵，不知不觉浸淫于温馨母语的抚慰之中。
欧林朗诵《听松》，声音如松针与松涛交织，恍若在听四面八方的武陵松群落不时荡起一阵阵涛声，忽远忽近，忽疾忽徐，忽而如惊涛拍岸卷起千堆雪，忽而如波澜不惊春江花月夜……无论是奔雷走电还是云淡风轻，都充满内在的力与美，充满荡气回肠的旋律感。听到了武陵松昭示的，尘世间需得仰视才见的精神海拔。
【第二乐章】“山河·精神图腾”：血火岁月的永恒见证。
汤义、黎洁朗诵《天穹之下，群山之上——湘西会战前奏曲》，如同一阕男女二重唱，现场气氛旋即变热烈起来。汤义的声音有时候低沉得像江河里的暗流，带着战争即将到来时的紧张；有时候高亢得像冲锋的号角，透着不屈不挠的民族血性。黎洁的女声坚定有力，像硝烟里的清脆声响，能穿透岁月的峡谷与山峦。两个人的声音不时交织混和，唤回了那段战火纷飞的岁月、山河不屈的精神。“文学不只是写一些风花雪月，还铭记着民族的过去，传播着精神的火种。在这里，罗长江的文字试图言说湘西那些容易被宏大叙事忽略的历史，试图让昨天的战争‘活’过来，还原一段国家与民族的记忆。”台下，李老师不时地向同学们讲解台上的画面。
赵鰙涵用轻柔温暖的声音朗诵《送亮》。大年除夕，去亡故的亲人坟前“送亮”，与睡在地下的亲人过一个团圆年，摇曳的的烛光，暖和了寒冬腊月，暖和了半壁山河。融融亲情，点点烛光，就算生死相隔，亲情也顺着声音传了出来，那种温暖，让听众为之动容，不少人悄悄湿了眼角。
屈泽波的《问号型的汨罗江》，一个接一个提问，“竖着问天，横着问地，不依不饶催问历史的底牌是什么。江流中，一头长长的乱发游曳如水草，反反复复书写一个个问号的诉求……”深沉的提问，将个人的命运与时代和历史连在一起，听众被带入久久的思索。
【第三乐章】“天地·心灵遨游”：超越时空的灵魂对话。
进入“天地·心灵遨游”篇章，朗诵会的感觉更见深度了。陈天陆朗诵《史铁生：一个人的地坛》，道出对生命的深深思考——地坛不只是北京的一个公园，更是作家史铁生的精神家园，是放得下艰难困苦、能想明白人生意义的再生之地。
“生命需要雨水滋养，没有雨水就没有生命，也就没有大地上的苍生。”白崴和刘乔桥合诵《听雨》，声音像一场清爽的小雨，把雨带来的自然声音、对家乡的感情和对生命的感悟都细细地表达出来，让观众久久沉浸在葱茏氤氲的诗意世界。
“当一座山有了远方，山便有了企盼。”所有嘉宾都上了台，一起朗诵《大地上的远方》，声音特别有力量，把朗诵会推向高潮。“天空使人想起使命，大地使人想起恩典，远方使人想起热血与献身。”一名来自张家界学院文学院的同学动情地说：“这首是写给理想和未来的歌，也给整场活动收了个特别有劲儿又充满感情的尾。”
这样一台高质量的朗诵晚会，引起了人们的普遍赞扬。来自长沙市文联的张谦女士认为，足可以与省会同类型的高端活动相媲美。朗诵者们坦言，诗人罗长江的这些作品整体质量高，又特别适合朗诵，特别能调动感情和潜能。朗诵会借着诗歌和声音，在校园里搭起了一个满是诗意的世界。罗长江作品里的大地情怀和精神力量，伴随着悠长的韵律，在师生胸中、在天门山下久久回荡。
（载《张家界日报》2025年12月5日）
《大地五部曲》的文学史价值有待充分发掘
