《尚书·尧典》中谈到，“诗言志，歌咏言”。在当代流行音乐歌曲作品中，若说有何“言志咏言”的创作典范，王富强先生的歌曲作品不遑多让为其中的佼佼者 。

　　21世纪，流行音乐已成为当代大众文化中最具影响力的成员之一。在流行音乐创作者层出不迭的当代乐坛，词曲创作者追逐于歌曲的商业效用，大多数流行音乐的受众群体都指向城市中的年轻一代，对“个性”的追求已然成为当代流行音乐的潮流，而真正体恤民情、洞察民生的音乐创作者却少之又少。在网络与新媒体等科技的滥觞之下，网络歌曲、电子音乐、城市民谣等歌曲成为主流，但仍然有不少音乐家潜心为家国而歌、为时代而歌、为人民而歌，王富强便是这样的一位不随大流的原创歌曲作家。他几十年如一日地将自己对祖国、对时代、对人民、对家乡的深厚情感写在纸上，并为它们配上悠扬动听的旋律，感动了生活在祖国大江南北的老百姓们。
　　王富强的艺术生涯不单纯局限于歌词和歌曲创作。同时作为中国作家协会会员、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国文艺志愿者协会会员、中国音乐文学学会常务理事的他，在诗歌、小说、散文、散文诗、剧本、评论、报告文学、随笔、杂文等诸多领域都颇有建树。但是，经过三十多年的艺术创作历程，音乐作曲、歌词创作乃更是他的挚爱。在他创作的歌词中，可以看到他对故乡山水、父老乡亲、祖国与时代的淳朴而深沉的爱。
　　
　　 　　
　　俗话说，一方水土养一方人。在英雄的华蓥山下长大的王富强，对故乡的山水有着深深的眷恋、感恩，家乡的一山、一水、一草、一木都承载着他的炙切深情。因此，在他的音乐作品中，“故乡”成为了别具特色的主题 。
　　“日复一日，年复一年。你沉默着，分娩沉重的渴望和信念……”这章《伟岸的山》（王富强著）咏出了百姓对于伟岸高山深沉的爱恋，不论是经过了多少岁月的蹉跎，故乡的山峦总是承载着人民的渴望与信念，这种“伟岸”不仅仅体现在高山巍峨的外观之上，更体现了“山”与“人”的深厚情感。
　　在歌曲《乡愁》（王富强词）中，先生将“乡愁”比喻为难圆的梦、深埋的根、滚烫的爱、无字的歌，“乡愁是一个难圆的梦，跟着游子的足迹走／乡愁是一块深埋的根，连着游子的根和肉……／乡愁是一颗滚烫的爱，扎进游子的心里头／乡愁是一首无字的歌，唱出游子淡淡的愁”，采用“赋比兴”中“比”的手法，赋予了乡愁生动的外在形象，足以见得他对故乡的思念之深重、爱恋之浓烈。
　　歌曲《乡土情》（王富强词曲），“乡土是妈妈悄悄的珍藏／乡土是爸爸爱喝的陈酿……／乡土是乡愁生根的地方／乡土是游子最近的远方／乡土是旅途不倦的怀想／乡土是一生幸福的守望……”歌词首先以父母的珍藏与陈酿作比喻，体现出对家乡亲人的眷恋之情；副歌部分，通过“兴”的创作手法，直接地表达情感，抒发一名远离家乡的游子对故土的怀想。
　　不仅如此，他专门为故乡清秀美丽的山水写歌，于字里行间流露出与故乡难舍难分的情意，正如《情满华蓥山》（王富强词曲）所唱：“你是伟人故里那座山，人杰地灵万古传……/你是红岩故事那座山，山清水秀如画卷……”通过这段歌词描述了华蓥山深厚的历史文化底蕴；最后以歌抒情：“华蓥山，天下情山/雄伟磅礴是你的神韵，情满人间是你的心愿……”表现了先生对于历史伟人的赞美、对故乡土地的眷恋之情。
