在路遥马急、纷繁喧嚣的当今社会，诗人迟云是一位具有沉着冷静、睿智理性鲜明印记的思考者。他以绵密持久的洞察力关照时代、以细致敏锐的感悟力咂摸品味公共现实，以私人叙事的视角表达对社会变革进程的所思所想，创作了一大批既契合社会现实脉动、又独具强烈主体意识的诗歌，彰显出关于土地、社会、生命、人性、灵魂的大格局、大视野、大悲悯的创作风范和诗学品格。著名的诗评家叶橹先生说：“像迟云这样一以贯之地执着于对社会进程的杂沓步伐倾听的人，在诗人的队伍中真的是属于少而又少的。”迟云的诗作闪耀的奇崛复杂的思辨色彩、犀利冷峻的理性光芒，已经成为弥足珍贵的风格特点。

　　一、迟云的诗歌在融通思理、意象、情感方面着力开掘，特别是在“诗之思”的理念与实践方面，体现得高度自觉

　　诗之思，与诗之象、诗之情是支撑诗歌的三角柱架。一首诗歌，能兼顾三者做到有机融通实属不易，能得其一者往往即被认可。三者之间，思为精神内核，是根基;象为表现载体，是枝干叶片;情为气韵态度，是血液。古今中外的有识之士都极为重视“思”在诗歌中的作用。刘勰在《文心雕龙》中说：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后纬成，理定而后辞畅。”亚里士多德认为，“诗歌比历史更具有哲思性，因为诗歌涉及的是普遍性问题，而历史涉及的是特殊性问题”。海德格尔甚至说：“思就是诗，存在之思是诗的原初方式，一切诗歌由它生发。”可见，“思”是诗歌不可或缺的品质，如根基、灵魂一样重要。遗憾的是当下诗坛，对“情”与“象”重视有余，对“思”关注不足，导致了诸如口水诗、屎尿体等肤浅、粗鄙诗歌的泛滥。

作为诗人，迟云深得“诗之思”的真昧。他对诗之思的认知深化，是基于他对诗人和诗歌的基本定位。他在《关于诗歌》的文章中说，“诗人要有灵气和才情，更要有良心、良知和社会责任感。失去了这些，诗人在现实社会中就没有勇气挺直腰杆面对生活，也就把诗人的桂冠丢失了。”“诗歌重在品质，任何时代的诗歌都必须紧扣社会跳动的脉搏，必须关注真实的人生状态，必须抒写诗人内心的感悟与激动，只要做到了这些，诗歌就不会丧失生命力。诗歌考验着诗人的社会感受力与想象力，好的诗歌，人们可能忘记作者是谁，但精妙的意象、深刻的思想或浓烈或质朴的感情人们是不会轻易忘却的，这也正是‘为什么我的眼里常含泪水，因为我对土地爱得深沉’‘阳光谁也不能垄断’‘黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明’‘高尚是高尚者的墓志铭，卑鄙是卑鄙者的通行证’‘小草在歌唱’等经典诗句流传行世的原因。”他还说，“一首诗，即使做不到如闪电划过，起到喊醒社会震撼人心的作用，但一定要让人感悟到你的感悟，体验到你的体验。躲在角落里无关痛痒的喁喁独语，非典型状态下的庸常记录，尽管目前有存在的土壤，但我想肯定背离了诗歌文本存在的原意，背离了诗歌发展的主流航向，削减了诗歌的社会影响，矮化了诗人的社会形象。”他认为诗歌是神圣的，真正的诗人是高贵的，这种高贵不是俗世的功名荣耀，而是因为诗人头上的桂冠不仅仅有月桂鲜花，还应当有荆棘芒刺，这荆棘芒刺就是对诗人社会责任担当的规范约束。思维决定行动，理念指挥实践，这种认知决定了迟云诗歌对风花雪月诗歌现象的隔膜远离，决定了对社会状态、人生命运独立的观察和思考，决定了切入诗歌的问题导向，决定了诗歌我思故我在的主观能动品质。