诗人罗长江历时十年创作的五卷本大型长篇叙事散文诗《大地五部曲》，于2021 年横空出世。这部以大气魄、大格局、大主题而熔铸史诗气质的鸿篇巨制，是贡献给散文诗界难得一遇的大文本，是当代散文诗创作的重大收获。甫一出版，评论文章即纷纷出炉，形成了当代散文诗坛难得一见的“《大地五部曲》现象”。2025年，由中国作家协会新时代文学研究中心（中南大学）、湖南省新时代文艺研究中心中南大学基地编撰、晏杰雄主编的《大地意识、史诗建构与文体拓展——罗长江大地五部曲评论集》，收集了报刊杂志上发表的评论文章等30余万字，作为“新时代湖南文学发展研究”成果之一出版发行。2022年1月，在北京中国现代文学馆举办了《大地五部曲》研讨会；2025年6月，在长沙中南大学举办了《大地五部曲》暨评论集分享会；11月28日，同一主题的第三场学术研讨会在诗人、作家罗长江的第二故乡张家界举办。开幕式上，简德彬校长发表了热情洋溢的致词。研讨会分两个阶段开展，分别由汤敬安、秧乐主持，田茂军、朱岚武负责评议。以下是与会专家学者的发言摘要。
龚旭东（评论家，湖南省作家协会副主席）：
百年前，鲁迅先生的《野草》，站在了20世纪初期世界诗歌的前列，在当时的中国文学创作中，是走得最远也最具先锋性、创造性与创新性的。但此后60年里，都没有能够产生与《野草》相称的大作品来真正承继和发扬这一传统。从20世纪80年代到21世纪初去世前，彭燕郊先生创作的《混沌初开》等一批散文诗，真正自觉地继承并发展了鲁迅先生《野草》传统。罗长江是彭燕郊先生的私淑弟子（我与长江就是在彭燕郊先生家相识的），他也是自觉地继承、发扬鲁迅《野草》传统，踏上彭燕郊先生拓展的散文诗创作之路。他的《大地五部曲》，除了具有宏大的结构性特征之外，更具有强烈而自觉的创新意识、开拓意识。从鲁迅、彭燕郊到罗长江的散文诗创作，呈现了中国散文诗百年来的一条隐秘、坚挺而卓绝的精神谱系。他们的散文诗创作及作品，不仅在文体上，创作上，而且在理念上、思想上都具有超越性、超前性，他们都真正地忠实于自己的心灵与精神，真实地回应时代、回应内心自我精神的深刻律动。他们都是孤峰独起、一骑绝尘、和者甚寡，因为他们都是真正的先锋，在思想上和艺术上超越同代人很远很远，他们注定孤独。
罗长江的散文诗创作，不仅给中国当代散文诗提供了一个真正可以进行文本分析、文本学术研讨和理论建设的样本，而且给人们重估中国散文诗艺术美学传统，提供了一个很好的契机，让我们能够以一百年的时空坐标，从世界散文诗和中国现代诗歌的整体视野上，依托鲁迅、彭燕郊、罗长江的创作所代表的百年散文诗精神传统，去重估中国散文诗发展的历程，进行中国散文诗的理论建构。我想，这也是本次张家界罗长江《大地五部曲》研讨会的意义之所在。
在我看来，研讨罗长江的散文诗创作，对于中国新诗或现代汉诗而言，是一件很重要的事情。罗长江的散文诗创作，给中国文学、中国当代诗歌，特别是散文诗创作，带来的最大的启示同时提出的重大问题是：散文诗究竟是什么？应该是什么？可以是什么？这是我们必须正视并且深入探讨、明确回答的大本大源、大是大非的命题。
卓今（湖南省文学研究所所长、湖南省文学评论学会会长）：
罗长江出道很早，也是比较早就有文体意识的作家。他从《杨梅梦里红》就开始文体探索，这个在文学小径上摸索的青衫客，经历了《山国》《石头开花》《与张家界大峰林对话》等多种文体后，直接甩出五部头“大地系列”，在文坛上搞了场轰轰烈烈的“文体暴动”。这五部曲简直成了他的文学试验场，诗歌散文倒也罢了，连新闻、电影、音乐都敢往里头扔，炖出一锅活色生香的“跨文体乱炖”。这般做法，好比规矩的小餐宴上突然端出个满汉全席，让那些还在小情小调里打转的散文诗作者们看得目瞪口呆。
