2021年5月21－26日，第六届栗山诗会暨环洞庭湖诗人田野调查写作计划，在湖南长沙、湘阴县栗山、汨罗、岳阳南洞庭湖进行。22日上午在长沙举行了第六届卡丘·沃伦诗歌奖颁奖典礼与诗歌朗读会，下午进行了《中国当代诗歌年鉴》讨论会。第六届卡丘·沃伦诗歌奖获得者：中国诗人奖侯马，外国诗人奖谷川俊太郎（日本），翻译家奖田原（旅日），批评家奖孙晓娅。
　　栗山诗会与卡丘·沃伦诗歌奖由著名诗人、评论家、纪录片导演周瑟瑟2016年创立于湘江边的栗山村，已经举办了六届。由湖南省诗歌学会、湖南理工学院中文学院、湖南湘阴县文联主办，中国诗歌田野调查小组、湘阴县诗歌散文学会、《卡丘》诗刊承办。本届栗山诗会轮值主席为李不嫁，肖歌主持了颁奖典礼与《中国当代诗歌年鉴》讨论会，李不嫁、吴茂盛全程策划执行。湖南省诗歌学会执行会长罗鹿鸣代表主办方致辞。100多位来自北京、上海、山东、浙江、辽宁、深圳与湖南本地的诗人、批评家、翻译家参加了本次活动。
　　周瑟瑟阐述了卡丘·沃伦诗歌奖的性质与做法，他说：“这是一个纯艺术的民间奖，我们站在艺术的角度看待世界的变化，颁给那些在写作生涯体现出历史感，同时超越现实的诗人、翻译家与批评家。《卡丘》是我们办的一个诗歌民刊，卡丘是文化的英语（culture）的音译，在汉语里没有这个词，这是我生造的，我很喜欢造出不存在的东西，也十分愿意去做有意思的事情，把卡丘与沃伦并列后我发现除了向大诗人致敬之外，已经有了新的创造的意思。至于到底还会有什么更具体的意义，我认为它存在于我们的写作中，写作可以回答任何不确定的事物。”
　　日本国民诗人谷川俊太郎今年90岁了，获得第六届卡丘·沃伦诗歌奖外国诗人奖，他一生为诗，诗歌写作是他的“天职”，他是日本当代诗坛的“执牛耳者”，在国际诗坛也是一位重要的诗人。他说“让诗歌自身来回答诗歌是什么”，九十高龄依然保持创作与思考的活力，刚刚出版的诗歌总集让中国读者看到他创造的纯粹的诗歌美学。
　　谷川俊太郎先生在答谢辞中说：昨天跟诗人田原一起、在我家参加完香港国际诗歌之夜举办的对话直播视频后，被告知又获得了中国国内一个民间诗歌奖－－第六届卡丘·沃伦诗歌奖外国诗人奖。很荣幸总是得到中国和其他国家民间奖项的青睐。在此，我要再次感谢长年致力于日本现代诗翻译和研究的、我的友人田原先生的努力。优秀的译者是有效地传播诗歌的使者，离开他们，诗歌很难真正走出母语。一首优秀的诗歌作品，译介成其他语种仍能作为一首优秀的诗歌作品而成立，既是原作的考验，也是对译者的考验。很显然田原的翻译承受住了这种考验和时间的验证。田原不仅是一位诗人，也是一位致力于日本现代诗研究的学者。获得此奖，如果不是得力于他的语学能力和作为诗人的表现能力、判断力以及他的行动力几乎是没有可能性的。
　　民间诗人走召说：目前国内诗歌方面的年鉴、年选有一些，但圈子化、保守化倾向浓重，相对公正、开阔、前沿的选本极少。今年出版的《中国当代诗歌年鉴》（2019年卷），可以说非常稀缺可贵：一是有包容性。涵盖多种主张差异很大的诗歌倾向，尤其对先锋民间诗歌给予充分尊重，我觉得，是很大的亮点。二是有史料性。对当代国内现代诗40年进行了分类扫描，不作价值判断，相对客观中立，具有史料价值。三是有前瞻性，首次采取有声诗歌年鉴的模式，是面向当代和未来的多媒介、立体化诗歌传播尝试。四是有发掘性。例如，我本人，作为入选诗人，在诗坛一直是独立、另类、边缘的存在，与瑟瑟主编并无私交，也没有在主流诗坛的名声或“身份”。这样的入选作者有不少。这也是主编对独立诗人的一种可贵的发掘和推举。今天，作为一个独立诗人，我以《中国当代诗歌年鉴》的入选作者和唱诗嘉宾的双重身份受到邀请参加这个诗会，除了作品研讨，现场将给大家演唱两首原创唱诗曲目，这也是当代诗的一种有声立体传播，应该说也正是《年鉴》面向当代、面向未来、拓宽诗歌传播渠道的立场和思路的体现。借此机会，特对主编在中文现代诗领域的辛勤付出和杰出贡献表示致敬！并对瑟瑟先生对我个人的多次无私推举表示致诚挚地感谢！

