收到原林的《渡口归人》是2024年4月的一天，正值“梨花落后清明”时节。诗集分九辑，每一辑都集中一个主题，每一首诗，浸润着深情，令人感动。细读原林的诗，最打动我的是第一辑“生命册”中的诗和“雪”意象，浸润着诗人的生命哲思，闪耀着理性光芒。
        原林将“生命册”置于诗集之首，命名为第一辑，有他的用意和寄托。一般而言，无论群体，抑或个人诗集，最要紧的诗都会置于集子之首，这不是说放在前面的诗有多好，而是这些居于集首的诗多有统摄全集的意义。譬如《诗经》第一首《关雎》，是一首反映周代贵族婚礼的诗，其主题虽不尽一致，然而，美“后妃之德”是历代诗经学界所推崇的主旨。如《毛诗序》言：“《关雎》，后妃之德也。”“乐得淑女以配君子，忧在进贤，不淫其色，哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉，是《关雎》之义也。”朱熹《诗集传》云：“周之文王有盛德，又得圣女姒氏以为之配。宫中之人，于是始至，见其有幽娴贞静之德，故作是诗。”对诗歌主旨的这种解释，显然是经学家出于对“正始之基，王化之道”的强调，但是，《诗经》的编辑者将《关雎》置于诗集之首，并非纯然出于附会经学的含义，而是，其以教化之义，统摄全集。对此，孔子的解释颇有说服力，子曰：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”（《论语·八佾》）《孔子诗论》中，孔子指出：“《关雎》，以色喻于礼。”从孔子之论至汉儒阐释，将《关雎》与礼、德相提并论，并阐发微言大义，奠定《关雎》在《诗经》中的崇高地位。当然，我无意于讨论《关雎》于《诗经》的意义，而是以此为例，关照原林《渡口归人》中第一辑“生命册”的命意，及其在诗集中的地位。

一  

        《渡口归人》的核心内容是富有哲理意味的人生思考，即沉潜于诗歌中的生命意识。生命意识是诗歌的灵魂，自古以来备受文人的青睐。不过，每个时代文学中的生命主题，烙有时代的影子，也因诗人的个体差异而有别。生活在升平时代的原林，有一份热爱的事业，有一个幸福的家庭。而他的生命意识有其民族文化的精神指向与个体生命的自觉追求，这在他的诗中表现出对生命意义的思考与对当下人生的安顿。我很认同石彦伟在序中的评价：原林的诗具有“永远在回家的路上”与“被光照亮的灵魂”的内涵。应该说，这是一个问题的两个维度：生命的本相与活着的姿态。其实，如此表述，显然难尽原林诗歌关乎生命的思致。在精微深邃的生命面前，语言呈现出天然的有限性特质。庄子说：“得意忘言”，指出人类语言在解释精神、思想、哲学的局限性。面临深刻的哲思，人类往往陷入失语状态。故而，陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”换言之，原林用诗阐释生命的终极意义——人从来到世界的那一刻起，即踏上永远在回家的路上。生命的开始，即是走向死亡开始。这是生命的真相和活着的现实，这的确残酷，令人悲痛，却又无奈。原林《生命册》所言：

一棵银杏树给了我在北海最灿烂的一个秋日
无数片叶子
披着光，飘落下来
 
当我疲惫、厌倦、孤身一人行走
想起所有抹不掉的名字
我想，我也有回去的一天
 
在一棵树下重拾自己
在诗性的自然里读自己
读出属于灵魂的真言
 
生命始生，归期已然
我像一片树叶
秋风里，将回归于你的怀抱

        这是原林对生命的理解，触及人类生命本相。这样的认识，与其说是通透和达观，毋宁言是智慧与理性。通透、达观的人，活得潇洒。而智慧、理性的人，活得从容。潇洒，可以放浪形骸，无所顾忌；从容，深情拥抱，有所牵绊。二者都是因洞察生命的真谛而表现出的人生态度，皆可谓超脱。然前者有我而忘他，后者忘我而有他。襟怀不同，境界有别。
        生命意识的产生，一方面源自于自然物候的变迁，一方面源自生命的消逝，二者最能触动人心。生命意识作为一个哲学命题，古希腊哲学家柏拉图在公元前提出：“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去。”中国古人对此问题的思考，甚至更早，在《诗经·曹风·蜉蝣》中，诗人也发出提出相似的问题：

蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处。
蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，于我归息。
蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，于我归说。

        蜉蝣是一种生长于水泽地带的小昆虫，其生命短者朝生暮死，长者不过一旬。二千五百多年前的诗人以蜉蝣起兴，痛楚发问：“心之忧矣，于我归息。”表达生命的美丽短暂和最终面临消亡的困惑，感叹人生短促。这是中国文学史上关于生命归去问题的最早思考。诗三章，擅于状物，取譬警切，叹惋深挚，喻义精策，给人生命短促之危悚。战国时期，屈原也发出同样的感叹：“老冉冉其将至兮，恐修名之不立。”出身贵族的屈原基于建功立业的人生追求来思考生命意义，这显然要超越《诗经》时代诗人的生命意识。这一思想成为中国古代诗歌中潮流，被历代诗人抒写、诠释。《古诗十九首》的诗人因感于“寿无金石固”“生年不满百，常怀千岁忧”，渴望建立功业，冲淡生命有限的悲凉，他们一边低吟饮美酒、被华服的感官享乐，一边追求“先据要路津”的宏大愿望。曹操是一位成功的政治家，然而他的诗依然充盈着浓郁的生命意识，他感慨道：“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生有限，功业难就，这不能不使他忧惧、痛苦。阮籍痛苦地叹息：“朝为媚少年，夕暮成丑老。”诗仙李白纵然潇洒浪漫，却也难解生命苦短的悲痛，他吟叹：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”南宋词人蒋捷的悲慨，尤为动人：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”生命意识是诗歌的催化剂，“喜柔条于芳春，悲落叶于劲秋”（西晋·陆机），古诗人的情感如此，今人亦然。在生命面前，古今诗人情同一理，心系一脉。
        原林有着敏锐的诗心，他的诗表现出对季候的敏感。四季轮转，风光不同。原林笔下的四季，浸润着诗人的深情。譬如，第一首《花开花落》，诗题自有情韵，预示着生命的绽放与陨落。“在某一刻，我为桃花，你为清风/在某一刻，你为皓月，我为流水。”桃花、清风、明月，三个意象在春天里极富生命感，而如此美好的生命，却在流水中悄然逝去。在古典诗词中，流水是无情的象征，纵然落花有意流水无情，这是世间的真相。多情的生命，在无情的流水中失去华芳，走向消亡。诗人感叹，纵然拥有着“十里春风十里桃花”般旺盛的青春，也经不起时间的销蚀，“想着想着，你我就老了。”这样的诗句，令人油然想起晏殊“无可奈何花落去”的悲恸与无奈。生命有限，这是不可避免的事实，但是，令人难以释怀的是短暂的生命承受了太多不幸与痛苦：“你象一座城堡/装下比我更多的忧愁和不幸/你轻轻叹息/亦是水月窥见镜中人/花开，该是风吹衣袖/花落，该是远山落雪”，这几句诗的信息很丰富，如果不理解诗内在的脉络，会觉得这几句诗跳行了，或者脱节了。诗人因为花开花落，体察到时间的流逝，旋即而来的便是生命的消逝，这是一种令人脊背发凉的恐慌感，这是生命的常态，也无须多说的事情。
        生死的确是大事，哪里有比生死更大的事呢？但是，哪里又有比生死更寻常的事呢？生死关乎每个人，不能不说，但又不能天天说。有谁时刻说：“我要死去”这样苍白且颓丧的话呢？我们的身边要是有这样的人，该有多令人讨厌。谁会不死？这话有什么可说的？所以，这几句就巧妙地跳开了。诗人说，生命的意义就在于你我承受了应该承受的忧愁和不幸，这与米兰·昆德拉名著《生命中不能承受之轻》的内涵有些许相似。“花开，该是风吹衣袖”，花开的季节，馨香盈袖，这是爱的收获，生命的富足。“花落，该是远山落雪”，那是生命归去的寂静。这样的结尾，表面上似乎是点化了主题，其实，诗人另有深意要表达：流逝的时光对生命所带来的焦虑，甚至恐慌在所难免，但人世间，有一种力量足以冲淡，或者缓释这种悲伤，那就是亲情、友情、爱情。这是第一辑“生命册”中的第一首诗，流溢出诗人深沉的生命意识和消解生命之痛的思考，并由此统摄诗辑及诗集。