他的厉害之处，是把湘西那片山水当作自家的文学宅基地。别人写乡土，顶多是描摹风情，他倒好，借着这片土地跟历史吵架，和现实谈判，跟自然谈恋爱。战争与和平，城市与乡村，在他笔下都成了可以掰开揉细的活物。一个让人无奈的事实是，散文诗这一文体向来被当作文学里的“小摆设”，到了罗长江手里，却硬生生被他灌注了史诗的魂魄。他把小曲小调融合成交响乐，撑起了黄钟大吕的气象。
这五部曲摊开五个掌心：《大地苍黄》握着农耕文明的余温，《大地气象》揣着抗战硝烟，《大地涅槃》记录城乡裂变，《大地芬芳》守护青山绿水，《大地梦想》则眺望远方。每部都是他与这个时代的促膝长谈。这种真情付出的写作，把艺术哲学与社会责任融会贯通，既跳出了象牙塔里自娱自乐，也不在市场的浪潮里随波逐流。罗长江用他的创作实践告诉我们，写作永远在路上，前面的风景更美更好。
晏杰雄（教授，博导，中国作家协会新时代文学研究中心[中南大学]主任）：
我主持编选《大地五部曲》评论集，一是感叹于有这么多刊发在报刊杂志的有见地有分量的评论文字，结集出版以集中展示这一散文诗典型现象，彰显它的精神内蕴、艺术创新与文学史价值，是一件十分有价值有意义的工作；二是感叹于五卷本《大地五部曲》恣肆汪洋、元气淋漓，既是一个结构宏大、肌质复杂的语言织体，又是一个能量充沛、辐射着巨大生机和活力的自在生命。这一史诗性巨著近60万字，体量当是散文诗领域的“世界之最”；其内容与形式充满探索性、开拓性、原创性和经典性，奇迹般将散文诗超拔到一个崭新的高度，确是新时代散文诗领域的重要收获。我和业内作家、评论家们相信《大地五部曲》将在中国新文学史上留下现象级文本，它的内质和艺术创新还没有得到应有的重视，它的文学史价值还没有充分开掘出来。
贺秋菊（青年评论家，湖南省作家协会创研室主任）：
评论家谢冕认为：“《大地五部曲》是一部宏伟的大地颂歌，也是迄今为止我读到的最长、最全面，也最系统的散文诗鸿篇巨制”，是“一部我称之为‘盛大华美的大地交响曲’”。《大地五部曲》以老祖父聆听“泥土的声音”开篇，在这里，祖父是大地具象化的承载体。第四部《大地芬芳》通过祖孙的隔代关系书写，隐含了民族精神的独特表达。罗长江以《大地五部曲》建构自己的文学“大地”，“大地”是罗长江的文学沃土，也是他的文学视角。通过对大湘西的成长史、民族史、风俗史拷问人类的生命价值，展现了一位作家扎根大地的历史沉思、现实观照与诗意表达。
佘晔（青年评论家，《文艺论坛》编辑部主任）：
我把手头上的这本《大地五部曲》评论集称之为“新的成就”，与《大地五部曲》并驾齐驱，相映成趣。面对这样一部开垦之书、沉淀之著，由5篇名家序言、29篇评论文章为主体结集而成的这部评论集的出版就是对《大地五部曲》最好的致敬。30余万字的评论文字，背后汇聚起多少人对散文诗这一“边缘”文体的关注与信心啊！这本集子一定会完成它的文学史任务，只不过需要时间的加持。具体来说，这本集子的价值和意义表现在：
1、完整地表现、复现、再现了作家罗长江的创作心路、艺术才华与创作野心，诸多的细节与情节描述让人们看到这位年逾古稀的文学前辈的初心与守望，令人感佩；
2、深度探讨了罗长江长篇叙事散文诗创作的各个方面，比如表现主题、文体之辩、作家想象、语言表达、品格、意象等，全面呈现了《大地五部曲》取得的艺术成就；
3、为湖南乃至中国的散文诗研究特别是散文诗文体研究提供了大量的文本与实证材料，文学性、学术性、资料性兼具，是以后的散文诗研究不可不读的研究型成果。