　　诗人身上有一种非常珍稀的能力——思考力，这是一种排除眼花缭乱的表面现象、看到社会真正内核的能力。“人生最终的价值在于觉醒和思考的能力”(亚里士多德)，而现实的情况是，“我们现在的知识分子大多是网络时代的知识分子，是检索机器，不是思考者”(历史学家许倬云)。一位思考者，应拥有“独立之精神、自由之思想”，应是社会清醒的观察者、变革进步的参与亲历者、现实问题的第一反思者，所以中国的屈原、希腊的赫拉克利特都把思考者誉为“醒着的人”。思考者，亦应是一切既成世界的质疑者、对峙者。诗人迟云用“醒着”的眼睛“融入夜色”，发起对周遭世界的质疑、批判与追问。在纷繁芜杂的社会现象和新闻信源前，他以强烈的现代意识、规律常识对其进行抽丝剥茧的观察分析，以深度思辨能力与现存秩序症候进行了诸如质疑、撕裂与重建等“对抗性”沟通，彰显出有器识、有胆识的文人风骨。他以悲悯之情，将愤懑与忧思、反思与批判，统统诉诸笔端：

　　“如果亡人们拥挤的灵魂能被人发现/他们是否会齐声发出凄厉的呐喊/整个人类都进入了一个快的时代/快速地攫取/快速地享受/而且快得不择手段/像不停止的陀螺/陷入欲壑难填的循环//技术淘汰技术/技术撬动正义的轨迹/冥冥之中没有制动刹车的闸门/世界正在脱缰/列车呼啸而过/远方不知道是天堂还是地狱”(《世界正在脱缰》)

　　“如果要统一世界的形态/消灭山川海洋只保留平原水塘/如果要统一世界的物种/只保留鹦鹉画眉和虞美人向日葵/世界会是一种多么可怕的形态//毫无疑问/这是一种疯狂的企图/永远不会实现/却每天都在上演”(《一种疯狂的企图》)

　　“换一种角度看世界/用另一种思维读社会/高耸的楼宇变成丛林/穿行的马路淌成河流/偌大的广场演绎草原/连片的棚户区就是沼泽湿地//物竞天择/弱肉强食/人作为动物处在至尊的位置/贪欲使腹腔异常发达/心脏由钢筋弹簧组装/强劲却没有半点温度//人仍然披着原来的皮囊/用斯文的手绢擦拭嘴角的血迹和毛发/如果说悲剧是其他物种的相继灭绝/自身的倾轧就是剧情的延续和深化/没有老虎的皮毛却有老虎的霸道/没有绵羊的心肝却有绵羊的怯懦……贪欲充塞脑门/强人的手指嚣张地长出利甲/暴戾震慑天下/大众的视网膜开始次第脱落……”(《丛林规则》)

　　当周遭世界的“泡沫伴随着喧哗与浮躁甚嚣尘上/形成影子一样隐形的堆积”，你是否有勇气戳破这些幻象?当“雨，以直流的状态倾盆而下”时，你是否还有勇气向前奔跑?当众多的人“在风中呈现出恭顺的态度/没有自己的意识和主张”时，你是否敢于给这个世界一记耳光?当物欲的膨胀和精神的匮乏已成为一种社会的现实，作家应何为?诗人迟云“立躯体为旗”，用理想主义的情怀和现实主义的思考，以“笔端淌出的精血”，用充满“执拗”与“成见”的诗行，做出了立场鲜明的回应。

　　纵向而言，哲思意蕴和理性光芒是迟云诗作日益凸显的特征。在其初入诗坛之时，其诗作就已于隐约中绽放出一种别样的理性光华，其中质疑意识引发的否定美学，让作品呈现出一种陌生化的阅读效果：“我是一棵嫩黄的芽儿/我将扭曲拉长的脖颈/挤出重压的石下/深吸一口长气/我自由了……我用躯体否定着一个恒式——作用力等于反作用力”(《倔强的头颅》1983.3)。2008年回归诗坛之后，这种否定美学得以进一步彰显：“在土壤深埋你三年五年/暴雨中感受面世的难/蜕变中经历脱胎的痛/然后让你只活几十天/你还能选择低调，不把/心里的憋屈宣告世界”(《说蝉》)“‘人在屋檐下不得不低头’/说这种话的/一定是个无法排解郁闷的人/他怨恨着他人也怨恨着自己/然后就找个冰冷的台阶把自己放下”(《在屋檐下》)“布谷鸟鸣叫的时候/有可能已经到了收获的季节/布谷只是一种声音/鸟儿不为言论负一点儿责任”(《一鳞半爪》)……