　　侯马，1967年生于山西。最新出版诗集《夜行列车》（中国桂冠诗丛第三辑），其他个人诗集有《他手记（增编版）》、《大地的脚踝》、 《夜班》、 《侯马的诗》等。获《十月》新锐人物奖，首届“天问诗人奖”，《新诗典》“李白诗歌奖”金奖，葵现代诗成就大奖，长安诗歌节现代诗成就大奖，《北京文学》奖、《诗参考》30周年成就奖、突围诗社新时代中国十大先锋诗歌奖、磨铁读诗会2017年度十佳诗人、磨铁诗歌奖2019年度汉语十佳诗人、2019-2020《中国诗人》微刊年度诗人奖。2021年获李白诗歌奖新世纪十大诗人奖。现居呼和浩特。

　　诗歌的车轮在他的笔下滚滚向前，从没停止，他一路向北，朝向辽阔的天空与苍茫的大地，他驱赶着诗歌的风暴，他是当代诗歌的牧羊人。他为所有事物写作，他为李白、杜甫写作，他的写作呈现了人类心灵的颤抖，他写出了真实的生命状态，他让强大的口语落地有声，直指事物的本质，以冷静、客观、平视的方式，写出了事物背后的心惊肉跳。他手握诗歌的解剖刀，轻轻划开生活的外表，让读者看到精神内部隐秘的光亮。鉴于此，现将第六届卡丘·沃伦诗歌奖中国诗人奖授予侯马先生。

　　刚开始我倾向于2020年是一个插曲，而不是一个转折或是一个艰难的起点。我在一首诗中写到，当冬眠的刺猬苏醒后，它甚至都不会知道人类已经历了一场疫情的劫难。现在看这个想法显然太乐观和侥幸了，2020年人类没有战胜疫情。更让人悲哀、无奈的是，人类其实完全有能力，并且一直掌握着战胜疫情的关键节点，直到今天可能也拥有这样的关键节点，但我们看到的是人类一直无法团结抗疫，疫情终期无法预测，抗疫甚至可能失败，面临难以预测的结局。
　　就这样步入了2021的初夏。人类再也回不到疫情前的世界了，但未来仍给我们选择的机会，捍卫大多数人的利益还是一小部人的利益，对抗还是合作，理解还是仇视，科学还是迷信，人类文明数千年来在灾难中洞悟的教训，今日仍需要澄清和捍卫。就是在这样一种普遍的以为历史已经终结的氛围中，人类正经历空前的一次大疫情。而这一年我写出了截至目前一生中最多的诗篇。我选了其中一半给诗友看，他们以为是全部就已经表示了惊讶和祝贺。这个令我本人都难以置信的数量是对全球特殊命运的2020年我个人的深切纪念。
　　尽管并不遗憾，但其中许多写疫情的诗已失效了，说明经验和对真相的洞察仍然是诗歌使人信服的基础。拿出来的一半部分在微信诗歌公众号，比如“磨铁诗歌会”、“读客”等，和顽强的文学刊物，比如《诗刊》、《草原》、《佛城文学》等发表。没有拿出来的有的可称为“抽屉诗”，有的是本人不满意，或者修改，或者等来时机，或者我鼓足勇气，不知它们有无面世之日。
　　其实世界上不缺我这些诗。“卡丘·沃伦诗歌奖”，伊沙得过第二届奖，本届外国诗人得奖者是谷川俊太郎，两位当代大师都是我钦佩的诗人。包括周瑟瑟的一些天才诗作，使我有时候这样想，他们已经写的这么好了，还需要我写吗？但是只要动笔，我依然会追随伟大的诗歌传统，这一传统在《诗经》中存在，在李白、杜甫身上存在，在包括罗伯特·佩恩·沃伦身上也可辨出：写出人的际遇，在对善恶的辨识中认识自己、探索出路。
　　感谢第六届“卡丘·沃伦诗歌奖”颁发给我，是为勉励和鞭策，谢谢。