林铁（教授，湖南财政经济学院人文与艺术学院院长）：
罗长江先生的《大地气象》，以其恢弘的史诗结构、深植于湘西大地的文化底蕴以及高远的精神追求，构建了一部有血有肉、有温度的“人民史诗”，是一部具有强烈历史意识与诗性美学的厚重之作。作品以“神话—仪式”的叙事结构，实现了历史事件的文学升华与神圣化。它不仅仅是在书写一场战役，更是在进行一场跨越时空的“文学招魂”，以诗、以歌、以祭仪，重构了我们民族的战争记忆与精神谱系，成功地完成了一次对民族记忆的诗性重构。它不仅仅是一部关于过去的书，更是一部面向现在和未来的启示录。在历史虚无主义仍有市场的今天，《大地气象》激活历史、重构记忆，为我们提供了抵抗遗忘的精神资源，也为“文学如何讲好中国故事”树立了一个深沉、雄浑而又充满诗意的典范。
袁启君（副教授，张家界学院副校长）：
《大地五部曲》完整呈现了从乡土中国到现代中国的壮阔历程，是长篇叙事的散文诗，独具新时代人民史诗的民间叙事魅力，并呈现出四个主要特征：叙事内容本土化、叙事形象平民化、叙事话语生活化和叙事情感质朴化。让我们读懂了这片土地的坚韧与温情，激发着我们对故土的热爱、对民族复兴的向往。
龙长吟（评论家、湖南省文艺评论家协会原副主席）：
罗长江散文诗书写的文学精神，表现为无功利无羁绊的纯文学精神，立足于建设的专注精神，无休止的创新精神。总之，罗长江在文学创作之路上沉心耕耘、勇于突破，体现出了“超生命”的文学精神。超生命的文学精神万岁！
刘霞（副教授，张家界学院文艺法学院原院长）：
罗长江的《大地五部曲》以其恢弘的叙事架构、深邃的生态哲思与跨文体的艺术实验，为地域文学如何突破传统的书写范式，实现创造性与创新性发展这一命题提供了富有启示性的答案。《大地五部曲》不仅延续了自屈原《九歌》、沈从文《边城》以来的湘西叙事传统，而且通过叙事、符号和范式的三重变革，将湘西从一个地域性的文化符号升华为具有普遍意义的哲学与生态意象，从而成功地突破创作范式，重构湘西形象，构建起了他的大地诗学。
陈啊妮（青年评论家，诗人）：
罗长江的《大地五部曲》在中国诗界是个让人耳目一新，精神为之振奋的大事件，至今有关这一宏篇巨制的讨论，仍是个热点。它的“盛大华美”（谢冕语）不止是体量巨大，而在于由语言拓展的空间，既凝固了一个地域和所发生的历史，更是打开了无边的界限，诗歌涉及大量普世母题（如战争与和平，文化源脉，生态保护）和当代痛感，从而产生延绵的混响和震撼。从诗歌语言学上，这部大书，也可以说是汉语驾驭“特大史诗写作”的试验和突破。他写了大地，也写了天空与宇宙；他写了湘西，更写了中华民族。堪称当代汉语“史诗级巨制”的一座里程碑，是具备“界碑”意义和“人类意义”的力作。
石继丽（作家，张家界市文联副主席）：
罗长江老师一直秉持文学初心，彰显出强大而坚定的文学精神。散文诗给人的印象是短小、抒情，小桥流水，小家碧玉。《大地五部曲》却如大江大河，洋洋洒洒，彻底改写了人们对散文诗这一文体的认知。
刘爱国（作家，中学教师）
第四部《大地芬芳》中，文学、音乐、民俗与大地美学实现了深度交融。作品于神性叙事中叩问永恒，用文字复现梯玛的吟唱，用结构模拟傩戏的节奏，让阅读成为一场通感式的精神仪式，一场为我们这个时代招魂的、芬芳不绝的文学法事。在这里，神性降维于日常，日常升华出神性，这种“神人杂糅”，为我们构建了一个既可与大地对话又可安放炊烟的诗意世界。
罗长江（《大地五部曲》作者）：