二

        “生命册”中，原林敢于直面生命走向死亡的痛苦，尤其面对亲人遭遇病痛折磨、在重症监护室里、葬礼、在忌日……在每一个特殊的日子里，死亡直戳逼诗人的眼眶，直逼诗人的心脏。一般而言，人不能不面对死亡，这是人类的宿命，无论如何，死亡带来的阴影和悲痛，随着时间流逝，总会消散。但书写死亡，需要勇气，这意味着将不断触摸死亡，不断追逝去的亲人，回忆某个生命消逝的瞬间的记忆，时时刻刻撕裂内心。人类不是惧怕死亡，而是惧怕追忆死去亲人时，面对失去难觅的悲伤。追忆，或者怀念，是身心再一次遭遇痛苦的过程。谁都无法想象苏轼当追忆亡妻“小轩窗，正梳妆”情景时遭遇的内心悲痛。原林在《芍药居地铁站》写母亲生病：“我忘记了自己之后忘记了世界/我傻愣愣地看着人群/列车开走一辆又一辆/——母亲病了。”母亲病了，这个不幸的消息使他的脑子顿然一片空白，茫然地看着熙熙攘攘的人群，看着开走的一辆辆列车，短短的几句诗，写尽了一个儿子在母亲病痛面前的不知所措。也许，这是他第一次经历母亲患重病，这是他未曾想过的情形。父母健在时，谁曾想过他们会倒下，甚至会去世。诗人没有说结果，只写感受，但读者可以情测：“我记不起向东还是向西的站牌/。”在简单的话语，平实的叙述中，流露出无奈和痛楚。尤其“老家的一场雪/下在我身上”不忍卒读，令人鼻酸。“雪”是原林诗中出现频次颇高的一个意象，粗略统计，以“雪”命题、诗中的“雪”，或与“雪”有关的“雪山”“雪莲”等，不少于五十余次。无论是“老家的雪”，还是他乡的“雪”（一场大雪里留下脚印/姑苏城一片白最深的惆怅/落在钟声里），承载着诗人浓郁的乡愁，沉潜着深沉的生命意识。
        他的《重症监护室》是一首直面亲人身患重病、遭遇死神威胁，却无能为力的诗：

我的心承受不住从南伽巴瓦峰滚落的巨石
一条河流从我的眼里汹涌而下
他，静静地躺着，安详至极
站着是巨人，躺着也是巨人
人世间的孤独已无颜色
一滴泪里说尽掩藏的清冷与悲伤

        读这样沉重的诗，让我想起2001年那个冬天的夜晚，独自在重症监护室守候病危的母亲，直至母亲在我怀中去世的情景，母亲静静地躺着，安详至极，寒冷的黑夜里，我哭泣着，孤独无力且苍白，人世间顿然失去了温暖，我的世界白雪茫茫，愁云笼罩，唯有清冷和悲伤相伴。我是一个读者，感动于原林文笔的细腻与柔软。我是一个评者，却深陷于悲痛中，难于自拔，已然失去评论者应有客观与冷静。可是，读此诗，凡有相同经历的人，谁不能潸然泪下呢。其实，这恰恰体现出原林诗的卓越。叶嘉莹先生在评价《古诗十九首》时曾说：判断一首诗是好诗，还是坏诗，看诗歌引起的共鸣。也就是说，一首诗引起读者的共鸣越多，诗越好。以此同理，判断一个诗人是否优秀，看他的诗是否写出他人心中的情思。此情人皆有，然唯诗人能道出，此为好诗人。也就是说，优秀的诗人不仅限于写自己的喜怒哀乐，而是站在人类、乃至万物共感的角度审视一切。
        《失语的世界》写葬礼：“一位使者敲门之后/他落泪了/那一场落雪的葬礼/只有寂静，也只有寂静的力量/穿透祷词背后的疼痛/他无法回头/在一场没有尽头的大雪里/一直前行。”寂静的葬礼，是生死永隔的仪式。诗人把葬礼安排在“落雪”后，“雪”意象又一次出现，意味着生命消逝后的寂静，诉说着生者的悲伤，诗人关乎生离死别的思考，以及探寻未来的方向和活下去的挣扎：“在一场没有尽头的大雪里/一直前行”，可谓好诗惟雪最关情。
        生命之痛在于消逝，青春在时间中消亡，生命在时间里逝去，自古以来，诗人难以拂去生命之痛。王羲之在《兰亭集序》中言：
        夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！
        生命令人欣喜，与世间的美好相遇。生命令人悲伤，时间摧毁一切。“后之视今，亦犹今之视昔。”千载人心情同一理。

