读赵洪亮散文诗，给人最深的印象是扑面而来的浪漫主义与理想主义的气息，而这种散文诗文本的特质同时包纳着古典，空灵，洒脱，隽永的书卷气。在他的笔下，一幅幅充满着山水亲情乡愁的画卷，洋洋洒洒，一组组色彩鲜明，动感十足的远近镜头，捕捉着斑斓生活的点点滴滴。

　　而在诗人诗意的精神原乡里，他不断给喧嚣的生活降噪，给现代都市忙碌疲惫的心灵减负。在他的文本里，他试图通过多重手段，让他的理想主义，附着在那些山水草木中，让他富有激情浪漫的诗语言，为沉重的现实生活插上一双轻盈起飞的羽翼。

　　一个诗人的心态和价值观，注定会在他的文本里得以彰显，赵洪亮拒绝庸常表达，他的文本视角新颖，总是能够通过丰富多彩的视角，抵达心中理想的乌托邦。

　　赵洪亮散文诗明亮通透，诗人善于从事物的细小处，寻找散文诗的切入点，并在此基础上，不断向纵深挖掘，直至窥见一口深井，一汪澄澈的泉水，抵近心灵的圣殿。

　　在《故乡，另一种美学》里，诗人首先选择了春风的切入视角，他通过春风，写出了“麦浪与油菜花交替着温柔，就像村庄饲养的麻雀，构筑一幅故乡原汁原味的家园。”

　　除第一个视角，本篇散文诗的第二，第三，第四个角度，都写花，分别是月季花，桃花，菊花，但是每种花的表意抒情是有差别的。

　　月季花表现故乡的质朴与纯净，诗人写到，“我知道，故乡最多的是月季花，偏爱也好，宠爱也罢，在街角，阳台，篱笆，以另外一种形式呈现内心的质朴与纯净的浪漫之美。”

　　而桃花，是故乡神性事物的代表，“推窗，遇见水。漫过水线，是粉红色的桃花……我始终和这些神性的物质保持距离，是敬畏，害怕触摸后沾染了世俗中的杂质。”

　　菊花，则是诗人对于故乡精神层面的致敬，深情眷恋的朝觐，“我按了按内心的急切，给你拍照……像那朵菊花被风喊去赏水的姿势，就像柳枝与春风讲她得意的爱情。”

　　最后诗人切入的视角，是特指故乡的北汝河，诗人把它当作婴儿与母亲的关系，呈现出故乡令人魂牵梦萦的景象，“一只鸟，在水岸凝望，那些揉碎的云被风的幻术附体，芦花集体喊着阳光，我能看到它们经络通体透亮。”,“风向东南，一条河的灵感，让那只白鸟舒展眉骨，沿着河床抒情。”

　　诗人首先精心筛选素材，并通过春风，月季，桃花，菊花和一条河五个视角，完成了精神原乡意义层面构建，诗人通过对五个视角的精彩演绎，从形式到内容，最终实现了理想主义精神高地的诗意素描，完成从外在的景象到故乡精神内涵的呈现与捕捉。

　　从散文诗的切入视角可以看出，诗人对于不同素材的处理，是颇见功力的，具象的素材，往往根据意象筛选导入即可，但对于抽象的素材，就要考验诗人的智慧和经验了。比如他的《人间，那些琐碎的烟火》是一篇感时叹世的散文诗，对于时光这一抽象的对象，诗人分别从以下几个时间节点，进行了理智和激情双向的描绘。

　　首先诗人选择了夜色作为诗意生发的第一个视角，在夜晚，诗人思路开阔，文思泉涌，他写到“胖月亮还在树梢悬着，光秃秃的林子只剩下半幅悬空的暮色，而时间袖口的春风微凉。”这样的夜色既空灵，又披着神秘的面纱。

　　在年的味道逐渐淡去时，诗人引出了自己心骛八极的诗意畅想，这是从心底发出的对于抽象的时光快速流逝的感叹。

　　有过写作经历的人，都有一种午夜情节，在夜深人静时，最适合“起舞弄清影”，让一支瘦笔，在自己灵感喷涌时得到激情的释放。诗人也不例外，而且他把时光，看作各种生命的集合，尤其是花草，更是时光里最富浪漫的意象，“这是耳根最软的时候，似乎每一朵桃花都会借着月光分娩，熟悉与不熟悉的种子，也会沿着松软的句子苏醒。”

　　在恣意奔放的想象里，诗人给我们描绘的时光，是以缤纷的桃花为代表的，在这种象征物里，时光不仅柔软，而且是孕育所有生命的孵化器，一句“熟悉与不熟悉的种子，也会沿着松软的句子苏醒。”，把昔日所有美好的光影激活，在回忆的宝匣里，流泻出月光的银辉，诗人用一双温情的双手，铺开一张硕大的宣纸，并在这张巨大的宣纸上，捡拾起一粒粒往事闪耀的珍珠。

