我没有古典诗词知识的积淀，所以，我从不在古典诗词的赏析上发声，可是，这几日读了鹏鸣先生的《秋夜赋》，却一连多遍、一连几日地读了又读，纠其原因，我想，首先是感动，因为，在我咏读了《秋夜赋》之后，有泪要弹，有情要诉，感动的真实所在是整首《秋夜赋》那情感的真挚。这种真挚软化了我一个男儿的钢性、软化了我一个男儿的铁骨。我知道《秋夜赋》的给予是诗人人品的彰显。诗是这样写的：“自你离别去，风雨里飘蓬。鸳侣各西东，音讯渺茫，再难逢。追忆往事，千语万言，托鸿雁把书送。铁锁铜关，隔断了骨肉亲情，欲诉衷怀，唯有祁诸幻梦。”这种爱是沉重的，是催人泪下的，是前有古人、后有来者的真实。这种爱的份量罄竹难书，这种爱的直抒胸臆、开门见山般浸着血泪的文字怎能不扣人心弦？为此，我总有一种一吐为快的焦灼。从而，我开始絮絮叨叨，也不再纠结知识的积累。大家都知道文人的多愁善感，一直以来，文人圈子里，市场经济的魔手使文字里的铜臭味甚嚣尘上，为此，情感丢失、为人丢失、真实丢失。我便默默地告诉自己，先做人，再做诗人。做什么样的诗人，取决于想做一个什么样的“人”。鹏鸣先生在文坛上就那样高高地站立在那儿，他就一直是这样做的，他是文如其人的真实的代表。 再如：“忆少年时，烂漫天真，青梅竹马，乐在其中。数载同窗，青灯黄卷，同把诗书背诵。青竹银丝，绿杨垂钓，效那江上渔翁。 ”热爱生活是诗人的天性，无论处于多么困苦的环境，热爱生活是诗人的命数。爱则是诗人的血肉。这是《秋夜赋》告诉我们的，就因为现代诗云里雾里、不知所云，就因为现代诗让你猜字谜，而鹏鸣的《秋夜赋》实则告诉你每一个日子、每一项事物本质上都是诗，少年、天真、竹马、诗书、青灯黄卷都是诗的天然，关键是看我们如何去雕刻它。鹏老这首《秋夜赋》是爱情诗，是我的平面和个体。以往读词赋，总觉得该是宏大、旷远的事，因为，我是个乐观的悲观主义者，喜欢在注定悲观的存在里，找寻生活的笑意。总认为“诗人”是作为“人”的众多角色中的一个特例，是一个活生生的好人，它不是一种职业、它鄙视道貌岸然。《秋夜赋》的言简意丰和言近旨远正是这样契合了我的心意：“皎月照楼台，月白风清，夜夜笙歌传送。对月华，促膝嫌夜短，细语融融。心有灵犀一点通，默祝锦绣前程，他日共谐鸳凤。又谁知飞来横祸，偏教劳燕西东。”故而，这种专注于生活本身的句子原本就是诗的最高要旨，是天上来的、有彩衣和霓裳。鹏鸣从眼花缭乱的爱的生活中以一种本原的姿势走出来，从而让爱获得纯洁的精神自由的伸展和放大。其每一句诗句都是一件手纳的内衣，里子贴着生活和心脏的体温。这是好诗，由不得我不去击节赞赏、也由不得我不去举头望月、举杯感怀。鹏鸣先生写爱情，只有之一，没有之二。我记得徐干在《室思》中有云：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。”不正是鹏鸣《秋夜赋》的完整的诠释吗？一句：“铁锁铜关，隔断了骨肉亲情，欲诉衷怀，唯有祁诸幻梦。”的呐喊，沉郁顿挫、低沉悲慨苍劲，这样的语句怎能不令人扼腕长叹？ 诗人接着咏道：“声声悲叹，故旧难逢，隔关山千重。情意深长记心中，怎得相见，千般话旧情隆。相逢，相逢，只恐怕梦里相送。遥望那飘飘云雾，眼朦胧。”情感淋漓尽致、体物入微、对比，起兴、情景交融、做铺垫、埋伏笔、浑然天成。最后：“ 一去竟成恨，杳无踪，心悲恸。秋雨秋风透帘栊，疑是芳影动。唉——纸短情长终有尽，何年何日再相逢？”情感由舒缓为急促，变哀惋为凄清，耐人寻味，离别之苦，相思之情，每个字都浸透了这一点。诗人通过描述作者“一去竟成恨”的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念爱人的孤独与寂寞、从而将情感雕刻成像，永远留在了读者的内心。
　　《秋夜赋》撞击着每一个读它的心，且使这首词赋不仅具有较高艺术审美价值，而且也拥有社会审美意义。
　　从而。存活于世！ 

2021年7月5日星期一于库尔勒