　　侯马
       2021.5.4　高铁车厢

　　谷川俊太郎(Shuntaro Tanikawa 1931～ )日本最富盛名的当代诗人之一。剧作家、随笔作家、翻译家。生于东京，毕业于东京都立丰多摩高中，之后，决定不再升学。父亲谷川彻三是日本当代著名哲学家和文艺理论家。十七岁(1948年)时受北川幸比古等周围朋友的影响开始诗歌创作并发表作品。十九岁时(1950年)因诗人三好达治(诗人父亲的友人)将其《奈郎》等五首诗推介到《文学界》杂志发表引起注目而一举成名。二十一岁(1952年6月)出版的首部个人诗集《二十亿光年的孤独》，被公认为是前所未闻一种新颖抒情诗的诞生，之后相继出版了《62首十四行诗》《关与爱》《谷川俊太郎诗集》《旅》《定义》《俯首青年》《凝望天空的蓝》《忧郁顺流而下》《天天的地图》《不谙世故》《minimal》《午夜的米老鼠》《夏加尔与树叶》《我》《诗之书》等八十余部诗集，以及理论专著《以语言为中心》、随笔集《在诗和世界之间》、散文集《爱的思考》《散文》《独身生活》《在沉默的周围》和话剧、电影电视剧本六十余部。并有译著童话集系列《英国古代童谣集》和《花生漫画》等图画书、诗集、传记、小说等三百多部出版。其作品先后被翻译成英、德、法、意、阿拉伯、西班牙、汉、蒙古语、俄、韩等数十种外国文字，分别在美国、英国、德国、法国、以色列、捷克斯洛伐克、瑞典、丹麦、尼泊尔、中国、埃及、蒙古、西班牙、塞尔维亚、韩国、俄罗斯、葡萄牙、中国台湾等国家和地区出版有近六十部不同的语言选本。谷川二十二岁(1953年)参加由诗人茨木则子和川崎洋等创办的同仁诗刊《櫂》，并与该同仁诗人川崎洋和水尾比吕志等一起热衷于诗剧创作活动。与诗人、诗歌理论家大冈信、饭岛耕一等形成五十年代“感受性的庆典和祭祀”（大冈信 语）的一个新诗派，在战后崛起的日本当代诗人当中，被誉为日本现代诗歌旗手，而且以现代主义手法进行多种文艺创作，成为日本当代诗坛中最具独特诗歌体系的诗人。2008年，诗人还与人合作执导了一部电影《我是海鸥》。
　　半个多世纪以来，谷川俊太郎囊括了日本各大文学和诗歌奖。诗人的第二部汉语版诗集《谷川俊太郎诗选》(河北教育出版社2004年1月)因“他以平易的语言表达深刻，以简洁的语言表达复杂，呈现出人类精神生活的共同困惑和体现出精湛的文学品质”2005年3月在中国北京被授予第二届“21世纪鼎钧双年文学奖”。诗人的英文版和其他语种的诗集也曾在美国和英国等国家获奖。2010年香港牛津大学出版社出版了《春的临终――谷川俊太郎诗选》，2012年北京大学出版社出版了《天空——谷川俊太郎诗选》，2021年《谷川俊太郎总集》（江苏凤凰文艺出版社）等。2011年获得第三届中坤诗歌奖。 2015年台湾同步出版《谷川俊太郎诗选》和中日文对照版《二十亿光年的孤独》。2017年获得台湾太平洋国际诗歌节“累积成就奖”。

　　一生为诗，诗歌写作是他的“天职”，他是日本当代诗坛的“执牛耳者”，在国际诗坛也是一位重要的诗人。感性丰沛的诗歌文本，对宇宙和历史独一无二的想象，他写出了人类的悲欢离合，孤独与生死，存在与虚无。他在悖论中表达肯定，在肯定中表达质疑。他以平易的语言表达深刻，以简洁的语言表达复杂，呈现出人类精神生活的共同困惑，并体现出精湛的文学品质。因此，来自不同语种的读者，都能从他的作品中得到慰藉。他说“让诗歌自身来回答诗歌是什么”，九十高龄依然保持创作与思考的活力，刚刚出版的诗歌总集让中国读者看到他创造的纯粹的诗歌美学。鉴于此，现将第六届卡丘·沃伦外国诗人奖授予谷川俊太郎先生。