　　初看，这个午夜的时间节点的选取，好像没有特别之处，但向后看，诗人是有着整体缜密的考量的，这篇散文诗从午夜起始，到夜色里结束，实际上，诗人把司空见惯的一天，当作了生命浓缩的轮回，进行谋篇布局。加上诗人超峭的想象力，炉火纯青的语言功力，让这篇散文诗《人间，那些琐碎的烟火》，显露不俗的艺术魅力。

　　仲春，是一年四季里，百花争艳的时光的节点，诗人借助海棠花的凋零，寓意时光无情地流逝，“好在，海棠花逝只是个案，有些花忧伤过度，有些人总会失眠，有些事迟早会从指缝遗落民间。”

　　以花寓意时光的短暂，以花寓指生命如烟，这种切入的视角，更具形象性，更具在场感，而且花草的柔软的本性与时光内涵，都有着相似的特质，从花草角度写时光，更彰显开放性兼容性。那些琐碎的烟火，从诗意发生学角度，更有具体的所指，这样的策略，更有利于抵达形象饱满诗意的终点。

　　苏珊桑塔格的美学评论《反对诠释》指出，艺术批评不能完全从内容出发过度诠释，艺术作品，还要兼顾艺术体裁的形式，只有内容与形式兼顾，才能更有利于客观地进行艺术品鉴。

　　散文诗，是一种有着鲜明外在形式的文体，它与诗歌相比，更具包容的体量，也即形式的美，散文诗这种文体，适合做“加法”，更善于长袖曼舞，揭示诗人内心瞬间幽微的情感波澜，它与诗歌的“减法”抱收的原则正好相反。

　　回归文本本身，赵洪亮在《人间，那些琐碎的烟火》里的第三个视角，是普通蔬菜豌豆苗，但诗人却在豌豆苗里，发现了勃勃生机，“哥们儿在朋友圈发了几棵正处妙龄的豌豆苗。叶芽上，三只蜜蜂指给我看，春天在每一朵花上浮动。”

　　正所谓针尖上可以容纳磅礴世相，黑夜里一朵火焰，可以照见夜色三千尺的纵横沟壑。从诗意发生学上看，越是细小的视角，越有可能抵近生活的真相生命的脉搏。

　　在随后的段落里，诗人分别通过清晨，菜园，月光又回到散文诗抒写起点，诗人通过一天不同的视角切换，把抽象的琐碎烟火这一意象，从虚实两个维度，刻画得温馨而饱满，空灵又厚重。

　　在诗人其他几篇散文诗《像春风吹过现代富春山居图》，《枣阳，桃花叠加着美学的光芒》中，等都有清晰的小角度切入，而后深度挖掘诗意的娴熟的笔法。这些光影叠加的斑斓的画面，无不展示出诗人成熟的创作经验以及理想主义的散文诗美学风格。

　　除了创作视角的别具一格，诗人在遣词造句中，更见“郊寒岛瘦“的苦吟功力，散文诗的语言，洗练优雅，有新古典主义的风格，可谓字字珠玑，令人读后唇齿生香。

　　刘勰曾在《文心雕龙》的创作论中指出“情采，丽辞，比兴，夸饰，风骨“等几个诗论观点，它们都在诗人几篇散文诗中得以体现，尤其是夸张，比拟，通感等修辞手法，更是司空见惯。因为这些修辞手法的运用，而令空灵，浪漫，洒脱的散文诗美学风格更加醒目，加上充沛的内在情感力量，诗人创造了属于自己的丰富多彩的语言景观带，阅读他的散文诗，无疑是一次心灵沐浴的盛大之旅。

　　赵洪亮散文诗中的语言艺术景观带，与中国古典题画诗一脉相承。在《枣阳，桃花叠加着美学的光芒》中“我剔除体内的五味杂陈，在花与花的天际线，接一朵粉红而来，那澄净的斜坡上，桃花的纯粹，让我立在桃林的肉身神清气爽，更让美学，多了几朵粉红的章节。”我们能够读出清晰的绘画的线条，花与花的天际线，澄净的斜坡，更有面对桃林，桃花诗意的升华，那就是诗人被桃花的纯粹所感染，心灵的神清气爽。

　　在另一章节里，“黄昏下，寻花海某一朵谈美。以至于黄昏的陶罐落满了星星，从花海游过来的鸟鸣隐进林子，身披袈裟的云朵去了小寺。”黄昏的陶罐，鸟鸣隐进林子，身披袈裟的云朵，绘画的线条与诗意是并存的。

　　这样的画面，是立体形象的，是丰盈饱满的，它们更是一杯杯酒酿，让人尝一口，便有了微醺的醉意。除了诗人题画诗般的视觉上的魅力，诗人炉火纯青的各种语言上的修辞运用，更让一篇篇散文诗文采飞扬，气韵绵长。诗人追求的浪漫主义、理想主义的文本质地，彰显无遗。

　　在《马尔康，一起探访原乡幸福的秘密》，诗人写西索民居，“我站在碉房顶，风有些凉，却满怀善意，彩幡经语，像卦象里嘟嘟囔囔的卜词，叠加几分神性的玄机。“

　　这是物象人格化，比喻，通感的叠加，风，彩幡经语都活了起来，人与自然有了良性的互动。

　　“哈休村外，牛马羊群只管低头啃食光阴，曾经的闪电，马嘶，在册夜里也只是一片失魂落魄的枯叶，慢慢飘向历史的深处。”