　　二、攫取本质，质疑批判，兴发洞见，追求纯粹和深邃，是迟云“诗之思”的行进轨迹

　　思是过程，悟是指向是结果。思悟就是透过缤纷的表象、现象、幻象，攫取本质，触类旁通，兴发新意。迟云的诗之思，在观察社会、思考人生的自觉中，将敏锐的触角插向深处，特别是对社会的背面、人生的暗处、人性善恶的灰地、灵魂纠结的隐秘之境予以关照感悟，在夜深人静之时，思接千载，神游八极，放下有形无形的滤镜道袍，坦荡自己放松自己，与自然、与天地间飘浮的思想和灵魂、与自己对话，生发出一些自然纯粹且别致深邃的诗句。

　　诗人所落笔、探究的，是改革进程中的社会问题、道德观念、精神特征以及价值冲突;所警惕、反思的，是物质主义、消费主义、功利主义的甚嚣尘上;所质疑、追问甚至“拷打”的，是这个急速变幻世界中的乱象、痹症、私欲、精神劣根等。

　　“一群又一群的人失去理性/为了营造一种缥缈的红晕/他们甚至把肋骨一根一根地拔下/插成旗杆的模样/且庄重地行着自慰的注目礼/眼前仿佛有姹紫嫣红的影子招展，生动/却掩饰不了日渐佝偻的腰身//真想在脑门上凿出一个洞眼/释放一些虚妄/抑或引上一根棉芯，点亮/如豆的火苗/燃去积蓄的骄戾”(《在脑门上凿出一只洞眼》)

　　“行尸走肉并不可怕/可怕的是膨胀的鬼魂渴望去飞/欲望/让一些人灵魂出窍/如隐形的苍蝇/听不见嗡嗡的声音/但传播着腐烂的病因”(《膨胀的鬼魂渴望去飞》)

　　关于文学的功用、作家的职责，有这样一类声音：“文学最终是给苦难者的!”“讲真话是作家宝贵的素质，文学不是唱赞歌的工具。”在诗人看来，诗歌应有敏锐的问题意识。在世界的光明和阴影面前，他会自觉抒写后者，做一个警世者、揭露者和反抗者;面对“台前”“幕后”，他会绕到幕后去探究事物“卸妆”后的本真，呈现出一个立体的、圆雕式的真实世界，以及物欲横流的世界对社会、对人性的巨大破坏力：

　　“冰河解冻的时候/世界仍然是寂静的/一切都是沉默的状态/没有人能听到冰块消融的声音……那种骇人肝胆的驳裂之声/静默的山鬼水神听到了/水中的鱼儿泥螺听到了/但它们既没有对阳光表达敬意/也无意对自由表达诚心/它们已经习惯沉默/在沉默中僵硬在沉默中柔软/麻木已经成为一种常态的存在”(《麻木已经成为一种常态的存在》)

　　“很多的人视躯体高贵精神浅薄/很少的人将灵魂领入天堂，却把/肉身塞入炼狱/错位，把人生扭成麻花/成就云遮雾绕的景致”(《腐烂的身体满沟满壑》)

　　“诱惑的色彩斑斓明亮/欲望的燃烧噼啪作响/血管和神经接通了高压电流/众多的心如发情的公鹿，集体进入/亢奋状态”(《安顿心灵》)

　　诗人以奇崛之笔，描摹刻画出一幅丑陋、残酷而又鲜活、逼真的“浮世绘”，同时也支撑起对抗世俗、刺激思考、引导风气的傲骨担当。诗人之所以执着地展览丑陋与畸形，陈列偏见与不解，最终目的是以质疑、追问获得共鸣、反思，因为“绝望之于虚妄，正与希望相同”(鲁迅语)。诗人的这种的洞见、忧思与告诫，凝结着非凡的睿智、良知与勇气，值得认真咀嚼与回味。