三

        写死亡，并不可怕。可怕的是，因写死亡，而陷入绝望。甚至把生命推向死亡的绝路，堵住来路与出口。原林写生命之痛，但并不止于痛，他有勇气为自己、为他人找到一个出口，抑或是给予人们活下去的力量。不是放声痛哭，而是在没有尽头的大雪前行，一直前行，执拗而坚毅，不回头。他深谙生命的意义，《在人世》中他写道：“你说远山淡远落雪将尽/你说世界只属于两个人/一个人的忧伤依着另一个人的忧伤/一个人的孤独牵着另一个人的孤独/挽着臂腕在风里行走/每一朵云最终都下落不明/一个人在诗里漂泊/一个人在诗外游走。”又是“落雪”的人世间，凄凉与忧伤相伴，但是，诗人的手臂挽着爱人、携着孩子，人世间的真情淡了忧伤，淡了孤独。于是，诗人不再恐慌。不仅如此，诗人以哲思再次思考生命的皈依与安顿，由此作为冲淡生命悲痛的方法，亦谓人生渠道，具体如下：
        第一，人如何安排余生，如何活着。《彼岸》是一首极富哲思的诗，诗很短，却意蕴深厚：“麦子入仓后/整个荒芜被雨淋湿/渡河。他要在彼岸/系好余生。”忧惧死亡，死亡终究会来，那么，人类该如何面对死亡呢？是惶惶不可终日，还是及时行乐？答案都不是，原林认为最好的安顿方式则是“系好余生”这是何等睿智的识见！人在忧惧，或在欢愉中忽略的往往是自己的余生，安排好余生该是多么重要。余生，有多少事要去作；余生，有多少人要去见；余生，来不及精心构想，已是夕阳无限好。诗人基于对生命的理性认知与智慧思考的的引导下，会必然地把人生与生命的关系明确化、时间化，以便支持生个体命体的自我认知和生命安排——“系好余生”。
        第二，人学会与自己相处，如何活得有意义。人可以与别人相处，但不善于与自己相处。与别人相处，选择喜欢的人即可，而与自己相处，则很难选择，你必须全盘接受自己的优点和缺点，丑陋也罢，美丽也好，都是自己，需要与自己对话，触摸最柔软的心灵深处，抚慰创伤，缓解内心的种种痛苦，消除各种矛盾，即与自己和解。面对他人，可以选择逃避。面对自己，要有勇气，需有“沿着黑暗抵达内心深处的幽暗”的智慧与理性。《和自己相处》一种哲思在流淌：