　　身处天府之国成都，王富强先生在对成都生活、成都文化有了深刻感悟之后，将对成都的喜爱赋曲成歌。
　　《成都之歌》（王富强曲）描绘了他所生活的城市的历史文化、人文风情，歌曲的字里行间均是对成都魅力的展现，流露出对成都——这座天府之国真挚的热爱与赞美。
　　“望江楼在听，锦江水在唱，感动武侯的故事在悄悄飞扬！朴素是一种情怀，奉献是一种荣光！与真情同行，为榜样鼓掌，爱的传递澎湃无穷的力量……”先生应邀为成都市武侯区“感动武侯”十大人物暨“规划大会战”金点子颁奖典礼创作的主题歌《与真情同行》（王富强词曲），视角独特，表达朴素，主题突出，旋律走心，把一个文创而阳光的武侯刻画得淋漓尽致。
　　歌曲《爱在成都等我》（王富强曲）便是一个很好的例子，游客们经常能够在成都地铁、公交的广播中听到这首动听的旋律。著名导演张艺谋认为成都是“一座来了就不想走的城市”，王富强在旋律中咏道：“纵然千里万里外啊，一颗心还在成都留……／即便十年八年后啊，一入梦又来成都游……／爱在成都等我，爱在春熙路口／爱在成都等我，等在她心里头！”
　　歌曲《蓉城双骄我爱她》（王富强曲）则将两种成都独一无二的事物——芙蓉花与大熊猫比作“双骄”，起到了很好的城市宣传作用：“芙蓉花开了，化作朝霞满天下／大熊猫来了，胖哒滚滚恋新家／芙蓉熊猫，人见人爱笑哈哈／蓉城双骄，多情神奇我爱她。”
　　正因为对故乡的爱，当他离开故乡，踏上更广阔的征途时，才能够依旧不忘脚下的这片土地，因此，他将对家乡的爱转变为更深沉的对祖国的爱，写进了歌曲当中。
　　歌曲《祖国恋》（王富强曲）是王富强30多年前创作之初在岳池师范学校求学时写作的歌曲之一，历经多年，仍被许多或熟悉或陌生的朋友们喜爱并在海内外流传，在歌曲中，他心系祖国，感恩祖国，以祖国为荣。在音乐里，他运用生动而形象的比喻手法，将自己比作留恋春天温暖的小草、深爱母亲哺育的孩子、离不开水的鱼儿，以及生长在蔓蒂上的瓜儿，“小草忘不了春天的温暖，孩儿忘不了母亲的哺育／无论你贫瘠或是富裕，你永远永远在我的心里／鱼儿离不开自己的水域，瓜儿离不开长长的蔓蒂／即使我远走他乡异地，我的心永远和你在一起。”
　　王富强先生的足迹遍布了大江南北，即便是他在北京、江苏、浙江、山东、云南、重庆等地的时候，也不忘歌颂祖国的大好河山和脚下这片热恋的土地，如为北京解放军某部创作的歌曲《玉泉山水美》（王富强曲），为江苏创作的歌曲《月披双桥》（王富强曲）《月醉周庄》（王富强曲），为浙江创作的歌曲《我眷恋杭州》（王富强曲），为山东创作的歌曲《李清照》（王富强词），为云南创作的歌曲《东川之歌》（王富强词曲），为重庆创作的歌曲《古韵东溪》（王富强词曲）等等。
　　不管是徜徉于故乡的山水之中，还是奔波于繁忙的都市里，在祖国愈加繁荣昌盛的时刻，他始终不忘初心，牢记使命，带着对祖国的大爱与强烈的使命感，他创作了《祖国您好》（王富强曲）《七一恋歌》（王富强词）等歌曲。这些歌曲无不真情流露、旋律舒缓、节奏悠扬，从曲调与歌词中，我们能够感受到生活在祖国怀抱中的人民，都备受关怀、充满希望。
