大地上匍匐的绳索、石头及其他
 ——于国华近期诗歌印象 

　　从诗人于国华近期创作的12首诗歌文本中不难看出，其诗歌创作正从传统意识向现代意识过渡，审美和思想的向度发生着潜移默化的改变。他的诗风从豪放的大声歌唱逐渐向细腻的浅唱低吟转型，深厚的文化底蕴所提炼出的语言艺术，具有很强的感染力，人文悲悯和关怀体现的更加深厚，拥有了更大的思维空间。这些诗作以让人眼亮的意象、贴切的比喻、抑扬舒缓或跌宕起伏的节奏，以及超强的隐喻与象征，渲泄着诗人对故乡、对童年、对爱情、对流逝岁月的炽热情感，不仅具有鲜明的现场感和时代性，同时也表达了作者一贯坚持的文学理想和价值观。
　　在《毛毛道儿》这首诗中，诗人用内心独白式的表达和朴实的诗句，迸发出浓浓的乡愁和对童年时光的追忆。诗人写道：“毛毛道儿∕是庄稼地里长出的脐带∕供给我养分∕孕育我成长∕后来毛毛道儿又是一条丝带∕捆住了我的襁褓。”正当浓浓的情感像清泉汩汩流淌直润心肺的时候，诗人笔锋陡转，意象从美丽的“丝带”切换成“绳子”，出人意料却又顺理成章：“再后来毛毛道儿又变成了一条绳子∕拴住了我的童年∕每年大地都翻新而毛毛道儿总能爬出来∕陪伴我背着书包走完少年。”从飘荡的自由到捆绑的紧锢，让人在窒息中体验诗人生活经验中快乐与伤痛的鲜明对比以及执著、倔强的生活品性。在徘徊的迷惘中，内心的失落，加剧了诗人对故乡的愁绪：“如今我是你的游子∕你是我的乡愁∕那曲曲弯弯的毛毛道儿∕已被村村通取代∕我看不见毛毛道儿的故乡∕找不到回家的路∕我如一只归雁徘徊张望。”诗句的背后，折射出于国华对乡村历史被现代文明改造的反思。诚然，社会的巨烈转型，在改造现代工业和农业文明的同时，也在摧毁着原始纯真的乡村文化和城市文明。诗歌最后，诗人发出压抑在心底的声音：“毛毛道儿啊∕你在我心里还是一条绳子∕系着我的孤独与忧伤。”“绳子”是诗中意味深长的意象，具有较深的象征意义，是诗人视觉印象的升华，它拧紧的是诗人复杂的情感以及刻骨铭心的伤痛，是对现实生活纠缠和顿悟的高度概括。现实生活中，我们一直被各种绳子牵扯着、捆绑着，道德伦理、人性品格、思想观念、婚姻家庭．．．．．．凡此种种，正是有了这样的束缚，使我们在大千世界秩序井然地走着。
　　《父亲的书桌》口语化特点明显，语言明朗厚重，意象简单，但感染性强。这首诗是诗人对岁月的沟沉，是故乡情感的延续。“书桌是榫卯结构的∕时间久了有点散架∕斑驳的油漆有一种沧桑感∕每当擦拭∕就像与父亲交谈。”诗中通过对书桌朴实的描写，来怀念当教师的父亲以及父亲在课堂的那些时光，虽然没有直接写父亲的形象，但忠厚、纯朴、沉稳的性格特点跃然纸上。“还有一把配套的老木椅∕拉动它吱呀作响∕坐上去∕如坐进了父亲的课堂。”这样的描述，增强了诗歌叙述的张力和象征性，让诗歌具有了强大的磁场。
　　《燕子》、《一条烹制的鱼》、《二锅头》、《天空停电了》等几首，从繁琐的家庭生活中提炼出生活的真意。“两只燕子”也许就是诗人的儿女，他们牵挂和惦念生病的父亲，“飞”回来探望；“一条烹制的鱼”，在诗人瑰丽的想象中，幻化成了美人鱼，盘中的汤汁变成了海水，让其不忍饕餮，停杯投箸，思绪在爱惜的情思中弥漫开来。《二锅头》和《天空停电了》是于国华对生活的感性与知性的观察后创作的诗歌文本。两首诗中，“酒”的意象是照亮诗人孤寂的灯盏，巧妙地消解了生活中不可调和的矛盾。一个对酒具有深深依恋的诗人，他的品性自然是豪爽的。
　　《丹布勒金寺》是诗人从生命视角上，对个体生命价值感悟的艺术质素很高的作品。“寺前的浓荫正禅释菩提树的慈悲∕走进去顿有金风沐浴之感∕可赤足的我并没有停留∕而是虔诚地把左脚下的滚烫复制到右脚。”诗人离开复杂、喧嚣的外部世界，来到斯里兰卡丹布勒金寺，赤足徘徊在佛窟前，接受佛光的沐浴和洗礼，悲与喜、生与死、功与禄瞬间忘却，内心澄明如空。此时的诗人灵感迭涌，鄙薄而出，每个诗句都具有了禅意的思辨性，深深地震撼着读者的心灵。“两千多年前的斯里兰卡人慧眼∕用三炷香从巨石中请出一尊大佛∕从此，佛就在这石头上侧卧∕等了我两千多年。”值得注意的是“石头”这个意象，被作者赋予了禅性的神秘启示，两千多年的等待，两千多年的探询，终于在这一刻揭开了不为人知的生命隐秘空间，在瞬间得到了最大的释然。“当我小心翼翼走近佛前∕看见佛始终睁一只眼闭一只眼∕我不由自主地退到莲花池∕犹如被佛放生。”在佛的面前，诗人仿佛摆脱了所有的恩怨、所有的命运羁绊，实现了精神和肉体的自由。“最后我走出寺门穿上鞋子∕感觉后半生都套在了脚上。”诗歌最后，诗人内心的被佛光照亮，看透了人生，拥有了对人生深意的心灵感悟和理性的审思，至此，人生的思考与生活经验达到了相互宽容的契合。
