2023年12月7日，大雪，一个冬阳暖暖的午后， 刘起伦诗集《月光正照着沉默的诗人》(百花文艺出版社，2023年5月)朗诵分享会，在株洲市渌口区青龙湾雅致的“柿柿如意茶寮”如期举办。

　　分享会足足进行二个半小时。与会者真诚而认真，评论家都做了认真准备，发言有的放矢，言之有物，而非凌空蹈虚，泛泛溢美;参会的株洲本土诗人结合自身创作经验，对诗集作品作了不乏真知灼见的解读;朗诵者们用真诚唯美的声音诠释再现了诗中灵魂。

　　文联专职副主席马学华、评论家莫鹤群、陈文潭、冯峰、黄志坚、诗人紫梧、秦华、田瑛、郭再福、朗诵者熊立东、妮春、黄清卫、许冬梅、何沁芸等，全程参与活动。

　　年逾七秩的老报人、燕山大学客座教授、评论家莫鹤群率先发言。他盛赞刘起伦是“诗歌的恋者”。莫老说：“其抒情诗、叙事诗有浓郁炳蔚之观。创作时抱恻隐之怀，持平衡之律，往往能在自己内心激越时，以其丰富的意象、情感深度和深邃的敏感性拨动某根琴弦，抓住那个美妙的瞬间。他的诗歌语言阐幽表微，音节沉博绝丽，益以自然逸趣之横出，恣矫变之致。”“一个学数学的教授，帶着文史修养和艺术天性前来照面，诗人转过身，行走世界和祖国各地，扑入山水怀抱，将所见所闻、所思所想，写景状物，怀古记事。”“诗人是跟他的诗同在的。他把画画的天趣转到诗的梦境之中，没有比这更好的文字了!”最后，莫老说：“起伦先生天真娇憨中透露出‘丝毫没有留心过自己的美’的美，这也许是刘起伦追索诗境美学的明智选择。”

　　中国文艺评论家协会会员、株洲市评协主席陈文潭发言中深情回忆：诗人起伦，上世纪80年代末期开始诗歌创作，参加过诗刊组织的有中国诗坛黄埔军校美誉的“青春诗会”。2016年5月，他应邀在株洲举行的“青春回眸”诗歌活动，我们得以相识。刚开始，只在微信和报刊上读到他的一些作品。这两年，作为诗坛“回归者”的他，越写越多，越写越好，作品频频在《诗刊》《人民文学》《人民日报》《中国作家》《解放军文艺》《青年文学》等大报大刊亮相，被省诗歌学会评为年度“最佳诗人”;2017年金秋，出版了长诗《辽阔的深秋》，引人注目。

　　陈文潭说：在诗人的笔下，青春年少时充满理想，血脉贲张;及至中年，阅历渐长，逐渐沉淀，乃至沉静而澹定。“活到这把岁数了，不再寻求所谓混沌与苍茫的大气象/我不需要一万个理由，只有一个小小愿望/带一片干净的秋风，回家”。恬淡、沉静之风扑面而来。这让我有意识地寻找到诗人一些早期作品研读，发现他年轻时的诗作，追求意象的奇崛、语言的惊人，且达到了一定境界，这使得他学习写诗短短几年时间，便迅速在中国诗坛获得自己一席之地。获得了《诗刊》《创世纪》《解放军文艺》等刊物诗歌奖。但让我不太明白的是，他刚刚参加了“青春诗会”，正可“好风凭借力”，不知何故，突然从诗坛销声匿迹。等他回归，已是十年之后。他也步入人生的中年之境。可喜的是，回归后的他，诗笔更臻老道，脚步更加稳健。这首《辽阔的深秋》长诗便是他回归诗坛的宣言，成为他个人诗歌史的新标高。他的中学同学、同为诗人的罗鹿鸣，在一篇评点起伦《辽阔的深秋》的文章中更是不吝溢美之词：“起伦是一个低调的也被世俗低估的大诗人，他应属于湖南峰巅级的诗人，也是中国当今诗坛喜马拉雅群峰中巍峨的一座，他的每一首诗或每一组诗，足可立于云端。而今，这首《辽阔的深秋》问世，更巩固了他峰级地位。”在援引刘起伦大量诗句后，陈文潭说：诗人起伦且行且吟，所见所闻所思所想，尽在诗中。写得细腻，吟得深情，想像瑰丽，气象万千，但抒写又很简洁、很克制，恰到好处。这是不容易做到的。

　　湖南工业大学教授陈卫华因参加本科教学评估事，未能出席分享会现场，他特地发来书面发言稿请人宣读：“收到诗著，觉得装帧极好，简洁、雅致，而且宁静，是我所喜欢的那种风格;随手翻开内页，随意而读，内里比封皮更让人赞叹，每一首诗都是好的，每一行字句都让人齿颊留香，如沐春风，一场难得的语言盛宴之旅。如此好的诗，拿来吟唱，它自然契合呼吸的节奏，自然呼应情感的战栗，自然而然烙印在人们的灵魂里。”“全书给我印象最深的一个词便是“行吟”吧。就像千百年前行吟江泽的屈子，刘先生是一个行走在浏阳河畔的歌者，流浪在现代社会的高原。这里面有一种源自庄周逍遥之游的姿态，诗者在与自然的对话中，在岁月的河流间潇洒摆渡，灵性跳动，散发自由之息与生命的张扬之力。在这一层面，起伦先生是一个炼金者，检视岁月里的波澜、人生旅途中的磨砺，然后用锦心绣口一一把它们提炼为语词的黄金。”