　　诗人在对一些社会现象审视、质疑甚至批判的同时，更相信其自我修正性，相信荒诞可以消解，这让他的诗歌情绪沉静不焦灼，也见出了诗人不被问题所绑架沉溺的态度：

　　“雨一直在下/雨也终究会停/山始终昂着头颅，坚信/彩虹正在酝酿/它们的基因正聚拢在/泥泞的山路上。”(《阴沉的雨在嚣张地下》)

　　“阴风仍在怒号/暖阳却在看不见的地方/正向北方移动/冬眠的青蛙，也正在土层/慢慢苏醒”(《我听到冰层驳裂的声音》)

　　“无疑，雷声/是一种摧枯拉朽的音频/该来的一定回来/该去的注定会去/规律不因为羸弱而折返/逻辑不因为强暴而改变/当天空的雷声嘶哑着滚过/所有的阴暗与寒冷，都开始/惊悚地退却与消隐”(《碾压而过的雷声》)

　　“或潜入土地/或飞扬于风的裹挟/结局在于你是否是一粒种子/乃至是一粒什么基因的种子……一切的一切/该腐烂的腐烂/该发芽的发芽”(《结局在于你是否是一粒种子》)

　　诗人俯视社会中那些粗鄙的写满哀戚的肉体，为身处集体无意识中却不自知的无根、浅薄的“庸众”画像，其刻画的笔法可谓惟妙惟肖。那些深刻描绘人性困局及病态人格的诗文，在一定程度上，具有了“拷问灵魂”的深度和力度，同时尽显诗人情怀之悲悯。我们笃定地认为，真正的悲悯，不是避开丑陋和残酷，也不一定是多愁善感的软心肠，而是正视丑陋、残酷，把它从人性、人的存在里狠准地抓拎出来进行拷问：

　　“如伞一样的树冠/在风中呈现出恭顺的态度/它们没有自己的意识和主张/向东或者向西/摇摆的树梢，已经习惯/风的意志//其实/各种杂草抑或灌木乔木/无论它们生长在平原还是山峦/在风中/漫卷是它们的自由/弯腰则一定是它们的无奈……一颗一颗脑袋已经木化/一片一片的脑袋已经茅草化/它们已经习惯瞻前顾后/进行有规律的摇摆”(《头颅习惯了集体转向》)

　　“指鹿为马/三人成虎/当人们在课本里阅读/这些荒唐的故事/每个人都很明智/仿佛都是戳破皇帝新衣的/孩子//时光逆转/江河倒流/当人们在现实中感受/这些虚幻的实在/每个人都很弱智/仿佛都是围观皇帝新衣的臣民……做孩子还是做大臣/道理如此明了/而在伞的下面/很多人依然选择了沉默”(《两种镜像》)

　　“远望，花海里争芳斗艳/却几乎看不到一朵个体的花儿/集体成就了一种绵延的背景/让一切特色淹没在类似里”(《集体成就了一种绵延的背景》)

　　“孤岛之上/标准化的脑袋正在批量制造/犹如工地上土坯的生产/正从一个又一个模子中脱胎”(《标准件的生产》)

　　诗人笔下的“庸众”，对激情视若无睹，对锋芒退避三舍，对规则一味附和，思维钝化、意志驯化、锋芒收敛，唯恐成为那个与众不同的“反叛者”，让我们的阅读体验直接与鲁迅作品中充盈着民族劣根性的看客对接。在“随波逐流”成为常态的今天，这样发人深省地追问、质疑的诗行，像一把毫不留情的利刃，顷刻之间就把极力遮掩的伤疤戳破，释放出腥臭的脓血。

　　三、怀抱家国情怀，站在时空的高处，使迟云的“诗之思”具有了时代的责任担当

　　诗人书写的人性在历史潮流中的多层嬗变与种种暗面，绝非向壁虚造，他之所以质疑、揭露、痛斥乃至批判，皆因“爱之深责之切”。质疑、批判，其实也是一种自省和忏悔，是一种道德责任，是一种更为深层的关切。任何一个有道德责任的作家，都应目光如炬地审视困局、冲突，而不是一味地去歌舞升平、文过饰非。