　　爱情诗在于国华海量的诗歌作品中并不多见，这里的《邂逅》、《雨中玫瑰》、《箫声怨》几首，从某种意义来说，映衬出了爱情的意味。虽然诗人是以第一人称的自我形象展开叙述，但这爱情是形而上的，是隐约的、朦胧的，让人感觉诗人在现场又不在现场，也许是一个想象的存在，但对爱情的赞美是诗人生命中不可缺少的情素，就像一支玫瑰花盛开在如纱的黄昏里，虽远似缥缈，但氤氲香气却穿透了十里风尘。
　　《沉默的石头》象征意义超强。“一块置于山野沟壑的石头∕用沉默回答了我一系列的疑问∕难道不屑∕还是倾心内省∕包括绊倒路人或置于锤下∕乃至山洪暴发∕石头依然沉默∕如参禅入定∕捻动佛珠。”一块无人问津的石头隐于山野，在诗人眼里，像一个隐居的名人雅士或是世外高人，在风花雪月中沉思默想，或许是在参禅悟道、历炼风尘。它的修炼是狐独的、无法理解的，但对诗人来说却是高境界的，是在唤醒人们对生活和世界的重新认知。“即使风化∕碎裂如砂∕又是无数个沉默∕继续打坐∕能否修成正果不得而知∕但有一点很清楚∕就是由大变小∕一块一块地分离∕是想忘掉山一样的自己吗？∕石头看着石头∕石头还是石头∕到底是量变还是质变∕这个哲学问题∕不问也好。”拷打式的诘问，哲学的反思，震撼心灵，发人深思。虽然风化、碎裂如砂，一块块地分崩离析，但它的内敛和坚硬的品性是不会改变的。“可石头不否认拒绝城市的高楼∕把它塞进体内∕像折断的大腿露出白花花的骨头∕也不愿回到从前喷发的火山∕冷却后的恐龙蛋∕被淘气的海浪∕一脚一脚踢球∕既然如此∕并非抱定转世之心∕沉默是庙∕打坐即安∕更何况清风流水∕鸟儿低唱。”这块沉默在石头是孤傲的，它内心有着更高的追求，尽管这追求的过程有可能是疼痛的，或是以牺牲为代价，但却能实现生命的真正价值。从一块不会说话的石头，诗人于国华却找到了人与事物客观平等的存在，给它赋予了诗歌审美，有了神秘的灵性和强烈的暗示力量，其精神光芒其实是来自诗人于国华的内心世界，也许就是他大隐隐于世的人文精神。
　　诗人于国华在前期的诗歌创作中，传统文化元素明显，诗歌中镌刻着军旅生活的烙印，但随着创作的深度抵进，他渐渐走出了古典诗词律格的影响，但诗的内核中却依然延续了古典诗词的经验与灵感，现代元素和传统汉语鲜活部分内在的有机契合，使他一定程度上拥有了现代诗创作优势。从这12首诗中，我们可以真切地感受到于国华诗歌创作的变化，性情与自由让诗歌的浪漫主义有了最极致的体现。
　　谈及诗歌创作，于国华说：诗歌必须“向上敬仰”。诗歌的意境与诗人的精神境界密不可分，长久的俗世困惑与红尘抗争，必然给精神诉求萌发一种欲望。这种欲望是诗人逐渐认识到的带有宗教性的敬仰。诗歌必须是“接地气”的。我们对生命和时间的认知，源于形形色色的地气元素，这种元素魔化于诗歌的骨骼与血液，形成有血有肉的歌唱与疼痛，进而诗歌面临时间的流淌孕育出期待与悲悯，自觉不自觉地获得人性深处的体验与智慧。诗歌最后的“禅境”。如果我们把前两点统一起来，相互滋养，很可能会找到诗歌灵魂的皈依。
　　从他的近期的12首诗来看，他是一直秉承着他的创作理念的，让他的诗歌具有了“仁爱”与“智慧”的力量。这种力量不是普世而是救赎，使人性多一些神性的光芒。
　　诗人于国华像一块石头默默地隐于人性荒野的深处，在深厚的人文思想烛照之下，纠缠于内心的“绳索”当中，深刻体悟和反思着诗歌精神，用睿智而多情的笔对生命作出回答。

　　——四平市作家协会副主席　杨海军

于国华，吉林梨树人,当代诗人，中国作家协会会员。作品散见《人民文学》《诗刊》《作家》《海燕》《诗歌月刊》《中国诗人》《绿风》《诗潮》《诗林》《文艺报》《人民公安报》《解放日报》《吉林日报》等报刊杂志，并获得“津巴布韦诗歌奖”和多次获得国内省级以上文学奖项。现系全国公安文联诗歌分会副会长、吉林省文学院聘任制作家、中诗网首届签约作家。