（记者 陆云红）3月26日，有着摄影家、诗人双重身份的刘海星诗歌新作《走过记忆》研讨会在中国作协举行。与会专家认为，对摄影、绘画的深厚造诣，使刘海星的诗歌呈现了与众不同的独特面貌，他返朴归真的写作本身就为时下各种流派纷呈的诗坛提供了宝贵的经验。
　　本次研讨会由诗刊社举行。中国作协副主席高洪波，中国作协副主席、书记处书记李敬泽出席会议。著名诗评家谢冕、吴思敬、梁鸿鹰、陈超、商震、冯秋子、王山、邱华栋等就诗人的创作成就及诗歌特点进行了深入研讨。
　　《走过记忆》主要辑入了诗人近年作品。诗集包含四个很有意味的部分：行走、刺痛、端详、呼吸，笼括了诗人行与思、痛与忧、爱与憾的生命轨迹。与会专家认为，与刘海星2011年出版的诗集《太阳的眼泪》相比，《走过记忆》是一部称得上深思熟虑、整体成色稳定的诗集。表明作者的诗歌写作已不是他摄影之余的副产品，诗人以机敏的心智，开旷的阅世，对话语纹理的镌刻、吹息，深入到生存和生命的深处，并做出了个人化表达。它们代表着作为诗人的刘海星，已由自发的写作进入到自觉的成熟期。
　　与会专家认为，诗歌要表达生命的记忆，但再好的生命记忆也不会自动达至诗歌。有了值得书写的记忆，还要对其进行话语的镌刻，使之成为艺术的诗歌。刘海星的记忆是有选择的，他不求面面俱到，也不像史书那样按时间为序展开，他选择的是在他的生命中最能打动他的事物，即“富于包孕的顷刻”来写。他的诗中不仅有对乡村、乡情、亲情的记忆，还有对历史的记忆，意境悠远、苍茫。看似疏朗但蕴含深邃的意蕴，平淡中隐含诗意。
　　“一个好的诗人的工作，就是用个人话语来镌刻记忆的工作。”与会专家表示，刘海星42岁才开始写诗，而且写的是现代诗，并越写越痴迷，越写越好，实属难得。从刘海星的诗中可以看出，他近年来像是灵魂的地质探勘者，勤谨、踏实，自信而不争，一步一个脚印，在对经验和语言的深入涵泳中，最终探到了属于自己的矿脉，捧出了自己生命经验中的贵金属。这种个体经验的书写更能打动读者，引发共鸣。
　　与会专家表示，由于刘海星既是诗人，又是摄影家的缘故，他对形式的敏感，对光与阴影的敏感，色彩的敏感以及对艺术的敏感得天独厚，因而，他对事物的观察细微、独到，常有属于自己的发现；同时，他又是一位对美学和历史有深入探究，有丰厚创作准备的创造者，故他的诗之构想多新奇和意外，言人所未言，不是见什么写什么，而是他写什么人们才看到了什么，是具有审美意味的揭示，给人以启迪的作品。从他的诗中可以看到云淡风清的画面，举重若轻的细节，静水深流的情感，看似随意撷取的意象，像诸多碎片组成的万花筒，构成斑斓的世界。他的语言洗练、明澈、大气、有深度，有激情，在今日诗坛都很难得。