作家网消息 张云霞、张大群、赵俊义报道　2024年3月4日下午，“三泉诗集《她们代表全部的孤独和一部分的我》首发式暨研讨会”在北京朝阳北路作家网会议室举办。中国诗歌学会副会长唐晓渡，中国传媒大学教授陆健，作家网总编辑、北京微电影产业协会会长赵智(冰峰)，作家出版社编审方文，《诗刊》编辑蓝野，中国诗歌学会副秘书长雁西，《大河》诗刊社社长兼主编高旭旺，作家网文学部主任张云霞，作家网编辑部主任张大群，作家网新闻部主任赵俊义等诗人、作家、评论家出席活动。北京师范大学教授、北京师范大学中国当代新诗研究中心主任谭五昌主持了会议。

　　中国诗歌学会副会长唐晓渡在研讨会上高度评价了三泉的诗歌作品，他说，我是去年年底在佛山的一次诗歌会议上认识三泉的，当我打开他的《她们代表全部的孤独和一部分的我》翻了几页后，就被它“截住了”，在猝不及防的情况下被“一击而中”，并且强烈意识到自己的孤陋和愚钝：这么好的诗，我竟然不知道!我对“一击而中”很感兴趣，就像当年看到北岛的《回答》、芒克的《天空》，被“打”得晕头涨脑。可在今天这样一个“怎么都行”的时代，要让一首诗达到“一击而中”的效果，是很难的。只有被“击中”，才会有回味;只有创深痛巨，才有刻骨铭心。三泉的诗最符合诗的经济学原理，有着最简约的手法，最朴素的修辞，最小的篇幅，点到为止而又矛盾重重，召唤着读者去探究。三泉的诗很干净，让人从身体到智慧再到心灵都有感觉。如《藏匿的老虎》，一共只有五行，典型地体现了“一击而中”，“枕头上的猛兽，从来不下山/一片金黄压倒的山林/要到秋天才能复原/我能想到的宁静是这样的/坐上一列火车，穿过黑暗的山洞”，这短短的五行，虚实与动静相互混同，能指与所指相互错位，在这里，“宁静”是奇特的，弥足珍贵而又可疑。又比如《烟》：“一根烟熄灭的时候，一缕烟是不是还在飘荡/我这样想的时候，已是很多年后了”，从这首诗里，可以看到三泉对时间的关注。他很诚实地将时间与生命体验相结合，将时间空间化。三泉诗歌的底色是空和静，在参悟生死的同时兼具自我关照，不追求所谓的“历史纵深”，心态很平和，节奏很放松，不平面化，经得起细读、反复读。

　　北京师范大学中国当代新诗研究中心主任谭五昌在主持研讨会时说，三泉是一位实力派诗人，他这部作品获得了“2023十佳华语诗集”的荣誉，可谓实至名归。他介绍说，三泉来自中原大地，现在在贵州工作，优美的自然环境滋养了他的诗歌，他的作品具有独到的个人风格标识度。中年之后，他完成了转型，进入了“哲思性写作”，是一位现代性很强的诗人。他在语言上不炫技，干净，简洁，精粹，超越一般的诗人;“时间意识”非常强，呈现出“有深度”的写作。他在当代诗人中首屈一指，是“哲学意识”颇强的一位。

　　中国传媒大学教授陆健在发言中回顾了他和三泉多年的交往，他说，我认识三泉很早，对他了解颇深。初识时他才20岁左右，正读大学，他和大多数人不一样，有自己的想法，这些想法最终都体现在他的作品中。2019年之前，他有很多年不写诗，现在快五十岁了，又重新开始写，在这个年龄，心智比较成熟，不是青春冲动，感性为主，而是对外物和世界有自己的认知，有自己独特的话语，底气很足。我觉得三泉的诗写得比较有功夫，很老到，有思想，我读了很吃一惊。这本诗集中的很多作品，对时光的消逝、人的衰老和死亡有很多很好的表述，能够获奖的确是“实至名归”。三泉的诗歌语言很独特，话语表达方式有自己的“味”，这种语言风格，体现了他切入的视角跟别人不一样。我们知道有很多人经商回来后再重新写作，却不行了，三泉正相反，现在是他写得最好的时候，说明他的心能真的放下来。

　　陆健具体评析了三泉的部分诗歌作品。他说，《时间速写》的时间意识，《不存在的雨》的哲学思维，《我参加了自己的葬礼》的死亡想象，呈现了一种深邃的空间感和想象力，展示了作者扎实的艺术表达功底。陆健认为，三泉的诗歌作品含金量很高，思想性和艺术性很强，是当之无愧的当代实力派诗人、一线诗人。通过此次研讨会的举办，三泉将进一步提高知名度，他的作品会得到更广泛的传播，会有更多人读到他的诗歌，当然，写作不是功利的，他还有进步的空间，可以将方向更集中，个人风格的辨识度还可以再强化。