　　诗人冷峻的书写，让其诗作的“质地”往往是坚硬的，会让“在岸上待得太久”的人们感到不适：

　　“失重之人目空一切/都认为自己底蕴深厚/上帝说他们是迷途的羔羊/对方位失去了判断/对感觉失去了概念/他们即使摔得鼻青脸肿/也继续沉湎于自慰的梦游”(《失重之人》)

　　“由此/我想到哈巴狗和哈巴狗式的人群/它们擅于摇尾乞怜/它们擅于翻滚讨欢/而对于自己的同类/它们更擅于龇牙咧嘴/撒尿划界”(《既无标题又不规则的联想》)

　　“熙熙攘攘的人市里/也晃动着一些道貌岸然的稻草人/他们脾气暴躁架子很大，因为/他们知道很多人已经变异/变异为一群麻雀飞来飞去”(《稻草人》)……

　　诗人的批判与反思，不只针对周遭，也当然涉及自身。他从来不惮袒露自己，包括自身弱处，这向来也是反思者的应有之义和可贵之处：

　　“在梦中我策马奔腾冲进王宫/挥动长枪叫阵宫廷/宫廷里毫不设防/用灯红酒绿羞辱我的理想/醒来惊讶于自己的无能/发现长枪竟是一柄短小的权杖”(《君主的气息》)

　　“在云朵上沉浮/走进入世的门扉，忘记/出世的窗户/当希望与失望缠绕/紧张而无力/当自卑与自尊纠结/失控而无助”(《不能脱俗的心境》)

　　“理想犹如小脚女人的绣花鞋/光鲜的是外表/痛苦的是脚趾”(《在现实与浪漫的夹缝里》)

　　“我已经是一个分裂之人/上身穿戴西装领带进出职场/下身高挽裤脚行走田间堤堰/肉体在城区挣扎/灵魂在乡村放牧/白天活得紧紧巴巴/晚上在梦中采摘梨枣与地瓜”(《分裂之人》)……

　　诗歌，已经成为诗人迟云疏理体悟时代、寻求精神自洽的一种生活方式，成为迟云精神生命的一部分。诗人鲁黎关于诗歌有一个非常重要的观点，就是“让诗歌和心灵都成为透明体”。迟云认为这是诗人彻悟诗歌的真知灼见。他把鲁黎先生讲的“透明体”理解为纯粹，就是诗歌要纯粹，诗人的思想和感情要纯粹。诗歌首先要让人懂，让人不知所云的诗歌只属于作者自己，而不是属于社会的。所以，诗歌传情达意要有丰富的内涵，诗人的写作心态要干净透明，体现出鲜明的情感和价值取向。在诗歌的创作过程中，诗人的眼睛始终是清澈透明的，诗人对读者不迎合追随、对流俗保持距离的创作意志与情怀，一点都不“油腻”。

　　油腻是什么呢?于清澈纯粹之上浇涂上一层浮油，聊作润滑剂和保护层。“自觉坠溺于现实”是油腻，但坦率自我，不是;“八面玲珑活得通透”是油腻，但仗义执言，不是。诗人的坦率与直言，在油腻盛行的年代，显得夭矫不群，虽然它不如“油腻”来得讨喜，但它有着不可替代的人性光辉和理想光芒。诗人内心这股顽固的笃定和自洽，在喧嚣浮躁的当下，十分具有吸引力。作为有着深邃思想、宏大视野、悲悯情怀的知识分子，诗人已划桨荡开波浪，到达一个幽深雅致的湖岸了。

　　诗人以诗歌关注时代、关切现实的诗学抱负和诗学逻辑，在其《一只眼睛睡了，一只眼睛醒着》(人民文学出版社，2017.8)《纵情怀为马》(作家出版社，2020.7)两本诗集中以及新近创作的诗作中展现得最为淋漓尽致。诗人的这种书写，犹如钟表的时针，缓慢、细密地扫过时代的钟盘，留下了独有的“滴答”之声，因与社会发展实现了嵌入式呼应，而具有了鲜明的当下性、深刻性，成为弥足珍贵的诗意呈现的时代横剖面。

