给吻，封上缄默的舌

　　而，我有骄傲的春光和果绿

　　无须雪，风自山谷来

　　爱什么都是你

　　爱什么都锋利

　　——明素盘：《爱什么都是你》

　　一个美好的女子，蛰伏在北部湾某个城市，用心地誊写着自己世界里的爱之乌托邦，诗里的爱是由心里打开的，精致、细腻;春天长驻她的诗性魂灵，热烈、狂欢。这是诗人明素盘诗集《我和我的河流皆爱你》里呈现出来的，该集是诗人明素盘第三本结集作品，共分《爱，让你说不出》《星星照耀的大地》《沉睡的碎语》三辑，收入诗人近五年诗歌150首，有的已发表，有的首次呈现，如作者言“我尽量地让我的诗达到一种知性或智性的自然状态，缓缓抒情，它们既是矛盾的，又是统一的整体，是我用以抵抗荒谬对抗世俗的力量。”我在收到作者寄来的这本新著，第一时间阅读后，扑面而来一份清新、脱俗之气欣喜不已，有诸多感想，也比较认同诗人明素盘对诗歌的写作沉迷与偏执，因此最快速度读后记录。

　　一、通过描摹“自画像”来嫁接人生感悟

　　欧阳江河曾经说过，诗人只是虚拟的，他面对的仅仅是纸张和笔。可简单的存在方式，却让诗人怀着巨大的赞美和热爱之心，这也是诗人的精神的必备。诗人明素盘认为“眼晴看到的就是镜子中的世界。我的诗与个人情感、价值诉求、宗教伦理、美学密不可分，它既有真实性，也有虚幻性。”尘世是精神的投影，她更喜欢用“心的镜像”来衬托诗歌精神。在诗人眼里，只有恒久的诗性在场，被抛光的精神才存在、并且更恒久。“大地在黄昏中慌乱/此时 它远离了炫目的光芒/还有什么能像这一只鸟/勇敢地把自己掏空”诗集中的第一首诗《一只鸟》拉开序幕，冲击读者的即是诗人写自己，仿如“自画像”一般，首先剖析诗中的“我”，这些自我“掏空”式的解析，读者可以从《镜子里的人》《提灯的人》《自度曲》里得到同样的理解。

　　酒再斟上，这是她的故乡

　　三月桃花不够红

　　我忘了行囊的三千里风雪

　　衣袖如果被艾草染绿

　　我一定会在她的冰山上

　　开出千万朵百合

　　如果不够，就向天空借一点

　　向绯红翠绿的春天，向大地借一点

　　如果她喜欢

　　我要向雨水，再借一点

　　显然，在这首《还乡》里诗人更明确的向读者展示一个真诚的具备大爱的“我”，兼容了豪情、大气还有细腻的情爱。读者沉醉于这种直抒胸臆的情感表述时，现实世界的一切都被披上了诗性的外衣，而在诗的道途中，诗人的诗心因而勃发，从而处于亢奋中，不断深入精神的荒原。

　　“而面对天空的镜子/更多的脸庞毫无遮蔽/更多的身体无处可去/她以为未枯萎的/语言会证明/为她找到庇护/一个出口或救赎”(《镜子里的人》)然而这些对自身的反省与刻画，又体现出诗人情感上的女性特有的孤独、脆弱和柔软，“自画像”式的诗性表现，更丰满的展示诗人自身对“爱”理解、包容和给予。“写诗的过程是我与这个世界再认知、再沟通、再深入的过程”。显然对于诗人而言，这一切已足够了。

　　洪烛在为明素盘的另一本诗集《明素盘诗集》的《序》里说明素盘的诗歌“不仅限于语言上的，不只是词汇、语法与句式的精致，更体现了情感的细腻、思想的严密。……起承转合之间有惊险也有惊喜。”通读了这一本《我和我的河流皆爱你》之后同样确认了这种写作技巧上的精致，精致更是诗人明素盘写作的一种原动力，需要用敏感的心去感知，然后通过写作来传递诗人的理想主义情怀。