　　他应邀为四川省首部监狱系统感恩励志微电影《找回失落的梦》创作了主题歌《梦是美丽的绽放》（王富强词曲）。这是一首放歌“中国梦”的正能量歌曲，但歌词从始至终都没有出现“中国梦”字样：“心中有梦，就有希望，再多的困苦都为你拱手相让；心中有梦，就有能量，再大的险阻你都会迎难而上……”这不仅仅是一首歌颂年轻人追梦精神的歌曲，更是一首极具正能量，支持并鼓励年轻人追求梦想、努力奋斗，从而建设更加繁盛的祖国的歌曲。
　　疫情期间，王富强先生作为一名诗人、作家、音乐家，用自己的独特方式为“抗疫”作出了贡献。他的抗“疫”组歌，是生命对生命的激荡，国家有难，以歌传情，以情动人，一个个音符、一句句歌词中体现的是对生命的敬畏。“接地气”的歌词、铿锵有力的节奏、明亮流畅的旋律，给疫情笼罩下的中国注入了无限的活力与信心。在他的战“疫”组歌里，《非常时期》（王富强词曲）叙述了疫情的大背景，《爱的天地》（王富强曲）《世界有你们才美丽》（王富强词曲）《我把吉祥送给你》（王富强词曲）给经历疫情的人们充分的激励与鼓舞，《请记住这个春天》（王富强曲）《最美的风景》（王富强词曲）《众志成城的中国人》（王富强词曲）则从宏观的角度进行了总结与升华。在那个特殊的时期，他的歌曲提起了中华民族的“士气”，为中华民族的“民族性”注入了灵魂。
　　说到“民族性”，不得不提起王富强先生的《“四君子”组歌》（王富强曲），这是一组歌颂“梅兰竹菊”的歌曲。梅、兰、竹、菊是中国人自古以来感物喻志的象征，他通过描绘传统文化中具有清高气节的“四君子”来展现中华民族的民族性，歌词本身具有浓浓的文学意味。这首《兰》，以“不慕浮华尘世，钟情宁静萧墙”一句体现了君子不慕虚荣，高洁自处的气质；《竹》则展现了君子谦逊、刚正不阿、保留本色的气节。
　　   　　
　　远离当代流行歌坛混乱而喧嚣的状态，王富强先生的歌曲作品显然是经过了岁月的洗礼与阅历的沉淀的，从主题的创意、歌词的选择和旋律的设计上便可以看出来。
　　歌曲《黄金时代》（王富强曲），“青年时代，黄金时代，年轻的朋友你要珍爱／时光就像那东流水，滚滚一去不复来／你要发愤莫懈怠，你要努力莫徘徊／青年时代，黄金时代／纵有黄金也难再买”。在歌曲创作时，王富强说，“一个人的飘浮是对自己迁就，一个人的障碍是自我感觉良好，一个人的幼稚凸显于对自己放纵，一个人的成熟表现在其为人处世的谨慎思虑和正确面对”，青年时代，是每个人生命中的黄金时代，正所谓“少壮不努力，老大徒伤悲”、“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，这首歌曲以积极的心态和充满正能量的愿景，告诫了年轻人要珍惜年轻的时光，勤学、上进，无疑是健康向上、与时俱进的。
　　歌曲《拼搏》（原名《拼搏才是人生的风流》，王富强词）是一首吟咏了三十多年的励志歌诗，“历经磨难，历经艰险，也别说你尝尽了苦头／在你挥洒的苦涩汗水里，你已喝够了甘甜的美酒……历经磨难，历经艰险，也别说你已经足够／美丽的故事靠自己去书写，拼搏才是人生的风流。”
