由自然和谐艺术馆主办的广州艺术家贺贺个展于2022年9月25日下午开幕。该展览是艺术家的首场个人作品展，由华南师范大学教授、著名艺术家李邦耀先生担任学术主持，批评家徐乔斯女士担任策展人。本次展览共展出39幅作品，集中呈现了艺术家近些年来从具象到抽象的绘画作品，以及日常生活中随手记录下的影像、观念作品。从侧面体现出展览暗含的关于世间百态、人生剧场的主题，揭示出时间的无限循环性，让人置身于广博的喧哗世界，看见世界本身的寂静和要走向的那终极的荒凉。
　　华南师范大学教授、学术主持人李邦耀认为贺贺十多年来的绘画经历了从古典到抽象绘画质的蜕变。这不是一件简单的工作，它除了对视觉语言本身深刻的理解之外、重要的是心灵与思想的跨越与认知。日常生活中的贺贺同时喜欢绘画和写作，她常常游走于艺术和文学界之间；近几年、她的绘画是抽象的，而细心的读者会发现，她的作品题目却充满了意念，并且展现出具体的形象。如：“某种因素的恒常结构”、“生长的词语”、“那是一座不设防的关于时间的城池”等等，因此贺贺自如的在绘画与写作之间切换。她将视觉语言和诗性写作交织在一起，作品是抽象的，而标题却能触摸时空。策展人徐乔斯认为，这一切生活中的切片，都是贺贺在画面中铺陈圆形塑造的根基，她认为贺贺总能敏感地捕捉到时间在片刻的显现，从而引入永恒。著名评论家杨小彦认为他在贺贺的抽象绘画中感受到了一种个人意念的生长。从画面看，生长转变成一种构成，色块、圆点与条状物之间形成独有的力量；从内里看，画面的一切似乎都成为游荡在空气中的具体而微的意念，正随心所欲地走向情感的远方。杨小彦认为贺贺就像一个机灵而无惧的生命个体，游离在画与诗之间，既通过吟唱，更通过涂抹，证明自我永恒的价值。中国人民大学教授、哲学家、艺术评论家夏可君认为贺贺的绘画以其深切的感受与勇敢的沉着，让我们看到绘画在这个过渡年代的价值。他认为贺贺的画作不仅仅是绘画的抽象平面，而是一次诗意的书写，是带有书写性的个体心灵的记录，是艺术家自己把绘画当做心魂的诗意平面上的自由书写。抽象的圆点及其打开的内在空间，只是个体谷底的灵魂在绘画书写板上的涂写，带有梦幻的即兴与呐喊的痕迹，是试图把无意义的时间光影在个体不可见的心魂书写版上，烙印下来，或者痉挛，或者呢喃，或者呼喊，或者叹息，都是一次次不屈服于平庸的灼热燃烧，是一个个被点燃的生命瞬间。艺术评论家、策展人杨为认为贺贺的绘画摆脱了社会性的叙事之后，在她的抽象画中表达了时间的观念，或者更准确地说，她是在捕捉时间流逝的痕迹。以一个女性艺术家特有的敏感，看繁华落尽，经世事沧桑，深切地体会到了青春易逝、年华易老的苍凉与无奈，她用画笔来记录流逝的光阴：一方面是籍此不断回眸自己的青春岁月；另一方面也是铭刻自己走过的历史印痕。在贺贺的作品中，我们能够看到深深浅浅的许多层次，那是她反反复复涂抹的痕迹。正是通过一遍又一遍地渲染，或留白，或覆盖，把她生命的经验，细腻的情感，以及深刻的认识等，一并融入到作品中，从而使她的画面森罗万象，具有了多彩的意向与丰富的层次。尤其是她运用一些大大小小的圆点，来构成画面的肌理，呈现出一种斑驳感，更让我们透过时间的痕迹，感受到了她情绪的起伏和生命的律动……
　　开幕式当天，众多艺术界、文学界和各行各业的嘉宾亲临现场，进行了深度的学术研讨和广泛的交流。出席此次展览开幕嘉宾有中央美院教授、著名评论家、中国古代书画鉴定专家尹吉男；中山大学传播学院教授、著名评论家杨小彦；中山大学传播与设计学院教授、著名评论家冯原；华南师范大学美术学院教授，著名艺术家，也是此次展览学术主持人李邦耀；广州美术学院人文学院教授、评论家胡斌；广州美术学院城市学院院长、艺术家雷小洲；评论家武少宁；年轻评论家，也是此次展览策展人徐乔斯；广州美术学院绘画学院院长、艺术家刘可；广州美术学院教授、艺术家陈衔、邓箭今、周湧；广州画院执行院长、艺术家罗奇；华南师范大学美术学院教授、艺术家石磊、张亚平；广东工业大学教授、艺术家江衡；广东华南农业大学教授、艺术家何天泉、柯济鹏；中山大学教授黄仕忠、朱富强、郑梓煜；以及文学艺术界的著名作家、诗人、音乐家、舞蹈家及出版、媒体界的老师、朋友们；艺术画廊拍卖行业从业者等１００多人。
　　贺贺是近年广东艺术界涌现的年轻艺术家，毕业于广州美术学院，广州画院特聘画家、广东省美术家协会会员。出版过散文集《青虫》，小说、散文、诗歌、评论在《文艺报》《广州文艺》《特区文学》《南方都市报》《文化参考报》《广州外语外贸大学学术报》《中西诗歌》等报刊发表。多幅作品被私人、美术馆和企业收藏。
　　本次展览时间至2022年12月25日。