人都有困顿的时候，当然了，也会有才思枯竭的时候。

我那像牛又似马的老兄弟李犁，一篇诗评接着一篇。你是要耕遍诗田吗？

近期，李兄发给我一个链接——《激情烧弯诗歌》，亏他想得出这样让人欲火燃烧的词儿！我背着他，把他诗评中的一个句子，作为这次的标题，窃诗不是盗物，谅兄也不会怪我。

去年我去甘肃开会，到过甘南。据说大夏河岸边的拉卜楞寺，向南走，就是红军过草地的地方，一群十几岁的红军战士就永远长眠在那里。

那是一段激情燃烧的岁月，那是一群为了信仰生死不顾的人。草地因他们而色彩斑斓，天空因他们而彤红彤红。我有一诗《云中鸟　草上人》：“雪凝　苏醒映上晨明/高原醒来/草尖掠过钟鸣/地上　伏下再直起/喇嘛催促/飞旋着经筒/拉卜楞　拉卜楞/是信徒亦或俗人/大夏河　大夏河/流漫牛羊亲吻/庭院圣火　光耀穹顶/华大寺　是谁筑城东笼/拜毡地　树润泉涌/尖塔　挂了红光/塔身　雍雅上露莹/清冷滑落袍衣/僵硬脸颊皱纹/雨打脚步　谁的庄重/远远的　谁的圣城/孽碍丢了吗　战火中东/原上飞鸟　何时收起羽翼/沼泽中　拨不出的草鞋/丢了/若尔盖　叉河纵生/草丛　阴森迷蒙/褐色泛滥　风展弹孔战旗/延安等你　活着的红星/也等着你　沼泽雄魂/远逝的人呀　我在甘南/等待史诗的绝唱/谁的初心　本我纯真/年少又年长的壮士呀/我在甘南等你/这不是唯一的念想/这不是惟一的虔敬/十一岁的生命呀/我在甘南　等你　晨光排云”，是为他们而歌的。

诗人是野生的，不是圈养的！没有激情，就没有诗，没有泣鬼动神的感触，就没有大诗！

90后的现实是点着火浪的现实，映像在他们的诗中，就有一种起伏奔腾的美，有一股惊涛拍岸的壮。你看，昝丽君在《撑起军装的骄傲》中写到：“穿上一身军装/我这汪清泉便波浪惊涛/当听到使命召唤/走向战壕/我定立刻磨锋出鞘/成为你的尖刀/如果祖国需要/我将用忠诚撑起军装的骄傲/穿上一身军装/我这台蜡炬便不再渺小/当黎明还未来到/烈焰燃烧/我愿最后一缕烛光/成为你的日照/如果人民需要/我将用奉献撑起军装的骄傲”；黄宇在《曙光》中写到：“我希望在末日来临时/世界仅有黑白两种颜色/天空和大地/只剩下宏伟的思想和独立的精神/黑夜不仅仅是黑色的/撕开夜幕/还可以看到更多的人性底色/当一道明亮的光透进心灵/只有瞎子才能看到”，诗意如流火骄阳、诗象如天山明月、诗语如滚滚响雷，壮哉，神哉！

诗要写的好，就要动起来。斗室里只能写下半身，而此类诗，写诗的人敢在自己的母亲、妻子、儿女面前读吗？我看，也就在小圈子里把玩而已。

读万卷书，行万里路，永不过时！

李白、杜甫、白居易、苏东坡、范仲淹，那一个个的忠君范儿，哪一个不是苦大仇深。历史捉弄了他们，他们却还之以诗，他们不如此奔波，会有一诗传千年吗？答案是当然否定的。

我这里所讲的动，是广义的动，不仅心动，还要身动。所谓闲愁最苦，愁生于郁、郁解于泄，不动，就会摧残生机。

歌德年少时因失恋而想自杀，幸亏文机动了，两个礼拜，一部《少年维特之烦恼》成了，书成念灭，不自杀了；徐霞客仕途无望，进而野游，始有《徐霞客游记》，此书看似游记，又何尝不是他的一种宣泄呢？

过去，对“剧情愈悲听之愈感快意”这种现象，我一直不理解，年老方悟出：泄与郁是互通的，泄了，郁散了，也就尽兴了。

生活在三界的天众也要经历“天人五衰”的劫难，再伟大的君主也会在时间的磨砺下失去生命的光辉，而诗却可以在澄澈的天宇漂游、延续……你看，马原的《谷雨茶》写到：“暮春的最后一个节气由戴胜鸟唤醒。/润，是暮春的的特色。/戴胜在雨汽里润足了嗓子，伶伶俐俐地立在桑树梢，摇摇冠羽，伸长脖子，一声啼鸣悠扬婉转。/透过这样的雨，这样的绿，这样层叠苍翠的青峰。/铺垫够了，渲染够了，再不来可就晚了。/谷雨，宛如睡迟的美人，终于轻移莲步，粲然一笑。”；席杨杨的《寻乡入梦之中原》写到：“中原於我/是一卷摊开的梦。”“外公的肩膀如山，/外婆的笑脸很暖。/我坐在田埂，看著大风/吹掉金黄的草帽，/呼喇呼喇，/麻雀衔著外公外婆的笑声，/朝四面八方飞去。”“爸爸时常在妈妈嘴里出现，/但很少见面。/妈妈有时回来有时又离开，/我的心情全部淌在目光，/目光凝视著，/水塘窄窄的前沿上那只瓷碗。”“还有很多事，/像汤面，/很香也很乱。”，是流动的，是铺展开来的山水画，这是诗者对命运的自我选择，也是磅礴生命的必然之火。