　　先生近期的歌曲作品《骆驼之歌》（王富强曲）：“一千次狂风，你始终高昂／一万回沙暴，你依然执着”，歌曲中的骆驼自信而又高昂，再也不是人们印象中忍辱负重、默默无言的骆驼，在此歌中骆驼被赋予了不可抵挡的力量；“我们歌唱骆驼，你有无比坚韧的性格／我们赞美骆驼，你是所有远行者的楷模”，骆驼不畏艰辛、勇敢开拓的精神，正是这个浮躁时代年轻人所缺乏的美好品质。在歌者干净而又充满青春气息的嗓音与创作者自信而又充满力度的音符中，流淌着年轻人的心声，展现了时代的力量。
　　观音故里四川省遂宁市吉祥胜境主题歌曲《我把吉祥送给你》（王富强词曲）是先生经过多次“采风”，耗时数月创作而成的，在宣传城市形象、打造城市品牌的同时，这首歌还广泛地运用于寿庆、婚庆、战友会、同学会、老乡会、广场舞、形体舞、器乐演奏、手机彩铃、座机铃音等各类场合，在人民群众中广为流传，具有强烈的时代意义。
　　作为文化名人、作家、音乐家、评论家，王富强先生并没有文人的清高，而始终保持着一种温润如玉的谦和。在浮躁而喧哗的时代浪潮中，他无数次为党政机关干部、部队官兵、高校学子、文艺骨干、残疾艺术家、社区居民作主题报告与专题讲座，他用歌曲唱颂时代的美好，让人感受到他对待“小我”和“大我”的真挚坚守与不懈追求。
　　   　　
　　王富强先生的音乐作品流露着对人民的朴实的爱，像一名慈祥的父亲，看着自己的孩子们成长。根植于土地、植根于人民的理念，和他的人生经历是分不开的。
　　他出生在华蓥山下一个偏僻的农家，从小过着缺衣少食的清苦生活。自小，懂事的他便开始帮助父母干农活儿，因为喜欢读书，他靠着“到镇上卖鸡赚的钱”交学费，同时利用课余挤时间去歌舞厅弹琴、唱歌和创作、发表作品挣点数额羞涩的钱而维系持续念书。因此，他深知底层人民的生活状态。因此，为人民歌唱的愿望在他童年时期就已在他心中生根发芽。
　　2012年，身为中国文艺志愿者协会会员的王富强先生着手策划创作一首文艺志愿者志愿服务、文艺惠民的公益歌曲，他边思边写，边写边改，前前后后创作、修改了五年，最后于2017年才推出，他将它命名为《文艺永远把你陪伴》（王富强词曲），希望老百姓们身边永远萦绕着动听的旋律。歌中这样唱道，“你是我作品的原型／你是我创作的灵感／无论我飞得多高／无论我走得多远／你的掌声总响彻在我的耳畔／你的微笑总浮现在我的眼帘”，歌词的字里行间流露着对人民群众的浓浓的爱——正因为他们的存在，自己才得以创作出如此之多的优秀音乐作品；正因为他们的存在，自己才得以飞得更高更远；正因为他们的存在，自己才能够更努力、笃定地生存。
　　因为身处四川，四川人民的热情开朗也深深打动了他。在他的歌曲中，描绘了四川女孩活泼美好、热情好客的性格。四川省妇女联合会会歌《魅力川女一幅画》（王富强词曲）中“都说川女一幅画，画写天府你我她／画里蕴藏自信和柔美，画里饱含爽朗和麻辣”，词曲不仅描绘出了四川女孩的温柔美丽而又爽朗自信的性格特点，一个“麻辣”更是突出了四川的整体特征，“麻辣”不仅仅在于火锅等美食的味道，更是在于四川人民的“麻辣”性格。《四川姑娘》（王富强词）刻画了四川姑娘的阳光美好、多才多艺的形象，同样受到老百姓的喜爱，“四川姑娘很风光，能歌善舞四海扬/四川姑娘很阳光，半边天儿肩上扛”，歌词平易好懂，旋律简单动听，这是真正描写百姓、为百姓而作、受百姓喜爱的歌。
