作者简介：陈敬良，中国诗歌学会会员，中诗网论坛现代诗歌版编辑（首席）。
　　诗集内容提要：现代诗歌专辑，创作及收集时间段为2016年至2020年4月。诗集分上下两卷，上卷为微型诗，分五小辑，共199首(组)；下卷为现代小诗，分三小辑，共111首（组）。
需要交流诗集的朋友请加陈敬良微信ch23855。
 
 
    但在众多的诗歌文本中，古典主义的隐喻是较为常见的，它的表达是直接的、单线的、透明的，它止步于词性和修饰，这样的隐喻其实还是和明喻一样，缺乏一种多义的张力，结果往往让人感受不到其事物本质的力量呈现，那么我们试图通过诗歌来表达深层感悟的目的自然很难抵达。也就是说作者想通过事物原生态的意象表现来呈现想象的突然、发现的突然和不确定的突然，这样的“惊讶”来抵达本质意义的“所悟”是很难实现的。既然是这样，那么作者写作的意义又何在呢？
我们在写作之时，其实首先考虑的绝不是有多少人完全理解，而是我通过所写的文字完全、准确表达了我想表达的东西了吗？有多少人能通过存在的文字感觉到什么？这个感觉在现状环境或者臆想环境中的意义何在？为了实现这样的目标，作者往往采用直接进入和发现的方式，对整个世界中的“物”进行接近和重新认识，打破原来观念性的认知界限，然后再用移动变化的视角去对答，从而得到一种新的“还原”后的本真和真心。陈敬良的这部诗集就给了我这样的感受和顿悟。
陈敬良是我在中诗论坛的同事和诗友，认识数年，对于他的认可也是与日俱增，这不仅仅是为人，更是他那种本真的写作态度，让我放心地把他放到了“现代诗歌”栏目首席编辑的位置上。他一直奉行“纯净的诗心”才能抵达心灵，也在这样不断努力着。
但这次我很意外，他的诗集竟然有那么多的微诗，甚至有整整一大辑这么多。这不仅因为我很少看到他的微诗作品，更重要的是，我担任过多个全国性微诗大赛的评委，对微诗有着特别的情感。而我感觉微诗就是“在一颗沙砾上雕刻世界”，特别地考验一个诗人的发现力、创造力和把控力。就像陈敬良的这首作品《星河》：究竟还能装下多少逆水//人间，多么任性/天上，如此包容。体现了他对生活的无奈又反抗，同时又充满希冀的复杂心理。这样的作品是有生命职责的，更有着明亮透彻的简朴追求。虽然隐喻“逆水”是那么得刺眼，但相比于那些缺少生命叹息的伪作，有着十分重要的现实意义。类似的作品还有很多，比如《知音》：相逢，是一次醉心的雕刻//工艺师：“好木”/木：“好刀”。世界就是那么神奇，明明针锋相对的东西有时却是“知音”，它们在相互的对抗中却成就了对方，正应了一句老话：没有永远的敌人，只有永远的利益。它们在利益中握手，在利益中共生。更讽刺的是，诗人还用相互“赞美”的口吻写出了这种复杂的情感关系，真可谓入木三分。
诗是情感和语言的艺术，只有生命丰富的体验和发现，才有丰富的情感经验。在陈敬良的这部作品中，这样的体验和发现更是举不胜举。比如他的这首《码头》：



相比于渡口和港口，我更爱码头这个词

它让我回到三十六年前
逃了一次票，五分钱买两个糖
它让我回到三十年前的那个凌晨三点
登上客轮后，开始体验什么叫回望

一直没办法将它和城市的形象联系起来
来自农村的我，有向土地弯腰的习惯
有向天空仰望的虔诚
 
在这样的作品中，他对童年的“习惯”不仅仅是回忆，更是虔诚的满足和淡定。他所参悟的人生是那么的简单，但却那么的深刻，而运用的两个意象仅仅是“对土地的弯腰”和“对天空的仰望”。这两者是诗人最本色的，也是游子最本真的举止。它可以诞生生活的安静，诞生对美好的“小望”而不是奢望，诞生一个群体的善解和胸怀。这样的坦然是让人欣慰又心痛的，更直接的是让人产生对“人情”的思考。为什么仅仅一个土气的词——“码头”就比“渡口”和“港口”，更让人容易接近和爱恋？所以说，“码头”这个隐喻，抵达的是人性的剖面。
当然，除此之外，他的作品中更少不了那些“书生之作”。这时的陈敬良完全没了刚才那样的“土”，取而代之的是他的“儒雅”。比如《荷》：

在不知道你和莲的区别之前
把你当做莲。在知道你和莲的区别之后
还是把你当做莲

我爱。不止于风中的独秀
不止于水上的倾城

就像，我爱清水的清，也爱
墨汁泼在清水中，那不可抽离的风骨
 
显然这是一个书生的生活境遇，儒雅和风骨成就了这首诗的创作意图。一个“莲”有着几般的情愫，它也是一种精神符码，与爱相关，与记忆相关，更与灵魂相关。它是有力量的，不仅仅是美丽，而且坚毅！
同样美丽和坚毅的还有诗人对亲人的刻骨铭心，可以说这样的深刻源自本能，更可以说这是诗人心中永远的经典。哪怕没有变成文字，这也是他的珍藏。所以，那些变成文字的就更让人感到弥足珍贵了。在《落日是一枚隐喻》这部诗集中，有很多这样的珍珠散落在各个篇章，比如他的《谷雨》《在动车上》《我一直保持着对死亡的敬意》和《清明》三首等等。其中的诗句“十年后，奶奶找爷爷去了/她实在是不愿意和/除了爷爷之外的人吵/‘死也不放过你’，这话不虚”“有的碑站成骨，有的骨化为草”“我们习惯着这世上的无助/包括，父母突然就老了……”等等，读来总是让人震颤不已。他是真实的，朴素的，至于他属于现代情感诗歌还是传统情感诗歌，我们就不再去考量了，因为诗歌的意义已经强烈出现，固化的分类完全失去了意义。
我们喜欢这样语言，喜欢他采用的意象坡度，更喜欢这种隐喻之下的语言张力。这样的隐喻不是一种替代，而是对事物的直接认同和转换。作者陈敬良就是在这样的“隐喻”之下，完成着他的思想抵达。当然，这样的抵达不会停止，还会有更长的路，更远的目标在等着他。