有人说，诗歌是燃烧的迷津，诗人通过最凝练的语汇拨弄着读者沉睡的心弦，从而进入审美的迷宫，去体会文字和思想的魅力；也有人说，诗歌是一种文字的乌托邦，它以高亢的姿态或精致的格律消解着世人眼中的世态炎凉，许多诗歌中可能涌现出的大量的语义的暧昧和意象，往往表达的是一种难以言喻的痛楚经验……诗歌的激情有着一种整合功能，阅读爱好者容易在诗歌的吟唱中调动情感，亲密文字，寻找迷惘和温情，在肯定诗歌的美学价值的同时，拒绝平庸，安抚自我的灵魂。诗歌趣味的文本，还有一个功能是记录个体生命经验的某个片断，这种由个人从生活中搜寻生命乐趣的建构形式，对诗人有着特别重大的意义，那就是诗人把对日常的生活态度转换成了艺术的态度，就此成为诗歌的表情，在激情、信念和想象力的支持下，日常经验通过语言的整合变为诗歌写作的素材，这些创作诗歌的基本要求。

　　拜读了郭栋超的诗，首先可以肯定诗的意境性很强，无论是抒情亦或叙事，都有个体的生命经验在其中，这种现实主义诗作，很考验作者的词汇能力，他是有功底的。《不流泪的母亲》和《盛宴》充分展示了诗人对时事的掌控力，文字真挚朴实，表达力强。后面几首写胡杨和西部的诗，如画的诗境隐含着苍凉。在《足印·草原·花》一诗中，诗人写到：

　　

　　那一天，我怀揣

　　母亲煮熟的地瓜

　　太阳，不到清晨

　　真的没升起

　　远行的响动，满街犬吠

　　鸡鸣，啼落月亮

　　大雪纷飞，没有冻僵晨起的鸟嘴

　　有意无意之间

　　洒落了春意

　　如酥的细雨，尚无如约而至

　　渐起渐近的柔风并不轻浮

　　有个念头怂恿着

　　圆圆的露珠，打不湿

　　似有若无的香艳

　　家园，回头不在视线

　　踢碎路边的草花

　　如踢碎一瓣一瓣的旧情

　　夸张的伸了伸走累的懒腰

　　魔道上，决不顿挫，打盹

　　信马由缰，夸父逐日似的

　　古道，烈马昂起生命的朝气

　　

　　诗人直抒情怀，文字起伏跌宕，可见诗人情绪的强烈。再，他的叙事诗总见淡淡的忧伤，隐含着诗人的悲悯之情，这一点在《琴声》、《羊倌叔来世别再放羊了》中有了完美的展示，从中我们可以读出诗人的乌托邦理想与理想主义的价值构建，或许无法在现实诗作中充分表达，这可能是为什么我从他的诗作中总感到某种压抑之感（不一定对呵）。在《人呀不须展示成木乃伊》一诗中：

　　

　　大风歌穿透过我的耳膜

　　宝血汗马雄浑着

　　我不知它来自西域

　　李广长鞭的抽打我认

　　父子的魂灵我多想驮着

　　驮过荒漠弃了天水的衣冠冢

　　车辚辚马萧萧弓箭在手

　　拾不动马嵬坡的发髻

　　秦岭横亘别了日月

　　则天东归牡丹开了

　　石样着洛水西来东去

　　

　　够了够了　一寸寸心碎了

　　别摸我干枯的肌肤

　　那不是肌肤那是灵魂

　　灵魂失落过吗

　　大雁塔飘黄经书一页页翻过

　　少林寺的棍棒救过秦王

　　那木棒是我壮年的发丝

　　你是那个太爷爷的后人吗

　　如是　砍了我吧

　　只为重生不为超度

　　呵呵哈哈不为超度

　　朽木不须展示成木乃伊

　　这不是古埃及

　　不是真的不是真的不是呀孩子

　　

　　读着读着，那种压抑之感又渐渐弥漫开来，又如在《风的形状》一诗中：

　　

　　田地上的土粒

　　外力推动，飞跑起来

　　顺着地沟

　　跑着跑着，地就绿了

　　牛羊走出村口

　　昂着蹩屈一冬的头颅

　　走过石桥，整个田野都是它们的

　　绿色的帽子下的脸脥略显寒冷

　　冷着，冷着，就挥起了鞭梢

　　鞭梢响着响着，月落日出

　　走苦而随情的岁月伴着晃动露珠

　　静悄悄地走了

　　走着，走着

　　天真，纯情再也找不到了

　　

　　风，吹不干人的良知

　　扯不断人的念想

　　风，残烈又多情，

　　人，也必会浴火重生

　　只是你再也看不透

　　风的形状

　　再也看不淸风的踪影

　　再，诗歌的另一个与其他书写不同之处在于诗性的隐喻，如架子车、馍、卖盆等，其实是表现记忆状态中人的状态，是历史的记忆在诗中具象，可见诗人是懂诗的。

　　提一点小建议：

　　叙事诗尽量避免字意重复，如第一首的“屋檐下”，“掰下”此类，再，诗歌本应是一个“尽”字，不必太拘谨。

　　一点拙见，一笑。

　　我最近刚给一个朋友诗集写了个序，我不懂诗，说了一点对诗的浅见、初悟。