　　作家网总编辑、北京微电影产业协会会长赵智(冰峰)在发言时说，我从上个世纪八十年代开始当编辑，看了几十年诗歌，形成了职业习惯，对诗歌越来越挑剔了。在我看来，当前诗歌的意象、技法、语言逻辑关系还是几十年前的样子，看不到什么新的东西，三泉的诗歌却让我耳目一新。徐敬亚老师的序言《我尊称你为诗人》，说的是一句真话，也是大家发自内心的一句话，非常准确。三泉的诗，现代、简约、朴素、直白，逻辑关系和空间感处理得非常好。如《身体是我的庙宇》，“有一天在镜子里，我看见我的身体/进入另一个人的身体/也就是说，在别人的房子里/我接待了自己”，入诗细节化，没有那么多意象和修辞技巧，“镜子、我、身体”构成了一种哲学关系，并进行了快速的时空转换。三泉的诗，看似来源于生活，实则已上升到一种哲学的关系、人生的关系、社会的关系，甚至将人性、世界观通透地表达了出来。又如《无限事》，“弹烟灰的时候，发现另一根烟/还趴在烟灰缸上/燃烧/好像现在的我突然发现了过去的我——还挣扎在过去的时间里”，在这里，多种关系的递进，内在的逻辑关系和哲学关系处理得非常恰当、通透。类似的诗句还有很多，作者将哲学、生活、诗性的关系处理得很好，很到位。这样的诗，能够引发思考，读完还想读，当然是好诗。三泉能写出这样的作品，和他丰富的阅历相关，他对生命的理解，对哲学的思考，进入了更高的层面，这是生活给予他的，是生命的诗歌。读完这本诗集，我对三泉刮目相看，发自内心的肯定。

　　作家出版社编审方文在发言时说，三泉年近五十重返诗歌创作，可见其对诗歌的热爱。这本诗集里有他对故乡的回忆、国外旅游的见闻、贵州生活的描写等。总体来看，他大学时代的诗歌，有强烈的现实性，更加具象，后来的作品，则体现了“静”，这源于对外部世界和生命历程的回溯。他的诗流淌着对父母、故乡和爱情的感恩，语言非常朴素，虽是口语诗，却有着神秘感。在诗句的背后，是他的人生经历。

　　《大河》诗刊社社长兼主编高旭旺在发言时，着重谈了对三泉诗集的三个印象。他说：第一个印象，“时间”是这本诗集的主题，三泉颠覆了他过去的语言结构，语言变化令人吃惊，具有诗性的独立意识和诗思的飞扬空间。他的作品，是近几年《大河》头条诗里写得最好的，发表后引起了很大的反响。作为一个编辑，我最不愿意看到千篇一律、同质化的作品，三泉的诗让我眼前一亮。第二个印象，徐敬亚的序写得很真实，他的评价是发自内心的。三泉从20岁学写诗到现在，变化这么大，应当感谢时间，是时间给了他新的机遇。这本书的三分之一在说“时间”，“时间”已成为推动三泉诗歌创作的动力和影子。当然，这个时间是阶段性的，将来还会写出更好的作品。第三个印象，作为三泉的家乡人，我想说的是，三泉是在河南长大的孩子，他是家乡的骄傲，家乡的自豪，今天的研讨会，可以作为他将来写诗的一个爬坡。

　　中国诗歌学会副秘书长雁西在研讨会上发言，他说，对于诗人来说，保持纯净、宁静、质朴是很重要的，三泉是纯净、质朴的诗人，看到他写普希金、叶赛宁等的诗歌，我很有感触。他写得很简洁，这样的写法很少，以他的心境，做到了平静地叙述，这种缓和的平静的心态，是他的独到之处，值得尊敬。很多诗人的诗看上去很好，但是没有灵魂，格式化严重，这不是好诗，三泉的短诗、短句较多，留有空间和空白让读者去填充，值得肯定。

　　《诗刊》编辑蓝野在发言时说，三泉的乡土乡情写得非常好，真挚、朴素。我对他说的“去技巧”，感同身受。他的诗，历经千帆，洗尽铅华。比如《编年史》，文化构成很强大，处理得很巧妙，各种文化史交汇而不空洞，这点特别让人赞赏，特别值得人尊重。在此，我要向他学习。

　　研讨会最后，三泉向与会嘉宾表达了自己诚挚的谢意，他说，今天的研讨会开得很成功，我首先要感谢缘分，年轻时是陆健老师带我走进诗歌圈子，后来又认识了晓渡等各位老师，我的运气特别好，你们的鼓励给了我自信，感谢各位老师的肯定，这是我继续写下去最大的动力。上大学时我开始写口语诗，现在的语言特色和风格就是那个年代积累下来的功底。2019年我重新写诗后，读了很多作品，感觉和从前不一样了，在阅读过程中，慢慢形成了自己的诗歌观点。我认为，什么是好诗?第一，没有自我的诗不是好诗;第二，只有自我意识也不会是好诗;第三，只有从个性中读出普遍性来才是好诗。我不会胡写，没有经历过、思考过的，我不会写。写完之后我会多问几个为什么，比如：这个东西是不是我的?这个东西是不是我想表达的?对诗歌语言，我追求“雕”，“雕”的过程就是“去痕”的过程，让作品更柔软，整体性更强。不论选择何种题材，将对时间的感悟穿插其中，就有了空间感和支离感，张力会更强，这是我的一点创作体会。再次感谢各位老师，你们对我诗歌的评价，给了我很大的信心。

　　“三泉诗集《她们代表全部的孤独及一部分的我》首发式暨研讨会”在热烈的现场气氛中落下帷幕。