答谢辞                                             

　　昨天跟诗人田原一起、在我家参加完香港国际诗歌之夜举办的对话直播视频后，被告知又获得了中国国内一个民间诗歌获－－第六届卡丘·沃伦诗歌奖外国诗人奖。
　　很荣幸总是得到中国和其他国家民间奖项的青睐，因为我从开始写作时就为自己立下了一条不成文的规矩，不接受有政治色彩和政府背景的任何奖项。在以往的获奖感言里我也谈到过，在国外获得文学奖，首先是翻译家们的功劳，没有他们长年的付出和精彩的翻译，不可能在另一个语言环境中引起关注和广泛阅读，而诗歌又是所有文学体裁中最具有翻译难度和挑战性的。20多年来，我在中国大陆、中国香港、中国台湾、新加坡等汉语圈出版了20多册不同版本的诗集和诗选集，译者都是田原先生。在此，我要再次感谢长年致力于日本现代诗翻译和研究的、我的友人田原先生的努力。优秀的译者是有效地传播诗歌的使者，离开他们，诗歌很难真正走出母语。
　　一首优秀的诗歌作品，译介成其他语种仍能作为一首优秀的诗歌作品而成立，既是原作的考验，也是对译者的考验。很显然田原的翻译承受住了这种考验和时间的验证。田原不仅是一位诗人，也是一位致力于日本现代诗研究的学者。获得此奖，如果不是得力于他的语学能力和作为诗人的表现能力、判断力以及他的行动力几乎是没有可能性的。

谷川俊太郎
2021年5月9日 于东京

　　田原，旅日诗人、日本文学博士、翻译家。1965年生于河南漯河，90年代初赴日留学，现任教于日本城西国际大学。出版有汉语、日语诗集《田原诗选》、《梦蛇》、《石头的记忆》10余册。先后在台湾、中国国内、日本和美国获得过华文、日文诗歌奖。主编有日文版《谷川俊太郎诗选集》（六卷），在国内、新加坡、香港、台湾翻译出版有《谷川的诗——谷川俊太郎总集》（22册）《异邦人――辻井乔诗选》《让我们继续沉默的旅行——高桥睦郎诗选》《金子美铃全集》《松尾芭蕉俳句选》《恋爱是一件小题大做的事》《人间失格》等。出版有日语文论集《谷川俊太郎论》(岩波书店）等。作品先后被翻译成英、德、西班牙、法、意、土耳其、阿拉伯、芬兰、葡萄牙语等十多种语言，出版有英语、韩语、蒙古语版诗选集。

　　　　　　　

　　他在诗歌写作与翻译中表现出精湛的技艺，作为诗人翻译家，他处处透出智性与灵性，翻译的学问与智慧，在他身上得到了完美的体现。他让母语“古老的面孔”在译诗中焕发出勃勃生机，他以人类共通的心灵感受为出发点，在诗歌语言的国际化与本土性上贡献出他卓越的经验。《谷川俊太郎诗歌总集》的翻译与出版，他专注、诚实与杰出的诗人翻译家形象更加清晰。鉴于此，现将第六届卡丘·沃伦诗歌奖翻译家奖授予田原先生。

　　第六届卡丘·沃伦翻译奖授给刚刚出版、还散发着墨香的《谷川俊太郎诗歌总集》（江苏凤凰文艺出版社2021年5月1日发行）很感意外，这本厚达656页的总集囊括了谷川俊太郎一生创作的诗歌精品，是按诗集的出版顺序，以编年史的形式编译而成，共收入70余部诗集的三百数十首诗歌作品，其中包括他一生中创作的三首长诗和几十首儿童诗。这本汉语版总集其实是我从2005年开始主编的一套日文版集英社文库六卷本《谷川俊太郎诗选》的缩影，有这一部总集在手，谷川俊太郎创作70余年的诗歌世界的轮廓就会尽收眼底。书前有谷川俊太郎特意为这本总集撰写的自序，书后附有他的创作简谱和跟我的长篇书面访谈。
　　翻译日本现代诗20余年，甘苦自知。虽然至今我先后在台湾和国内获得过诗歌翻译奖，但最初接到卡丘·沃伦翻译奖的获奖通知时，意外之余，这个消息还是为我长年的默默翻译带来了些许的慰藉。翻译是一个吃透原文和再现原文的过程，对一首现代诗歌翻译工作的完成，不仅仅要看译者有没有在吃透原文的基础上，准确或接近准确地把原作的语言美感和意义置换到自己的母语之中，还要看译者有没有能力把一首诗歌的品质，作为原作感性、纯粹、而又复杂的艺术氛围和不确定性很诗意地置换到自己的母语中，也就是说你翻译过来的作品能否作为一首无懈可击的现代诗而成立，这一点我认为是诗歌翻译的生命。一般而言，诗人是一群长着触角的人，也是语言秩序的建立者，他们对词语的敏感是建立在事无巨细对心灵和事物的洞察、以及敏锐的感受力之上的，怎样通过翻译，才能倾听到诗歌内部的声音和诗人心灵深处的声音，也是对译者的最大考验。