真正伟大的文学家艺术家，都不是墨守成规的人，而是制订规则的人。宋词因为有了苏东坡的突围，由原来的勾栏歌坊的脂粉气改造为无不可入词和以词为诗之正大气象，宋词终于取得了与唐诗平起平坐的地位。同样的道理，散文诗需要观念突围，需要一场从观念到文体的改良与革命。湖南人素来不信狠，敢为天下先。凭什么不可以经我们之手，待从头收拾旧山河，让散文诗取得与分行体新诗平起平坐的地位呢？
一个真正意义上的作家和诗人，应该是有野心和雄心的。德国有个艺术巨匠叫瓦格纳，他为整个歌剧观念带来革命而彻底改变了西方音乐的进程，他贡献的十部歌剧至今依然是西方音乐史上最伟大的、难以逾越的高峰。毫无疑义，瓦格纳现象令我心仪。雄心也好，野心也罢，我的目标是做一名散文诗界的瓦格纳。
当代榜书艺术集大成之展
“罗长江榜书艺术展”设在望岳楼的一楼大厅。
70幅榜书作品大气磅礴，气势恢弘，氤氲出、澎湃出难得的气场。
张家界学院艺术学院党总支书记刘泳洁在致辞中称，“榜书”又称“大字书法”，是汉字书法中最具视觉张力与精神气韵的艺术形式，承载着汉魏碑刻的雄浑厚重与中国人的浩然正气。罗长江先生作为当代榜书艺术领域的集大成者，将文学创作的深厚感悟融入笔墨，形成了“宽厚端庄、沉稳严谨”的独特风格。此次展览，不啻一场兼具审美性、文化性和艺术性的视觉盛宴，是罗长江先生艺术理念的集中呈现，也为张家界学院培养复合型的艺术人才提供了浓郁氛围。
罗长江的榜书作品，大气，厚实，苍劲，灵动，有着鲜明的艺术风格。
中国书法家协会理事、湖南省书法家协会专职副主席胡紫桂称：罗长江榜书艺术展，“尽展先生近年书艺耕耘之所获，细品则可见其执著之苦心，艺术之思想，创新之精神”。评论家、学者李元洛称：“长江的字，长枪大戟，铁马金戈，既有汉魏碑刻的神韵，也有现代工艺美术的装饰趣味……整体风格可称拙朴华茂。拙朴，即是不花俏，不虚浮，不哗众取宠，而是端朴而厚重；华茂，则是聪慧而有灵气，蓬勃而有生象。”书法家、张家界市书法家协会名誉主席赵辉廷称：“罗长江兄的几十幅榜书作品‘擘窠大字’，铺张大气，先制夺人。或呈夸张浪漫之趣，奇巧沉稳的装饰之味；或宛如根雕，遒劲苍卷；似崖上古藤，缠绕徐行；或如怪石坠地，突兀顿挫；似慓汉出壕，铿锵疾走。用笔徐行沉着，线条朴厚，行走乖张。结体时出别致之态，俯仰重叠，牵绊推攘，游离有度；点画结字，或天真，或平实，或形骸，或奇崛，平中见奇，耐人寻味。”书法家龚岳雄称：“长江君的榜书大笔如椽，气吞山河，刚柔相济，富有张力，秉承传统而章法讲究，师古不泥而自成一体。7整张6平尺的《赤壁怀古》气势磅礴，雄浑大气。如孙过庭书谱所云，有‘奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势’”。青年评论家罗建辉称：读罗长江的书法，“穿云裂石透纸背，字如其人英雄气”，能读到张家界大峰林般的雄性美、野性美、狂狷美、磅礴美、创造之美，读到一种力量、气势、气场、旨趣和境界。其作品端庄大气，厚重宽宏，疏朗洒脱，丰伟强盛，已然自家面目。
溇风澧月（180cm×97cm)
墨舞（97cm×180cm)
奇逸（97cm×180cm)
奇逸（97cm×180cm)
讲究文化含量，是长江先生的榜书作品的突出特色之一。