　　人性决定诗性，人格决定诗格。诗人的道德感、价值观、身份和立场，构成其创作基础。诗作之外的迟云，是个非常真实、干净、通透之人。从诗歌中亦可洞见其正直的品性、阔大的胸襟和弘毅的精神。诗人，只是迟云众多身份中的其中一个，他先后在报社、党政机关、文化国企工作。他的诗歌之路，起步于20世纪80年代的大学时代，后来由于公务等多种原因，曾有18年时间，“诗人”的迟云“隐没”。中断不是结束，对迟云而言意味着诗性的沉潜和学养的沉积。2008年，“诗人”迟云归来。重新拾笔后的诗作题材从前期的乡野叙事到后来的社会审视，题材不断丰富与拓展的同时，其精神内核亦不断凸显丰富，渐趋实现了人与人、人与社会、人与时代的完整关联。

　　四、托物言志、借景抒情，浓郁的寓言性是迟云“诗之思”的特色表达

　　诗的世界，是“折叠”的深邃，是“浓缩”的思考。诗歌的感染力，是思想与文辞一起抵达。如果说评论家的冷静与睿智让诗人作品获得了意蕴的深刻解读，那么文学家的真挚与意趣，则赋予了诗作以意象的丰富与意境的辽远。

　　纵观诗人作品不难发现，其中充溢着浓郁的寓言性。寓言性，犹如诗人精心研发的“诗艺”开关，让诗作的表达既忠实于现实又不黏滞于现实，从而实现了在虚与实、现实与荒诞、现实主义与现代主义的自由切换，带领读者进入到一个画面性故事性俱佳、意境饱满意蕴拓展深远的奇妙空间。

　　尼采说过，残酷也是一种美，邪恶也可以被浪漫化。寓言性的使用，让质疑、反讽幻化为一种邪美诡异的诗意和一系列意趣横生的故事：

　　“鸭子们寻找尊严和自由的价值/渴望紧密地对接外部的世界……主人打开栅栏的门扉/请出鸭子的首领去考察环境生态/黄鼬野狗豺狼焦灼地立在远处/目光投射出贪婪和阴森//鸭子的民主运动就此结束/因为鸭子们再也选不出自己的首领/更多的母鸭子开始安心生蛋/更多的公鸭子被送往市场屠宰”(《鸭子的民主运动》)

　　“一抔玉米种子/在欲望的勃起中/决绝地走进爆米花旋转的炉膛……带着一种食物的香味/丰满放大了自己……被膨化了的种子不再是种子//……春天的土地里，即使/雨水再丰沛田野再肥沃/爆米花也长不出一叶新绿”(《被膨化了的种子不再是种子》)

　　“当人们在鼾声中次第睡去/一支铅笔朦胧中在写字台上立起/驻足在洁白的A4纸上/如梦游者走上空荡荡的舞台……铅笔本能地认为该写点什么……铅笔又一次嗅到了纸张的木质气味/死亡的气息层层逼近/煮豆燃豆萁的感觉突然萦绕于心//铅笔本能地停止了梦游的状态/它把自己站立成枯死的树桩/然后从窗外捡起一片哀伤的月光//月光似鹭鸶遗留下的白色羽毛/悲情地洒落在树桩的周围”(《一支铅笔的梦游》)

　　强烈的寓言性之下，比拟手法必然大量使用，诗人笔下出现了众多丰富奇特的意象群，如“以自足的心态打造出一个狭隘的舞台”的蝙蝠、“貌似机警却掩饰不住猥琐”的壁虎、“习惯于变态与变形”的影子、“集体自慰随风陶醉”的草们，“拉拉扯扯勾肩搭背”的榕树、“嚣张聒噪”的雪花，“被砌进了沉默的墙体里”的方砖和“被海浪簇拥在喧哗的岸边”的鹅卵石，“从来不张扬拥有的高度与尊严”的海岸，“亲密无间，却保持着渗透的距离”的沙子，“长年不说一句话，却吐纳这悲天悯人的气息”的树，等等。这些意象群，无一不拥有“人性”的某一侧面，彰显着诗人面对丰富的现实生活化繁为简、提纯加工的艺术功力。土耳其作家帕慕克曾说过：“在我们遥远的故乡，在世界的阴影部分，还充满着生活的细节。”这些丰富意象以及由此获得的形而上的意蕴，就是理解生活、理解社会、理解人性的生动“细节”。