　　“小溪走着走着就失去踪迹，仿若时间丢失的玉器，留下一片潮湿的水，收留一截时光遗落的秘密，而树影婆娑，像是向高原索要一个秘密。”

　　这样形象独特的比喻，也是俯拾即是，让神秘的马尔康更加飘渺空灵，可以说足不出户，在文本里，便能触摸到马尔康的山山水水，草草木木，那种圣洁的高原神话，仿佛就与我们比邻而居，梦想就是身边的一片片云朵，触手可及。。

　　如同《马尔康，一起探访原乡幸福的秘密》一样，在《原乡原乡》里，诗人也有很多想象力超拔的比喻，“软软的稻风一吹，田畴的脸庞像小男孩找到了蘸着砂糖的秘方。“奔赴星空的小月亮在柳枝头观望，这些被阳光蛊惑的群花依然醒着，蛙鸣的黑色外套前，有虫豸耳语碰落的喊声。”

　　如果说诗人赵洪亮在文本里，用自己开阔的视野，奔放的想象力，用内在的热爱与激情播种下了一粒粒诗意的种子，那么这些神奇的比喻，便是催化剂，眨眼间，便从这些散文诗文本里，催生出了一棵棵大树，一匹匹锦缎，在他笔下，那种蓊郁葱笼的心灵景象，无不令人沉醉其中。

　　除了物与物的无差别沟通，物与人之间的互动，更是比比皆是。“转经筒结满尘缘，像世间的轮回，九月的花只开一次，像掌纹里错过的疼，草间一碰，雨水便隐去了翅膀。”马尔康的转经筒，马尔康九月的花，肯定是被诗人在梦中反复摩梭过的，要不诗人，也不会用“疼”，也不会用这种形象的通感修辞，描绘得如此熨帖鲜活。

　　还是《人间，那些琐碎的烟火》，“那一刻，我体内的小茶碗侧了侧身，居然没有扶稳。“，“没有被虫子咬碎的江山，需要风调雨顺。”

　　夸张的修辞，让散文诗语言，有了一种四两拨千斤的气象，看出诗人辞采飞扬，诗意的扁舟，可以一日千里，令人惊叹汉语言博大精深的表现力。

　　各种修辞的谙熟，让诗人与物象，让物象与物象，物象与人之间，形成了一种万物互通互联的秘境或栈道，这是一种通灵的写作，它让文字与文字碰撞后，产生神奇的电流和火花，它让本来呆板机械的没有活力的物象，魔术般的具有了人格力量，让散文诗的叙事抒情，成为有本之木，有源之水。

　　除了各种修辞手法的琳琅满目，诗人还精工于单个词语的修饰与打磨。经过诗人精雕细刻后，这些汉字，被一个个点石成金，成为散文诗语言的引擎，带动整行诗句，乃至整个文本起飞。

　　在《人间，那些琐碎的烟火》里，“是呀，已经不记得被乡愁恨过多次的借口是否又瘦了几分。”，“所谓的春景，无非是一场虚无，都没有从陶罐里取走肉身的乡愁真实”

　　在《像春风吹过现代富春山居图》里，“三门湾，当我写下这个词根，那些修长的阳光正从老屋的鱼鳞瓦飘过。”

　　在《仙女湖，走进彼此招安的城》，“月光下，对白如莲，或柔情似水，或心照不宣，和丝滑的夜色一起走进仙女岛，走进，彼此招安的城。”

　　上述经过奇思妙想精选的词语，如被乡愁恨过多次的借口，从陶罐里取走肉身的乡愁，那些修长的阳光，彼此招安的城，都透出玲珑剔透的质地，字字珠玑，让人读后不忍释手。

　　这种特殊词语的使用，语言的炼金术，令散文诗语言有了陌生化效果，继而产生一种审美感觉的迟滞，增加了散文诗语言的包容性和表现力。

　　赵洪亮的散文诗有着空灵，洒脱，古典的色彩，他不遗余力追求抵达的浪漫主义理想主义的文本风格，是诗人多年深耕散文诗领地，勤勉耕耘的结果，从他构筑散文诗文本新颖的视角里，可以看出他散文诗抒写的游刃有余，从他眼花缭乱色彩纷呈的修辞手法里，可以看出他的内心，早已夯实了一栋散文诗语汇的大厦。

　　而所有这一切，又紧紧地围绕他自己的生活经验与生命体验展开。博尔赫斯所言的语言的迷宫效应，已经在他文本里，打下了坚实的基础。当然，如果从更上层楼的要求来看，散文诗素材的拓宽，文本向更深的心灵层面挖掘，表现更幽深驳杂的人性与社会恢宏的画面，对于诗人而言，既是未来的挑战，也是通向散文诗艺术高地的必由之路。(4997字)
 

　　备注：此文刊于《紫云山》文艺漫谈栏目2023年第1期。