《道德经》言：“上善若水”“水善利万物而不争”，水在中国传统文化中有着很深的哲学意义；而在绘画中，水与墨又是水乳交融不可分离；在生活中，则常用来象征女性的柔韧和百折不挠，此次由美国洛杉矶比华利ACCA画廊主办中国当代女艺术家作品展【Water•融】，我想是有此深意的，“水”与“融”无声无息，却又包容博大，柔和而有具有无限可能性，也许正好折射了女性艺术家的一面，她们在这个社会上扮演着多重角色，在生命与艺术的长河里，从没停止流动，各自谱写着艺术的序曲，或舒缓，或优美，或激烈，或哀伤，或欢乐，以画面呈现了她们独特的视角和思想感情。

        邓远清的作品，亦如她的名字，悠远清寂，安静又深刻，如同讲一个过          往的故事，娓娓道来，浅浅忧伤，淡淡欢愉，正如《诗经》的“哀而不伤，乐而不淫”，我想邓远清是个理性地创作的人，她知道自己要什么要表达什么，同时又在作品中注入了她的情思，对过往的追思和对当下的体悟，以及对未来的怀想。古典的韵味，当代的形式，就像暗夜里的绽放，无声又动人。

        马兆琳的作品看上去有些孤寂和疏离，无论是动物还是人物，这种孤寂与疏离都如影随形，从某一方面反应了当代人的孤独和距离感，想必兆琳是一个敏感的人，她的体会更深刻一些，同时，她又不被“形”所束缚，脱离于传统的套路，自由地表达，让人想去解读，去细品，去看看作品背后的寓意，木心说“作品是艺术家公开的隐私”，通过作品，就很想去读读背后的创作者。

        中国画中“水”与“墨”的变化能形成无数种面貌，而无不要求自然、生动、灵活，拥有气韵，岳小飞似乎在这方面已然得心应手，所不同的是她以“水多墨少”来达到一种几乎是晶莹剔透的质感，她笔下的人物看上去敏感、微妙、迷茫，有现实的写照，有理想的呈现，她不拘泥于形式，不受限于中西，水与墨的融合没有声音，却又巧妙无比，显得干脆利落又不失韵味。

李海浪与「Water·融」策划人韩莹