身为诗人、作家和文化学者，腕底涌动的是综合素养、人文气息、艺术追求以及悟性、气韵和格局。“湘风楚月，湖韵江声”“奇山异水，溇月澧风”，寥寥八个字，分别囊括了湖南和张家界的地域特征。“将进酒”“秋声”“南山”“清欢”分别嵌入李白、欧阳修、陶渊明、苏东坡的诗词赋；“如意”“格局”“观自在”“般若”“舍得”“虎”“义”“远方”“山野”等，则分别嵌入一段自撰的文字。如是，大大拓展和丰富了书法作品的文化意蕴与容量。以“山野”为例：“相对于城市文明而言，山野代表一种原初意义的生命本体，城市文明的大后方。同时，山野也是一种姿态和立场，一种坚守意义的互动，一种保持距离的遥望。山野是一种生态美学和生命美学的呈现。”人们在鉴赏“山”字之雄峻起伏、“野”字之连绵逶迤的同时，细细玩味这段阐释性文字，会获得充盈而悠长的文化感悟。
兼具传统美学与现代气息，是长江先生的榜书作品的又一突出特色。
长江先生从来就不是墨守成规的人。文学创作是如此，书法创作同样是如此。他尊重而不拘泥传统，兼收并蓄而拥有多副笔墨，总是赋予题材、布局、色彩、造型等以鲜明的个性、情趣和新鲜感。比如多幅作品的榜书是黑色字体，而解读和阐释的小字则是红色或黑色字体，大字与小字、黑色与红色相互衬映、托举、连缀与丰富，布局因势就形而富于变化，活色生香而富于浓烈的装饰效果。藉汉字象形会意，他笔下的“虎”字其状若虎，虎头高昂，虎尾劲道，生气虎虎；他笔下的“鹰”字，其状若鹰，高踞悬崖之上，雄视大荒；他笔下的“鬼斧神工”，用驻足流连的几位师生的话说，张家界国家森林公园里的山峰，就是这种刀劈斧砍的感觉。
评论家、湖南省作家协会副主席龚旭东称：7条屏六平尺的“赤壁怀古”，如同长江此前创作的10条屏六平尺之行草巨作《国殇》，大笔如椽，奔雷掣风，声势夺人，如同操戈披甲、旌旗蔽日的猎猎战阵，气、势、笔、墨、神、魂俱佳。铁划银勾之际，如见草莽里的惊蛇，乌云间的闪电，瞋目的金刚；如闻岁月深处的鼓角齐鸣、矢石交坠。整幅作品雄健而不失苍茫，刚毅而不失灵动，凛冽而不失炽热，蓄积着浓重的文化气息和正大气象。书法爱好者赵戈则留言：罗长江老师的榜书大气，霸气，豪气，清气，虎虎生气，淋漓元气，另加满满的灵动之气。
赤壁怀古（679cm×180cm)
作品朗诵会：大地上的颂歌
11月28日晚，“大地·颂歌——罗长江作品朗诵会”在张家界学院风雅厅开启大幕。近600名师生和诗歌爱好者齐聚一堂，听着朗诵者的声音，在诗里感受大地的情怀，在韵律中体会作品的精神力量。
作品选自《大地五部曲》，晚会取名“大地·颂歌”。
【第一乐章】“厚土·生命交响”：扎根大地的亘古吟唱。
首个篇章在朗诵者杨畅深沉而富有磁性的嗓音中开启。随着《一个美丽千古的约会》的诗句铺展，观众沉浸在“月华如水，天光浅黛”的意境中，仿佛伫立砂岩大峰林之巅，聆听泥盆纪之宇宙风呼啸而过，见证生命从海洋向陆地演进的壮阔历程。“大海深处，珊瑚礁走出来一串串蒸发着远古气息的童话，纷纷地，开放成花……”七分钟的演绎，宏阔而悠远，展现了立足大地、贯通宇宙的诗歌张力。
学生陈雅洁、顾雅琴、曾语涵、龙苏睿一起带来诗歌《吊脚楼写意》。年轻的声音唤醒了大家对乡土的记忆，土家山寨像画卷一样徐徐展开。诗里把吊脚楼比作“陈年老色的腊肉”“粗粮野果的老酒”，还有“卟卟作响的锡壶盖”和“咕噜咕噜的水烟筒声”，这些细节让湘西民居的生活气息一下子就浮出水面来了。“吊脚楼是地标，是美学，是一种生存方式，生生不息着山地民族古往今来的生命脉流。吊脚楼是一只只重音型围鼓，演奏与诠释海德格尔的那句名言：人充满劳绩,但还诗意的安居在大地之上。”
