演讲人:吴思敬

　　简介:

　　吴思敬先生是著名诗歌评论家，现任首都师范大学文学院教授、博士生导师，首都师范大学中国诗歌研究中心副主任，《诗探索》主编，中国当代文学研究会副会长，中国诗歌学会副会长。长期从事诗歌理论研究和中国当代诗歌批评工作，主要学术著作有:《诗歌基本原理》、《诗歌鉴赏心理》、《冲撞中的精灵》、《诗学沉思录》、《走向哲学的诗》、《自由的精灵与沉重的翅膀》、《吴思敬论新诗》等。

　　阅读提示:

　　■诗永远是心灵的歌唱。伟大的诗人总是有些“想入非非”，他的灵魂是可以自由地往返于幻想与现实之间的。

　　■作为人生最高境界的天地境界，与审美境界是相通的。一个人在审美境界中获得的“顶峰体验”，便是一种主客观交融的生命体验。此时，审美主体从拘囿自己的现实环境、从“烦恼人生”中解脱出来，与审美对象契合在一起，进入一种物我两忘、自我与世界交融的状态，精神上获得一种解脱，获得一种空前的自由感。

　　■仰望天空体现了诗人对现实的超越，但这不等于诗人对现实的漠视与脱离。人生需要天空，更离不开大地。

　　“自由”二字是对新诗品质的准确概括

　　2005年在广西玉林举行的一次诗歌研讨会上，一位记者向老诗人蔡其矫提出了一个问题:“如果用最简洁的语言描述一下新诗最可贵的品质，您的回答是什么？”蔡老脱口而出了两个字:“自由！”蔡其矫出生于1918年，逝世的时候虚岁是90岁，他的一生恰与新诗相伴，他在晚年所说的“自由”两个字，在我看来，应当说是对新诗品质的最准确的概括。

　　波兰天文学家哥白尼在公布他的日心说的文章(1540年的《初论》)的扉页上曾引用过阿尔齐诺斯的一句名言:“一个人要做一个哲学家，必须有自由的精神。”其实，不只是做一个哲学家，做一个诗人，也一样要有自由的精神。诗歌写作是一种具有高度独创性的心灵活动，常常偏离文化常模，有时还会给世俗的、流行的审美趣味一记耳光，这就要求诗人有广阔的自由的心灵空间。在这个空间里，诗人的思绪可以尽情地飞翔，而不必受权威、传统、习俗或社会偏见的束缚。

　　伟大的诗人无不高度珍视心灵的自由。屠格涅夫在即将退出文坛的时候，曾向青年作家致“临别赠言”:“在艺术、诗歌的事业中比任何地方更需要自由；怪不得连公文套语都称艺术为‘放浪的’艺术、即是自由的艺术了。如果一个人的内心受到束缚，他还能‘抓住’、‘把握’他周围的事物吗？普希金对这一点体会很深，难怪他在那首不朽的十四行诗——每个新进作家都应该把它当作金科玉律，背熟和记牢它——里面说:‘……听凭自由的心灵引导你/走上自由之路……’”

　　新诗在“五四”时期诞生不是偶然的。郁达夫曾说过，五四运动的最大的成功，第一要算“个人”的发现，从前的人，是为君而存在，为道而存在，为父母而存在，现在的人才晓得为自我而存在了。由此看来，诗体的解放，正是人的觉醒的思想在文学变革中的一种反映。胡适要“把从前一切束缚诗神的自由的枷锁镣铐，拢统推翻”(《谈新诗》)，这样痛快淋漓地谈诗体的变革，这种声音只能出现在“五四”时期，他们谈的是诗，但出发点却是人。

　　艾青则这样礼赞诗歌的自由的精神:“诗与自由，是我们生命的两种最可宝贵的东西。”(《诗与宣传》)出于对诗的自由本质的理解，艾青选择了自由体诗做为自己写作的主要形式，在他看来，自由体诗是新世界的产物，更能适应激烈动荡、