在最美的年华
我渴望过死亡，因为心里有天堂
我逃避过死亡，因为心里有地狱
 
我，双手敷面，指缝里的光
沿着黑暗抵达内心深处的幽暗
一如既往地渴望
那一束光里的今生后世

        “在最美的年华/我渴望过死亡，因为心里有天堂/我逃避过死亡，因为心里有地狱。”这是何等使人惊悚的诗句，与阮籍笔下“朝为美少年，夕暮成丑老”的诗句意涵惊人相似。字里行间沉潜着强烈的生命意，令人窒息，却使人沉思。在最美的年华，渴望过死亡，逃避过死亡，定然是早慧的生命才有的体验，那是一种向死而生的态度，是生与死之间强大的张力所具有的冲击力。只有心怀悲悯，且智慧的人才会渴望“那一束光里的今生后世”。这一束光，是经风经雨后的诗人，并在不断提高识见，注重修炼后，照见了自己对人生的不同理解和感悟，对生命可拥有的轻与能承受的重、对生活中的喧哗与沉静，以及对人生中的媚俗与卓然的选择，是诗人感悟永恒轮回的生命之光，照亮历史隧道、穿越时空，多了岁月磨砺带来的些许深刻。
        读原林的诗，你会被诗人那无处不涌动的悲悯之心所感动，在让我们去理解当下的本真的生存状态，也让我们在红尘的纠缠里学会修行，去找到生命的真正的出口，在觉悟中，我们看到那束光——耀眼、璀璨的光。
        第三，人如何呵护情感，丰润生命的内涵。原林的“生命册”以及其他辑里多有亲情、友情、爱情主题，是用它们来克服我们对生命恐慌的力量。《口弦里的爱》是一首描写爱情的诗：“桃花开了又开/梨花落了又落/谁在远方/弹拨你的心曲”与第一首一样，诗中依然以自然律动为生命意识的基点。诗中那个羞涩的女子，因一句情话，就把彼此装进心里，开启了爱情之旅，相思成河，亦成月夜的殇。爱情尽管有着忧伤，但终究使诗人的生命充盈着等待的期盼与回来的欢喜，家的温暖陪伴在身边，流淌在心田：“炊烟升起/依着门/眺望远方的你/静静地陪伴那一轮月……”读这样的诗句，很容易想起《诗经》，此景与《王风·君子于役》何等相似：“君子于役，不知其期。曷至哉？鸡栖于埘。日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思……”此情与《陈风·月出》遥相呼应：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮……”
        抒写爱情主题，深则绮靡，浅则艳俗。而原林以桃花晕染，用月光渲染，他拈出“月”意象，笔下的爱情淡若月光，不可把握，却无处不在；难以相拥，却挥之不去。这首诗的主题和结构自有妙处，诗人表达爱情，但不止于爱情，诗从桃花盛开的春天到四季轮回，从月光下的等待到生命老去，四季更替，生命变化，在宏大的时间背景上，将感伤而美好爱情展开，由此引发生命短暂的情感内涵。特别是“静静地陪伴那一轮月”，“月”在古典诗词中象征着大自然的永恒，在这个宏大的宇宙精灵面前，人并不感到紧张与压迫，而是被唤起一种对爱情的珍惜和对生命的呵护。在紧迫的时间面前，人必须要有依靠，有依靠的生命才能享受人生所拥有的美，诗人深谙生命的真谛，在黄昏时分，“炊烟升起/依着门”的我，“眺望远方的你”，你和我“静静地陪伴那一轮月”。诗人在渲染着因拥有爱情的美丽生命：当月亮升起来的时候，思念萦绕在山野，当月亮沉下去的时候，世界充满着爱情。
        当每一个人被人所爱时，我们也深爱每一个所爱的人。在月光下的爱，冲淡了死亡的恐惧，缓释了生命的忧惧，人们享受到世界的美好，感受到生命的美好，于是，生活展示出温情与善意。“静静地陪伴那一轮月”这一句很亲切，人陪伴月，月亦陪伴人，人与月、与自然如此亲密，人有月的陪伴，温暖富足，月因人的陪伴，温馨浪漫。人与月相依靠，生命与生命相辉映，每个生命都圆满自足。这一句诗与张若虚《春江花月夜》中的“不知江月待何人”有异曲同工之妙。沐浴着爱的每一个人，都被这个世界温柔以待。被爱笼罩的人，心有归宿。有依靠的生命，何等安全。我们有月亮陪伴，不孤独，不寂寞。于是，在月光下，我们可尽情地写诗、吟诗、歌唱、饮酒、跳舞、欢会，甚至狂笑，或者痛哭，抒写人生痛快之感。生命有了依靠，哪怕是“一个人的村庄”，也会有“鸽子”“麦子”（《村庄》），大自然从来不会让人感到孤独。抑或绵绵秋雨后的夜晚，“那山歌来的正好/明晃晃的月直钻心里的虚空”（《芍药居秋雨记》），爱情的欢愉、生命的富足，会改变生活的模样。