点燃自己追着太阳奔跑，才能燃起诗的火焰。

90后的诗，有的并不拘泥于字、词、句，但如在总体印象上把玩，就会发现其大境界、大意趣。如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，情感的协调形成了完整的有机体；又如古诗《华山畿》：“奈何许！天下人何限，慊慊只为汝！”，短诗，不怎么讲究音律，音节短促而太过直率，但从中却能领悟到一种缠绵不尽的情感。

艺术的任务就在于创造意象，而创造意象需“跳出来观察、钻进去体验”，这样创造出的意象是“心”动和“行”动的产物，情感是饱和的，故“诗可以群”。你看，蒋艾历的《在辽阔的空白上》写到：“蜿蜒的路是个坏家伙，因为它/让远方更远。/把目光之所及，都揉成一张纸/然后摊平，用婴儿的手/拭去霓虹，拭去岁月，也拭去孤独。/再画上星星，画上青春，还有爱情。/在辽阔的空白上”；张建耀的《竹与刀》写到：“用刀，从竹中取出筷子/像从记忆/取出眼泪一样美好/刀的前世，可能来自一根竹子/它的尖锐，来自另一把刀/曾经对它凌迟”不正是在这方面做着有意的尝试吗？

将军说将军的话，团长说团长的话，这就是格局。这些90后的格局是大的，故而诗也少了小家子气。

一个诗者仅有激情够吗？他还要耐得住寂寞，更要保得住纯粹。

1919年的某一天，苏联诗人茨维塔耶娃完成了她著名的诗作《致一百年以后的你》：“作为一个命定长逝的人，/我从九泉之下亲笔/写给在我谢世一百年以后，/降临到人世间的你——” 她的诗句饱含热情、赞美、痛苦，应和了她跌宕的人生。在俄罗斯文学曾经的白银时代，野蛮战胜文雅，读书人希望用贵族气质来应付时变，却被由此招致的仇恨吞噬。 而茨维塔耶娃在最困窘时，宁可做最卑贱的工作，也不用译得不好的诗去混饭吃，这在一般人看来，可能是个笑话，因为你会问：“诗比吃饭重要吗？”但100多年过去了，人们仍会捧起她的诗，因为，那是文明的花朵面对摧折时，盛开的骄傲。

肖千超《惊蛰》写到：“我几乎遗忘了那些时令的概念/比如桃花的谢幕，比如一只从南方飞回的鸟/比如在屋宇下看到铁的光泽/但我牢记着麦芒上浮动的温暖/那些对食物的等待与渴望/颤抖在生命的缝隙里/是惊蛰了啊，它的象征如此丰富/它到来了，彻底的颠覆” ；刘斯威《阳光在风雨后》写到：“把脸面朝向阳光/就会看到希望的光/雨的背后总会有一朵/开着迷人的鲜花。风带来/吹起生活里的忧愁，把冬送给/一颗穿着皮袄的枫叶树/叶子拽住树枝的臂膀/要逃出被所困的春夏秋/使劲的风，吹落叶子的生活/落地。那一片片黄叶/犹如燃烧的心，沉寂土壤里/时间久了，也被风刮得无影无踪/风雨的背后有阳光/那张重新来临的绿色面孔”，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想，开朗地直抒心灵世界，使哲理性的思想意念在亲切可感的形象中生发；麦田木木的《一盏灯的意义》：“太阳永恒燃烧/向日葵把它作为唯一的信仰/月亮喜怒无常/承载着文人墨客的悲欢离合/落日已经熄灭/这个世界散着冰凉/马上又是万家灯火/孤独它无处可躲”，字里行间是表演的美，与过去的诗相比，一点儿不逊色。 如果放在上世纪八十年代，这些90后们可能已经名扬天下了。

康德认为，人的情感是异彩纷呈的，审美反应被视为一种情感而非认知的经验，如每个民族都有自己的审美偏好：德国人偏爱音乐、法国人喜欢绘画和雕塑、非洲人擅长舞蹈和歌唱，而中国人则倾心于诗歌和戏曲，一首诗、一幕剧，传承百年已是证明。

一个人奔跑起来，会有风景，但也会沾上杂物，甚至蓬头垢面，美或不美，是诗作者与阅读者的两情相悦。朱光明的《我原谅了一条河流的全部》：“当一条河流淌在自己的声音里/只和自己说话。我便原谅了它四季的面孔/原谅了它在春天的滥情/在夏夜的鲁莽，在秋日的窘迫/和在冬季的沉默/程序不可更改，生命更是无法选择/这是命运，是河流，/是我自己的/排队等着我的生命程序/从高处到低处，河流只需保持一种向下的姿势/遇到顽石，退让即可/遇到花丛，从容抽身即可。/遇到陷阱，往里钻即可，遇到悬崖，往下跳即可。/由此，我不再相信许多关于河流的说法/比如：一条河流从大地上无故消失/比如：一条河流在湖泊里郁郁而终/比如：一条河流汇入长江附炎趋势/再比如：一条河流在入海口丢失/当一条河流从我的身边哗哗流过/在低处，呼应着我的内心深处的暗语/我便原谅了它的全部，/ 俗世中，我便有了我唯一的知音。”，在奔跑的过程中亮化了自己的底色，也映照着世界，好像山雀一样，用啾啾的鸣叫展示着自己的智慧。    

格罗塞说，艺术这个物品为民众观念的化身，甚至是一个民族民众心灵的“唯一印证”。诗，是灿烂金黄的物品，90后们，在青春的河面上留下一波涟漪吧，它是你的！

孔乙己老先生曰：“窃书不为偷”。我说：“写诗评，摘句不为盗”。

李犁兄有部宏论，名为：“烹诗”，如初雪后金黄金黄的太阳，找来一读，也是美事。

因窃李兄评句做了标题，在此为他做个广告，不收广告费！

李兄：你不吃亏！