春天里被一个名字打动，是有一种阳光味道的幸运，紧接着被她写下来的诗句感动。她对诗很热爱，是发自内心的爱。她写的诗因此有了七分的奇思和三分的童真，在诗歌处于边缘化的今天，在物质喧哗、市声吵闹的当下，她对诗歌的热爱因此平添了更深的意义，更难得的是它让我在读完之后还沉浸在轻松和欢喜里，内心更是激动不已。
　　我特别想将宋芮《风吟》中的“风从诗中翻出新绿”这一句话作为此篇的主题，执着于明澈的心境，同时执着于浪漫与记忆的重述。她从浩瀚的文字世界翻到了折射光明的晶片，将山、水、落日、野花的絮语……在纸上精心排列，从而出现光芒的效果。她在爱诗的路上从容前行，将内心微澜而起的情绪和她经历过的一些事情，通过细心地揣摩、发酵和提炼，化作诗意地呈现，比如《西安》、《巧克力不知苦》、《撞见二十六度的目光》等，总体来说，宋芮写的是自然、率性、真诚、新颖，很少去触碰那些宏大的题材，“满身银河披就在我一身傣服上/浇上一桶又一桶的银河/将喜爱落座于梨园飘雪”在旅行的前一夜，诗人一定期盼着什么，思念着什么，但她说了又好像什么都没有说透，满腹的情思都隐没到诗外，随着诗句的一闪、飞鸟的翅膀、一桶又一桶的银河飞去了读者的心房，让读者自由构想。
　　诗之门为她敞开，诗意的天空也为她打开。风从诗中翻出新绿，她倾吐真实的心绪，以简洁的语言和简约的形式，通过意象去传情达意，用灵动的文字作为翅膀，用充沛的激情作为题材的渲染，并且又很含蓄委婉。从实到虚，从春风吹断了地上的枯枝，到吹不断我的心、吹不断思念、吹不断辽阔的梦境，从将古老城墙的一砖又一砖到垒砌成秦腔的声声长安，从有到无的升华过程，和美丽的诗歌相逢。为自己呼吸，击鼓奏乐，将温柔垂下、希望昂起，轻巧准确的将爱意落在了实处，让世俗的爱更凸显出别样的意义，将抽象思维恢复出了活力，恢复了生命的亮度，恢复了山水的原色。从千万条道路里以最平凡的方式开辟出一条崭新的道路，以便去往她深爱的恋人所在的地方。心被一句一词颤动，被她爱的方式再感动。在我眼里，爱是遵从内心和遵从本我的，我们生活在俗世，而世俗的爱必定是俗世不可分割的部分，它就像生命中不可替代的水、粮食，它属于精神，更属于身体和物质，这里没有露天花园，这里没有烛光晚餐，有的只是被沉默掩藏的疼惜与关怀。
　　  宋芮的言说呈现给我们的是一个诗意的时间，她是“一个靠想象活着的人”。其实，每一个诗人，不管是古代的和现代的，都是“靠想象活着”。离开了想象，或者说不够满意的想象力，是写不出好诗歌的。我一直以为想象力对于诗人来说是重中之重，其一曰淡雅，“遁入菜花从中/找寻我最爱的一枝或是一丛/她能使我展颜一笑的化身成人间无私的蜜蜂/荡寻着找到另一只同伴”《巧克力不知苦》。其二是唯美，宋芮的大部分作品笔调是欢快的，色彩是亮丽的，节奏是急速的。“大院式的陈布将小船似的茶桌/带着阵阵普洱香定住了我的身体/装有普洱的木兰花茶杯被我宠幸着”。宋芮的感觉极为细腻，这使得描绘的有时可以达到细致入微的地步，比如，“冷冷的雨滴进了黑夜里答答/墙外面就是冰冷的秋冬/墙里面则是温暖的春夏”，这首诗具有很强的抒情性，书写的风格不是整齐划一，但她是一个乐观的人，仿佛从不知愁滋味似的。诗要有艺术的构思、艺术的角度，要有艺术的语言、艺术的表达，要有艺术的想象、艺术的境界，要有艺术的裁决和评判，要有艺术的韵味和美。一个真正的诗人，当每一个历史时期你都要发出自己的声音，因为你不是旁观者。我刚才说的这些，都是关于我们年轻的时候，要有志向，要有激情，要有理想，要有抱负。只有树立起良好的信念，将来面临更大选择的时候，我们才有勇气和底气。《出发》也暗示着美好的爱情旅程再一次出发，读后，感觉意蕴深长。
　　奇妙的字句来源于生命的砥砺和精神的激扬。我不由感叹，她以清奇的心灵，从诗中翻出新绿。