　　二、爱的意蕴超出诗歌文本，升华为信仰

　　爱，似乎是一个诗歌的永恒的主题，我们在反复的书写，无论好坏，都是发自内心。

　　诗歌的虚幻写法，在当下诗歌的写作中运用是越来越多了，毋庸置疑的是这样会使诗歌失却真感情，容易使一首看似完整的具体的诗歌显得有些做作，所幸的是在这册标签为“我和我的河流皆爱你”的诗集中，明素盘运用了不少虚幻的写作，但却处处体现诗人的真性情。“我辨不清湖面荡漾的/是惊慌的云影，还是/颤动的回忆/风，吹着七月/吹着我的碎花裙子/也吹着一个人的名字”这首《风吹着一个人的名字》更是一个诗者孤绝内心的悲悯之歌。在风吹过来的七月，诗人在自我孤独的世界里，追索着自己的形迹，一个理想主义者的落寞以及内心的激荡。于诗人而言，世界不过是一个流放地，而岁月不过是“说谎的鸟群窃窃私语”，当经历过尘世的混沌与漫长后，诗人感到了一种尖锐的深入内心的痛楚，持久地折磨着诗人的心灵。当感到自己经受“鞭挞”，这便是诗者必然的精神之旅。尽管如此，诗人依然坚持着内心不被改变，而承受着所有来自肉身的重压。这是一种决绝的精神，献祭的艺术，其背后是一种纯真的金色的理想，对诗的纯粹的热爱与信仰。正如评论家陈超所言：热爱，是的。诗者以一颗纯粹之心投入到对世界的书写中去，在文字中饮下诗的火焰。“这多像一面魔镜/我看见许多自己向自己奔来/而那些沉淀的生命片段/终不能再轻易夺去”《对面的列车》这正是诗人明素盘流下的一滴黄金。

　　熟悉的事物在光影中变换

　　陌生和羞涩

　　不需要任何语法和修饰

　　如果没有风，我一定会忘了归去

　　多么好，黄昏如此缓慢

　　足够我把人间爱多一次

　　从这首初读起来并不起眼的《黄昏》可显现出诗人平凡的日常生活图景，因诗人内心涌荡的诗情而被上了一层诗化色彩，赋予了某种特有的蕴含，在诗人的追忆中，化为一段段篇章。“我几乎不能解释书中的悬念/难以概括的黑与白/哦，强大的语系从废墟中苏醒/在等待，伺机幻发或束缚/仿佛夜侵染在烈酒中喘息/像某人的心，在纸张深处”(《一本翻开的书》),“群山与飞鸟是否都藏着共同的源起/当往事枯竭，影子布满皱褶/你站在飓风中要学会忘记”(《被重置的早晨》)等等，岁月就这样被深情地鼓荡着。古人说写实境时应“情性所至，妙不自寻”，那么这样的性情又有多少现代诗人可以掌控呢?

　　三、小我抒情彰显非线性的雄性写作气质

　　用诗歌与魂灵谱系嫁接人生感悟，明素盘在诗集里通过表现一个热爱生活和诗歌的爱的天使，展现一个普通女子的“小我”之爱的同时，还有女性诗人难得可见的充沛的雄性诗歌交响。

　　法国诗人勒内•夏尔说过，诗人应是正义的摆渡者。写作之所以光荣，是因为它有所承担，承担我们共有的不幸和希望。“唯有语言能延伸人的有限性。”如果诗人在这本诗集里仅仅只是剖析小“我”的情怀，那她的文学价值就可能降低几度，在阅读到《青藏高原》《黄土高原》等几个组诗以及《奔跑的春天》《爱什么都是你》等短诗后，读者会惊喜的发现，在这些诗还可以感受到诗人以豪迈雄壮的笔触，写出大爱的磅礴气势，在诗人的书写里，此种对世界表达的爱是向读者敞开的，诗人在此携同读者一起进入纯粹之思的诗性时刻。当然，驾驭这类题材的不凡功力也由此可见：

　　更多匍匐的身体，虔诚的信徒与子民

　　风水写在脸上的土地，那些手和赤裸的手臂

　　是否膜拜中与布达拉宫的屋顶

　　成为高原的卷首语

　　与唐卡、经卷、缎锦与红幡一起

　　仰望中释出神圣之火

　　告诉我，那流逝与幻灭的，可是永生?

　　——《风中的布达拉宫》

　　读者在读诗的过程本身是一个再创作的过程，是与诗人情感与感知的交流，身处其中，以新奇的感受、神秘的仪式感和宗教氛围，非线性的和充沛的雄性诗歌交响，追寻魔幻场景和情感界面，语言是跨度为足够宽阔的空间思维提供可能，克服小我情感的闲适趣味是一种挑战，对于精神质地的有效处理，在具备历史感的想象拓宽向度，而这种气质在女性写作者中应该比较难得的。在这本诗集中不少篇章里却都可以感受到，诗人已经由先前单纯的感性的热情转向理性的成熟，在由感性到理性，再到感性，又重回理性的自我审视中，并对诗有了更高的仰望与更深沉的热情。诗人明素盘在这样的抒情中，我们很容易捕捉到诗人更加隐忍的激情，更加深沉的理性，经历漫长的思考与沉淀，诗人完成这些创作的时候除了写作技艺上表现成熟外，诗人本身再次负载起诗的使命，迸发出属于生命的呐喊。

　　霍俊明说：“把一首诗写得像‘好诗’，并不困难。把一首诗写得有时代生存和生命的活力，才具有真正的难度。”诗人明素盘正是在她的诗歌里把生命的活力和时代的意义，用诗歌与魂灵谱系搭架联系，全集150首阅读下来，不啻是一场精致语言的狂欢，正如诗人明素盘所说：“我更想用纯诗这样一种书写方式享受我与这世界共存的孤独的美。”显然在这本诗集中，明素盘做到了。

　　文章发表于《金田》2021年第1—2期(合刊)(总第393、394期)