　　生活在钢筋水泥的城市之中，人们渴望心的温暖，而爱情无疑是获取这种温暖最直接也最原始的方式，王富强先生的歌曲中，也有关于爱情的作品。作为人性最基本的渴求，爱情具有不可估量的力量，这种力量能够唤起异乎寻常的勇气，人与人之间的情感因此而变得更和谐、美好。《恰好》（王富强曲）便是这样一首歌曲，歌唱了恋人之间的美好情愫：“恰好你来，恰好我在／恰好那一刻心在澎湃／太久太久的相爱，太长太长的等待／太多太多的表白，太浓太浓的情怀……”美好的情感总是生发于人群之中，它们是人民群众真善美的体现，是人民，美好的情感总是感性先行。但是，爱情不应以感性为主，理性才是成熟之爱的根基，歌曲《握手》（王富强曲）叙述了一个用理智战胜感情的爱情故事：“不要悲伤，不要叹息／把深深的爱埋在心底……／用理智战胜感情／将会获得一个成熟的金秋”。
　　作为大众文化的组成部分，流行歌曲需要满足的是普通大众的娱乐和情感表达需求，它完全可以处理严肃的主题，可以承载深刻的思索，唯独不能摆出精英的姿态，不能脱离普通大众的关注点，否则便失去了自身的根基。
　　王富强先生的歌曲，是唱给老百姓的歌曲，是唱给时代的赞歌。在他的作品里，他始终如一地坚持对人民百姓、对时代问题的关注，通过歌词与旋律将人们的情感进行细致入微地表现，真正地诠释了“歌唱祖国，颂扬人民，赞美生活，褒扬先进，拥抱时代，激情人生”的主题。他谈及音乐创作成功的秘密，从始至终都保持着一个原则：“我搞音乐创作，没有什么秘密。秘密就一个：深入基层，贴近大众。”不论时代如何变迁，人民群众永远都是历史潮流的主导者，因此，他的歌曲从来不会与时代脱节，而是紧随时代潮流的浪花，在这个物欲横流、标新立异的时代里如同青松般傲然挺立。只是现在的人们总是喜欢猎奇，中国社会进步得太快，年轻人转而唱诵流行歌曲、艺术歌曲，人们的躯体走到了前面，而灵魂却去了远方。一个人只有慢慢地活，才能接触到这个世界上最好的灵魂，顺应时代的浪潮永远只是表象，永远都会有更加时髦领先的东西，有人需要走在世界的后面，作为时代的殉道。经典的遗产，能深刻地打动人们，但这需要时间、阅历，需要拿出最大的本事，如此这般，才能敲开她坚硬的外壳。任何一次大规模的自觉创新都伴随着对传统的回归，欧洲的文艺复兴也好，中国的古文运动也罢，真正的创新都伴随着回归。
　　经典可以经受时间的检验，但在一个空间里，它不一定拥有很多的受众。对一个艺术家而言，一个作品，在流行过程中，也会沉淀出那个时代的经典，经过时间的洗礼，最后又成为经典。
　　尼采在《查拉图斯特拉如是说》中说道，“我们的时代还没有到来，有人死后方生，凡具有生命者，都在不断地超越自己”，尼采的思想超越了当时的时代，直到若干年后，他的思想才为大众所接受。
　　作为一名同事眼中的同事，上级眼中的下属，下级眼中的领导，父母眼中的孩子，妻子眼中的丈夫，儿子眼中的父亲，读者听众眼中的艺术家，邻居眼中的邻居……王富强的生活普普通通，但其中却又散发着别样的光辉。人民也好，国家也好，时代也好，家乡也好，各个阶层的百姓也好，他们的影子都深深烙印在了他的文艺作品特别是歌曲之中。当青春不再、光阴不复，王富强先生和他的歌曲以及那饱含在他各类文艺作品中的深情，却会在艺术长河中刻下深深的一笔。情在，人在，作品在，岁月长河中的他依稀走来，身影几分模糊，但却永不会在岁月中迷失。