　　“诗人起伦身处繁华都市，却自动疏离为一个边缘的观察者，诗人穿梭在文明都市的大街小巷，对这个发达世界文明社会的许多场景和瞬间给予了捕捉、发现，定格，或者回应。这是一种进入，如诗人自己所言：作家必须和世界保持真实的接触，只有在行旅的过程中，他才会在大地上遇到各种各样的生命体。行走可能带给作家双重体验，当作家深入这个世界，呈现这个世界，他就拥有双重体验。不难看到刘先生的笔触里有一种特别的深沉与宁静。这宁静源于岁月的沉淀，是智慧和心性的打磨，它使得它的主人对这个过度繁荣或者说过于世俗的世界有一种疏离。”

　　评论家冯峰在题为《诗歌在“起伦世界”荡涤》的发言中一开始就提出疑问：因为《月光正照着沉默的诗人》这本诗集，让我对军旅诗人刘起伦产生了一种巨大的好奇心。在“起伦访谈录”中，他丰沛的诗思、情感、诗化般的语境竟然可以转化成行云流水的对话，也化作“潜伏在内心深处的乡愁”，为什么?

　　然后，一步步深入对作品的分析解读中，冯峰回答了自己的提问。他说：我想，在起伦先生的内心深处，一定是构筑起了一个浩大的、诗意勃发的精神世界，也就是起伦的“诗世界”。他在其中是惬意而得大自在的，也可以是为所欲为的。诗人的意向、诗人的孤寂、诗人目光的前瞻与后顾，面对时世和价值的快速更迭，诗人依旧恪守自我遵循的准则，去热爱、去珍惜着焕发“温暖而踏实”的人间食粮。

　　“我对起伦先生这样的诗句，有一种说不出理由的亲近感、热爱感。我们生活当中是不能缺乏精神之相的。随着城市现代化和高科技信息化的快速衍变，现代高科技的发展与诗这一最古老的文学体裁，究竟是一种什么样的关系?在不断衍变、演绎的城市化进程当中，诗又该占有怎样的一席之地?城市化对诗歌是一种挑战，那诗歌对于城市化思维甚至城市文化、语境来说呢?刘起伦对此是怀有高度警惕的，他的警惕却又不小心在诗歌当中张放出来。”

　　“阅读刘起伦的诗歌作品，感觉有两个高度是不容低估的，非常值得理论界的重视。第一个高度就是语言的高度。一首诗语言变化的程度和极致，往往在作品当中是最能体现的。第二个就是精神的高度。他不会罔顾左右地而是非常直接地表达自己的思想感情，而且他在写诗的时候从来没有想到“讨好”，他只是表达自己的思想感情，能够最真实、最准确地表述出来。这时，他整个状态是上升的、升华的，只有写完以后才放下。”

　　“个人认为：起伦先生诗歌折射出的精神高度，就是“抵近自己的灵魂，聆听其歌唱。像一条河，坚韧地穿越漫长的岁月和现实的城乡，像月光，逼近又凌空，关照着大地”。或许，一度在我们行为、精神生活当中缺乏的“精神之相”，可能在起伦先生的诗世界中重拾或找到了。”

　　株洲本土的几位诗人结合自己的创作经验也一一作了发言。湖南工业大学教授、湖南省诗歌学会理事、诗人徐蓓说：认识起伦兄很多年了，除了落拓的为人，让我敬仰的还有他的诗歌。在诗歌创作领域，有的人写实，有的人写意，有的人既写实又写意，起伦兄属于后者，而且是将两者完美结合的高手。作为军旅诗人，他的诗歌有对寻常生活的低吟浅唱，也有宏大叙事的家国情怀。他对意象与精神有极致的追求，对人和物注入了款款深情。读他的诗总能引起共鸣。这本诗集的名字，《月光正照耀着沉默的诗人》，起伦兄是个低调的思考者，一直默默耕耘，但却无法阻止自身持续散发的光芒，并因此被喜爱被注视。湖南乃至中国诗歌界都有其重要的位置。省作家协会会员、诗人秦华分享了自己的读后感。她说：起伦兄是我非常崇拜的诗人，不仅因为他有强大俊朗的军人气场，他的宏大深邃的诗人气质，令人心生敬意。有幸获得起伦兄诗集《月光正照着沉默的诗人》，我喜欢沉默。沉默是金，这种沉默非常珍贵，非常高贵，拥有黄金般的内在质地。秦华还以诗集中几首诗作进行了具体点评。株洲市荷塘区作协主席、诗人田瑛以《感恩诗歌》为题作了发言。田瑛说：今天是起伦兄的诗歌诵读会，也是我第二次见到起伦兄，感恩遇见，感恩诗歌!对于诗歌，仁者见仁，智者见智。但起伦兄的诗歌借助语言抒发情感外，文本抵达了神性的高度，我尤其欣赏起伦兄说的：“诗人的血管里有奔腾的血液”“一个人如果要立志成为诗人，就必须让自己沉静下来，抵近自己的灵魂!聆听其歌唱。”一名军旅诗人，光这两点，令我心生敬意!株洲市吾道读书会会员、朗诵爱好者何沁芸也发表了自己的读诗随感。

　　分享会最后环节，是《月光正照着沉默的诗人》作者刘起伦的答谢发言。刘起伦说：我一直认为，写诗，纯属个体劳力者的手工劳作。一首诗在写作过程中，写作者已得到了愉悦，这是对心灵的最好奖赏，足够了。至于，诗能否得以发表，是否有更多人愿意去阅读，是否在阅读中领略到愉悦，已经与诗人无关。所以，写诗三十多年，自己很少在人前谈论自己的诗(除了认可与信赖的知音)，更不习惯或羞于接受别人当面对我诗作的过誉之词。人活到这个年龄，应该明白，别人当面赞颂你是什么，恰恰相反，你并不是什么!今天的分享会与会者的真诚与认真感动了我，它也成为未来回忆中一抹温馨生动的亮光。

　　(株洲市文艺评论家协会供稿)