汪洋朗诵《母性的水稻》时，声音里全是对土地的亲近——水稻在这儿不只是哺养生命的稼穑，更是孕育文明的根基，是生命延续的象征，每一个字都满含着对大地的感激。“小小一粒稻谷，其实浓缩了万事万物的生命历程。……从水稻那里，人类可以聆听到最纯粹的母语。”听汪洋朗诵，不知不觉浸淫于温馨母语的抚慰之中。
欧林朗诵《听松》，声音如松针与松涛交织，恍若在听四面八方的武陵松群落不时荡起一阵阵涛声，忽远忽近，忽疾忽徐，忽而如惊涛拍岸卷起千堆雪，忽而如波澜不惊春江花月夜……无论是奔雷走电还是云淡风轻，都充满内在的力与美，充满荡气回肠的旋律感。听到了武陵松昭示的，尘世间需得仰视才见的精神海拔。
【第二乐章】“山河·精神图腾”：血火岁月的永恒见证。
汤义、黎洁朗诵《天穹之下，群山之上——湘西会战前奏曲》，如同一阕男女二重唱，现场气氛旋即变热烈起来。汤义的声音有时候低沉得像江河里的暗流，带着战争即将到来时的紧张；有时候高亢得像冲锋的号角，透着不屈不挠的民族血性。黎洁的女声坚定有力，像硝烟里的清脆声响，能穿透岁月的峡谷与山峦。两个人的声音不时交织混和，唤回了那段战火纷飞的岁月、山河不屈的精神。“文学不只是写一些风花雪月，还铭记着民族的过去，传播着精神的火种。在这里，罗长江的文字试图言说湘西那些容易被宏大叙事忽略的历史，试图让昨天的战争‘活’过来，还原一段国家与民族的记忆。”台下，李老师不时地向同学们讲解台上的画面。
赵鰙涵用轻柔温暖的声音朗诵《送亮》。大年除夕，去亡故的亲人坟前“送亮”，与睡在地下的亲人过一个团圆年，摇曳的的烛光，暖和了寒冬腊月，暖和了半壁山河。融融亲情，点点烛光，就算生死相隔，亲情也顺着声音传了出来，那种温暖，让听众为之动容，不少人悄悄湿了眼角。
屈泽波的《问号型的汨罗江》，一个接一个提问，“竖着问天，横着问地，不依不饶催问历史的底牌是什么。江流中，一头长长的乱发游曳如水草，反反复复书写一个个问号的诉求……”深沉的提问，将个人的命运与时代和历史连在一起，听众被带入久久的思索。
【第三乐章】“天地·心灵遨游”：超越时空的灵魂对话。
进入“天地·心灵遨游”篇章，朗诵会的感觉更见深度了。陈天陆朗诵《史铁生：一个人的地坛》，道出对生命的深深思考——地坛不只是北京的一个公园，更是作家史铁生的精神家园，是放得下艰难困苦、能想明白人生意义的再生之地。
“生命需要雨水滋养，没有雨水就没有生命，也就没有大地上的苍生。”白崴和刘乔桥合诵《听雨》，声音像一场清爽的小雨，把雨带来的自然声音、对家乡的感情和对生命的感悟都细细地表达出来，让观众久久沉浸在葱茏氤氲的诗意世界。
“当一座山有了远方，山便有了企盼。”所有嘉宾都上了台，一起朗诵《大地上的远方》，声音特别有力量，把朗诵会推向高潮。“天空使人想起使命，大地使人想起恩典，远方使人想起热血与献身。”一名来自张家界学院文学院的同学动情地说：“这首是写给理想和未来的歌，也给整场活动收了个特别有劲儿又充满感情的尾。”
罗长江诗歌朗诵会剧照
这样一台高质量的朗诵晚会，引起了人们的普遍赞扬。来自长沙市文联的张谦女士认为，足可以与省会同类型的高端活动相媲美。朗诵者们坦言，诗人罗长江的这些作品整体质量高，又特别适合朗诵，特别能调动感情和潜能。朗诵会借着诗歌和声音，在校园里搭起了一个满是诗意的世界。罗长江作品里的大地情怀和精神力量，伴随着悠长的韵律，在师生胸中、在天门山下久久回荡。
（载《张家界日报》2025年12月5日）
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