        原林用深沉的爱情冲淡生命的忧惧、焦灼。他更擅于用智慧和理性诠释生命的内涵，并赋予世界意义。世界之所以有意义，因每个生命经过。每个人都以自己的方法赋予世界以意义，譬如原林通过“月”认识了世界，并由此展开生命的思考：每个生命都被月亮所照耀，每个人都是被月亮所呵护的人。我们在月光下等待，世界才如此美好，爱情才如此动人。原林的诗中，人和世界有一种天然的亲切感，一种人和物互动中私语般的倾诉，亲昵、灵动，一切那么美好。
原林诗中沉潜的生命意识，不止是生命逝去的痛楚，不止是洞察生命的超迈，不止是对情感的珍视与呵护，他擅于反观自己，时刻警醒自己。《日喀则：在高处照见自己》正是这样的一首诗，诗的卒章：“沿着音韵行走/双手覆面/两行泪滑落/人们相互参照/在对方身上照出自己。”这是一个生命觉醒者的表达，是一个“被光照亮的灵魂”歌唱。
        以上仅对原林《渡口归人》第一辑“生命册”中的生命意识予以探析，当然，更多是体悟。原林以轻盈雅致的文笔，书写对如花开花落般生命的幽思，关怀既切近又杳渺，诗的质地，画的神彩，以清亮的声韵和柔细的笔触，扣人心弦。他以诗的语言，哲学的思致阐释生命的意义，叩问人生的意义，探讨人与自然的关系，以及思索人如何直面走向消逝和死亡。关于死亡问题，庄子看的最透彻，反驳的也是极其深刻。在庄子看来，死亡就是回家。死亡，是恢复原有的空间关系而不是时间上的终结。诚然，关于死亡，或者生命问题，原林的诗显然难以抵达庄子的高度。但是，在原林心灵深处，有一种信仰在支撑着他，抑或有一种信念如一束光照亮着他，不忧惧，不焦虑。踏实、安静、顺然地前行，默默做好生命历程中的每一件事，善待生活中的每一个人。
        基于生命意识，原林的诗流溢出他对生活的热爱。他对身边的每一个人，每一件事都能够给予关心与关注，这是原林诗非常可贵的的特质。《渡口归人》给我们提供了多样化的视角去观察生活、体会生活。生命视角尤为突出，在生活当中怎样去寻找、去发现值得我们热爱的东西。原林的诗让我们看到自己，看到亲友，看到自然，看到彼岸，思考如何安顿好此在人生的意义。原林就是这样站在生命的渡口，面向那束光，分享他内心丰盈的感受。
另外，不得不说，原林是一个擅于拾取人生印记的诗人，他把人生印迹的碎片汇聚成一片生命之海，汇聚成一条璀璨的星河。诗集中有他乡、有故乡、有过去、有此在的记忆。他将这些散落的记忆，系在生命的脉络上，用深情进行有机串接，这使他的诗主题鲜明而丰厚，耐人寻味。
        当然，原林诗的好处难以逐一说尽，譬如如何从群体到个体，如何建立我们和周围万物的联系而引起共情，也是值得关注的话题。他的笔下，有人间烟火，有他乡山水，有朋友，有陌生人，有贩夫走卒。生活不再是一个单一的层面，也不是某一个类的概念，而赋予独具个性的意义，关照他者，与他人建立联系。关心自然，与山水建立关联，是一个多元的共情关系，充盈着诗人深沉的生命意识。原林的诗写出了爱的深邃和隽永。父亲、母亲、妻子、孩子、渡口归人……都是他关怀的对象。尤其在“生命册”中，对亲人的守候，对爱人的抚慰，对自己的审视，无不是对生命痛感的强烈书写，这些都是建立在原林深沉的爱意之上。
        如何审视自己，如何安顿生命，如何反思人生，都关乎爱人，或者如何写爱，如何在不安、不确定的生活和爱之间去找到一个平衡的支点，如何洞察生命的真谛，看透生活的真相，依然将精神指向明天，并表达深沉、深厚的爱意，赋予世界意义，原林的《渡口归人》给予我们一个典范，或是范例。
        原林用诗探索生命，书写深情，笔触温婉细腻，情致浪漫深沉，处处让人感受到一种无言的、诗意的冲击力。原林温厚安静的外表，掩抑不住强大的生命力，这是原林的幸运，也是读者的幸运，人间终究要好诗。原林以理性与智慧看待生命，以诗意与浪漫追求人生，他在生活中自有平和与福气，在诗中自有温婉与厚朴。原林对生命的思考、对人类苦难的感知、对大自然的关照、对他人的理解，这是文学最宝贵的质素。

致原林
生如逆旅行一世，花落花开几度春。
渡口归人风雨后，好诗唯雪最近人。
 
                              
                                   纳秀艳
                                  2024.8.2