田原

  2021年5月9日于日本

　　孙晓娅，女，文学博士，教授，博士生导师，长城学者，首都师范大学青年燕京学者。首届“女性诗歌奖评论奖”得主,诗参考30年中国诗歌文献奖以及第六届中国诗歌批评家奖得主，现任首都师范大学中国诗歌研究中心副主任，诗歌学会理事，中华吟诵协会理事。《中国诗歌研究动态》执行主编，加拿大《环球华报》副刊《新诗潮》主编。出版学术专著《跋涉的梦游者——牛汉诗歌研究》、《读懂徐志摩》、《新诗十二名家》（合著）。编撰《中国新诗研究论文索引（2000-2009）》、《彼岸之观——跨语际诗歌交流》，主编《中国新诗百年大典》（第7卷）、《新世纪十年散文诗选》、《牛汉的诗》、《诗歌十二使徒》、《光与岸——钟文诗论集》、《内外之间:新诗研究的问题与方法》（合编）等。曾在《新华文摘》、《文艺研究》、《人民日报》、《光明日报》、《中国现代文学研究丛刊》、《当代作家评论》、《文艺争鸣》、《诗刊》等刊物上发表论文百余篇。主持国家社科基金和教育部哲学社会科学研究后期资助项目、北京市教委面上项目多项。策划并主持三届“北京国际诗会”等国际诗歌交流活动。

　　严谨的治学态度，敏锐的问题意识，她注重诗歌现场研究，紧紧跟踪诗歌走向，掌握诗歌每一个细微的动态，但不急于给出结论。诗歌批评研究与诗歌写作平行而行，使得她的工作保持了一个学者的独立、客观与全面，得以深入、持久地观察与发现诗歌的问题，她在高贵与俯身中为诗歌开辟了通向未来的林中路。鉴于此，现将第六届卡丘·沃伦诗歌奖批评家奖授予孙晓娅女士。

 　　感谢湖南诗歌学会、湖南理工学院中文学院、湖南湘阴县文联以及《卡丘》诗刊等主办和承办单位，将这一高品质的奖项颁发给我，既感到荣幸，也很惶恐，它将激励我在诗歌批评与研究之路上不断超越过往。
　　当代汉语诗歌是一片葱茏繁茂的森林，无论数量和质量，都可圈可点,置身其中，我常自省：当代诗歌需要批评家做什么，诗歌批评何为？从事新诗批评与研究，至今二十余年，我始终坚守一个观念：诗歌批评是知识分子诗学理想的实践方式，是学术的诗意存在方式，是个性化的精神实践行为，优秀的诗歌批评一定来源于真诚无伪的写作姿态，从现象和文本批评中彰显思想和艺术的多元融合。有生长点的诗歌批评应该是敞开的而非闭合，是担当的而非纯然的自由，是引领性的而非结论性的发现，是省思和动态的而非停滞或依附的，是生机勃勃有生命感的而非固步自封，是包容的而非武断苛刻，应该兼怀性灵华彩和理论思考的吸力，坚守批评的尊严和尊重……如果一定用一句话概括我的批评观，那就是在场的诗学观——诗性的在场、介入的在场、反思的在场、主体精神的在场，文学生命的在场，社会生活的在场……
　　诗歌批评于我而言，不仅是一种职业和志业，尤其赋予我生命的激情和热力；再次感谢主办方，多年来你们躬身点燃一盏盏诗歌的灯盏，激励着投身于汉语诗歌建设者诗性地写作、睿智地批评。

孙晓娅

2021年5月1日，北京花园村