　　五、诗学风格的整体性、严谨性、广阔性兼具，为迟云的“诗之思”强化了艺术表达

　　除了鲜明的寓言性，诗人的诗学风格可谓复杂性、广阔性兼具，在其诗作中，豪放与柔情可并存，灵动与深刻可并存，放诞与静思可并存，老辣与率性可并存，剑拔弩张和绵里藏针可以并存。他的诗作里没有肉麻和精明，没有献媚和撒娇，只有天然去雕琢、平白见奇趣。

　　除了叙事上的鲜明寓言性，诗人的诗歌标题也凸显出独特的文学功底，如，《穿透胸腹的月光》《凉，让一些心壁长出细密的白发》《天空总有猩红的鲜血落下》《欲望，发端于美丽的设计》《一切又将以基本分子的形式存在》《把孤独制成一种治病的药丸》《继续上演创造废墟的历史》《渴望南来北往的风穿堂而过》《因为河床预设了倾斜的坡度》《沙子在任何时候都是沉默的》《每一个空间都堆满了灰色的涂料》《经常被自己的影子惊扰》《很难断定自己是否渴望燃烧》《我的灵魂附身于一只幸福的羔羊》等标题，本身就充满着强烈的张力，激发着读者的阅读兴趣。

　　在迟云的几百首诗歌中，不同的题材、同一题材的不同切入角度，思考感悟的呈现特点有所差异，但在追求诗的意象的丰富、意境的完整、意蕴的深刻这一点上却是一致的。通过丰富别致的意象、晓畅直白的语言、饱满浓郁的意趣，追求诗的意境的完整性，使诗歌具有了严谨扎实的品相。王光东先生在谈到迟云诗歌的这一特点时说，“强调诗歌的‘整体性’，并不意味着封闭，相反，他的诗的意蕴往往呈现出深远的‘展延性’。我们现在阅读一些诗歌作品的时候，往往会产生这样一种体会，阅读的时候感觉不错，但一会儿或者过一小段时间就遗忘了，这可能就是意象碎片化、意境不完整、意蕴不深刻所致。”纵观迟云的诗歌创作，无疑，他十分清醒地避开了散、碎、浅的陷阱。

　　当代中国诗歌的困境之一，就是思想的缺失、思想的稀薄。文章合为时而著，歌诗合为事而作。迟云诗歌“诗之思”的浓郁气质和鲜明风格，在杂沓而行的当下，为中国的诗坛增添了一抹亮色。愿他的脚步更加踏实，走出人生的价值诗意的精彩。

　　诗人简介：

　　迟云，1962年出生于山东莱阳，1984年毕业于聊城师范学院中文系，中国作家协会会员，山东省社科联委员，编审，供职于山东出版集团有限公司。

　　出版诗集有《走上旅途》《行走 穿过思想的树林》《一只眼睛睡了 一只眼睛醒着》《潜入沙子的内心》《悲悯的土地》《纵情怀为马》。其中，《行走 穿过思想的树林》被韩国出版社译介出版、《潜入沙子的内心》被日本出版社译介出版。

　　有诗歌发表于《诗刊》《绿风》《中国诗歌》《诗选刊》《当代诗歌》《诗林》《山东文学》《时代文学》《黄河诗报》等。

　　曾获山东省首届青年益友创作诗歌奖、天津第十九届“文化杯”全国鲁黎诗歌奖一等奖、“百世杯”全国诗歌大赛特别奖，《时代文学》2013年度诗人奖。有诗歌被选入多种选本。

　　曾主持完成6个省级社科重点课题，主编、编著理论著作9部。