这是一首爱情诗。纵观古今中外，能打动人的爱情诗无一不在于“情真”二字。诗歌作为一种思想和意识的载体，以语言形式出现，更是一种精神导向。好的诗歌一定是直抵人心的，是美与魅力的结合统一。这首《一百二十天》是丘文桥先生的一首近作，诗以淡雅别致的笔法描绘作者心中的神圣爱情，用优美略带淡淡忧伤的情调，运用新颖而形象的比喻，淳朴的诗韵，表达了他内心最真挚的情感及细腻的爱情感受。

　　《一百二十天》，用时间作为标题，让读者的心从一开始就被紧紧地抓住，在一个时间维度中展开想象。一百二十天，这个时间也许是真实的量词，也可能带有虚构性。诗歌属于虚构的艺术，贺拉斯认为，“虚构的目的在于引人欢喜，因此必须贴近真实”。好的诗歌是在自然的状态中和谐生发的，需要真实的载体或媒介转达作者的信息，从而让读者去感受去理解去发展文本的意义。英国著名的浪漫派诗人雪莱在他的诗学理论中提到：诗人主要运用想象力创造和丰富自已的作品，而这种想象力是无所不包，无所不入的。

　　这首诗共两节十九行，全诗可谓充满着浓郁的爱意。诗的开头似乎用一幅浪漫的油画展开，强烈的色彩烘托出柔和的心绪及思念的真挚。“我在四周虚构春暖花开/每个夜晚，苍穹尽头”独特的虚实交织，从春暖花开，伸至苍穹尽头，这一切都在暗示一份情感炽热的朴素与升华。而诗中的“苍穹尽头”值得思考的是，苍穹是无穷尽的，那么，它的尽头在哪里?诗人在这里表达的是一种抽象的概念，既可理解为诗人心中对这份爱的渴望与思念无边无际，更是他内心执着追求的一种理想境界。

　　法国象征派诗人马拉美认为，只有完美的诗句才能与完美的生活相一致。即便诗人没有对诗中的"她"进行描述，她的美也只能是读者的想象，诗人在一本诗集中的插图找到所爱之人的影像，“在满是插图的旧诗集里/我甚至爱上你身上的痣/和你肉身相连”，诗句带着小性感，似乎言在不言中的描写，表达的爱慕却不庸俗，没有落入俗套，这里所出现的“你”，既可想象为作者心中的爱人，也可象征写诗的完美境界，更可看作是一种抽象的理想。而这种看似普通的字句在诗中轻重恰恰好，正如马拉美所说的，具有“更纯粹的意义”，因这种语言能使人看到观念和本质的世界，而这个世界是难以言传的。诗歌是神秘的，所以才让读者无法一眼看透。“有时沉默不语，为了交换/亲吻。热切，风花雪月在路上”。我们知道，诗写的就是人与世界的关系问题，在理性与感性的结合处存在着一条裂缝，而，这裂缝就是诗。诗的语言越简单越好，作者在此处更是体验复述的生活经验，意在让诗歌的审美从多个角度审视构成读者的再次精神上的刺激达到更诗意的效果。

　　第二节是第一节情感的进一步递进。诗人发出了“被爱情迷醉的时间多么危险”的感慨，表达了他已深陷在现实一种无法自拔的思念之苦中，然而，诗人却愿意“为即将到来的荡漾，/绵长地写一首诗/这个被我描述和向往的人/多么美好”，这里可以看出诗人感情的炽烈和向往，没有屈服于现实，诗中意境令人回味，同时出现了许多的意象，如：“一朵真实的花”“在身体绽放”，“奔跑的”“一匹马”和“美丽的风”，这些自然界美好的景物用来比喻向往的爱人，一切美好的都仿佛是爱人的化身，将抽象的情感转化为具体可感的形象，恰当的比喻行云流水，让整首诗生趣盎然、情真意切。最后一句"—— 一百二十天，真的就是这样"，与诗歌题目相互呼应，并巧妙地裁剪了开头的画面，用一个长焦广角镜头从绚丽的春天景象和宽广的苍穹画面，拉近到一个人，带着对爱着的人的眷恋和无法告诉她的无奈和失落……此处如淡雅的中国山水画，留白手法，让读者充分发挥联想，领悟和品析作品中的思想情感，而读者心中的美感正与诗人的思想脉搏一起跳动，更赋予了这首诗强烈的视觉效果和丰富的艺术想象而让人难忘。

　　(2021/5/20写于广西)

附原诗：
 
一百二十天
 
我在四周虚构春暖花开
每个夜晚，苍穹尽头
在满是插图的旧诗集里
我甚至爱上你身上的痣
和你肉身相连
有时沉默不语，为了交换
亲吻。热切，风花雪月在路上
 
被爱情迷醉的时间多么危险
“为即将到来的荡漾，
绵长地写一首诗”
这个被我描述和向往的人
多么美好
装饰我爱情诗的人
像一朵真实的花，在我的身体绽放
像一匹马，在我的胸口奔跑
敢于穿过有力而美丽的风
亲吻，然后失语
看不尽完整的你
 
——一百二十天，真的就是这样。
2021.04.10

评者简介

明素盘，本名祝迎，广西作协会员，国家二级心理咨询师。诗作发表于《诗刊》《青年作家》《诗潮》《草堂》《知音》《都市》《江南诗》《散文诗》《上海诗人》《山东文学》《广西文学》美国《新大陆》《诗殿堂》等并入选多个诗歌选本，著有个人诗集《玫瑰集》《我和我的河流皆爱你》。