王爱民新诗集《纸上轻落草色》摆在桌前，它淡绿色的封面下，静静地铺排着一首首诗歌，每一首诗歌，就是一棵棵葱郁的青草，而五辑中一百多首诗歌，则组成了葱郁勃发的一片草原。在沉静内敛的这片草原下，潜隐着一条清澈的江流，我能听见这条江流奏响的汛歌，它时而激越，时而平缓，时而婉转，时而奔腾。草原，江水，马蹄声，汇聚成一幅复调的画面，色彩斑斓，诗意奔涌，令人目不暇接。
 

1、心灵的朝觐，精神返乡与达观意趣的掘矿者
 

　　初读王爱民的诗歌，有一种说不出的磁性和引力，这种阅读的感受，源自多方面。王爱民的诗歌，语言饱满跳脱，圆润有机锋，诗语跳跃，想象力惊人，诗歌形式整饬，有巴洛克宫殿般的回旋往复立体感。他的这种诗歌艺术风格，不是一蹴而就的，而是他多年苦心孤诣“诗歌修行者”的写作姿态造就的。

　　在莫衷一是的当下现代诗坛，虚无主义蔓延，现代诗给人很大的困惑，但诗人王爱民不为所动，始终坚持自己的诗歌美学思想。他的诗集《纸上轻落草色》兼容中国古典诗歌与现代诗歌生命诗学理念，做到了简约与繁复的平衡，即诗歌底色的纯粹与艺术的多样性的平衡，他始终真诚地面对生活，听从内心的召唤。

　　《知天命》是整部诗集中的开篇之作，也可视作他的诗歌理念，诗歌美学思想的一面透视镜。我更愿意把它视作元诗，它饱含了诗人生命体验里的悲欣交集，“一只鞋在脚，另一只苦苦寻找/像一条小路，拐弯地爱着”

　　它蕴含着诗人的乌托邦理想以及悲天悯人的情怀，“抱石头补天，把一座山叫答应/心头不长荒草，麦芒穿过针眼/对牛说话/帮比米粒大小的蚂蚁搬家”

　　它体现诗人豁达胸怀以及精神返乡的心灵寄托，“不再害怕一块石头落下砸头/把桃花看白……把书读出香味，黑笔写出蓝字……茶叶潜入水底，清风自来/推门，门槛开花/向大地矮下半个身子，纸上轻落草色”

　　对生活致敬，对自然生命褒有虔诚敬畏的姿态，这首《知天命》就是诗人诗歌美学的谜底与宣言，《知天命》也窥斑见豹，向我们透露出诗人命名这部诗集的心灵密码。

　　王爱民的诗歌，用自己独特的生命体验，绘出生活与人性的驳杂，人生际遇的不可预知性。他总能用形象的喻体，展示丰赡的内心世界，构建出精神返乡饱满醇厚的诗意。

　　《抽屉》一诗里，诗人道出了肉体与精神的对立与妥协，“白天像一只抽屉/慢慢回到黑夜的身体里。暮色渐老，拒绝与时间和解”

　　诗人执着地寻找生存的意义，敏锐地发现了现实与理想的悖逆，发现了有限生命与无限时空的对立与矛盾，“票据寻找存根，沉睡的笔记本醒着/锁孔响，谁的敲门声/我天天在里面掏着，却两手空空”

　　在《抽屉》里，诗人将灵魂的回归与生命的终结，这一抽象的命题，做了最具象的描绘，“等有一天拉不动了/我就像一颗石子，回归泥土/我的名字很小，像顿号/是一粒多余的尘埃/静静地躺在一只匣子里”

　　王爱民的诗歌意象繁复，诗意跌宕起伏，但诗意并不凌乱，并不影响整体诗意的“向心性”，这得益于他始终像一位沉稳的放风筝者，牵紧着风筝线，诗歌的主题，总是被一块主题的磁极引领，并最终殊途同归，抵达罗马。这首《抽屉》恰恰如此，诗人通过不同的意象，不同的象征手法，刻画出自己内心最真实最隐秘的情感洪流。

　　以我观物，以物衬我，借力发力，在自然万物的坐标系里，独抒性灵，王爱民的这种写法，有着自然主义与生态文学的色彩，彰显精神返乡的热烈与真挚，他是一位达观意趣的掘矿者。

　　我们可以在《慢下来，蜗牛一样的慢》中， 体味他的生活态度，“安步当车回到古代/回到一棵婆婆丁和一盏油灯的灯芯里……乌龟散步一样慢，胸有浩浩大水/扛着背上的一点阳光……慢慢来/抚平衣服的皱褶，一面墙当镜子/把天空望成平静的大海，开满棉花”

　　这不单单是浪漫主义的情怀，更是对物欲化功利化当下生活的一种拮抗与反驳。

　　《捉妖记》写出了诗人对人性的洞察，写出了为人处世的金标准，“人人身上都住着几只妖怪/不做乱/跟你同吃同睡/都相安无事……我每天在身子里打铁/我要用清气/用一面月亮的镜子/镇住笼子里妖怪/要他永远/活得像个人/有羞愧之心”

　　这是诗人的一颗赤子之心，是发自肺腑的滚烫的“醒世名言”.

　　而《钥匙》则揭示了诗人的爱情观婚姻观，读后不仅令人怦然心动，更能感受诗人质朴的情感向度，一棵痴心浇灌的常青树，一把钥匙熠熠生辉的金色质地，“撬开了时间的智齿，天地为之洞开……直到一把老骨头，锈迹斑斑地回想/为一个人，爱了一生/死，也紧紧抱在一起/——这一辈子值了”
 

2、开放性寓言写作，想象力与语言的恣意狂欢
 

　　王爱民自称是诗歌的修行者，这有自谦的成分，但更多是对生命的致敬，是对诗歌的敬畏，对诗神诗艺的朝觐。他的诗歌，举一反三，呈现寓言化写作态势，他的多数短制诗歌，具有阔达的诗意空间，而一首诗歌营造出的诗意空间的丰盈与单薄，也体现出一首诗歌艺术含量的高与低。

　　阿根廷诗人博尔赫斯说，诗是一种令人甘愿沉沦其间的魔术，以色列诗人阿米亥说，诗是宗教，是灵魂反抗现实的锐器，捷克诗人米沃什说，诗歌是一面镜子，它能折射时空背后隐匿的生存密码。

　　殊途同归，这些言论，都独具个性，饱含诗歌写作的寓言化色彩。王爱民诗集《纸上轻落草色》斑斓诗意的构建，离不开他超凡的想象力与个性化语言的魔力。这两者，让他的诗歌鹤立鸡群，并成为诗意起飞的羽翼和助推器。

　　《幸福》主题不新鲜，但诗意构建却出其不意，“我把苦难，在文字里/一遍遍点亮/把福字倒贴”这显然不是歌颂苦难，而是将苦难视作磨砺，一种生存无法避免的土壤，而汉水泪水血水浇灌出的幸福弥足珍贵。诗人只是呈现，而不是戳破谜底。但这种跳跃下的诗意空间，却更耐人寻味。

　　“用最简单的语言，说出闪电/爱和赞美，如微风吹拂”这是举重若轻，是质朴的语言，质朴的理想发酵后的诗意的酒酿，甘冽纯正。

　　“把一碗饭细细吃完/铺展平月光/一只手，轻轻搭在鼾声上”这显然是采菊东篱下，悠然见南山的现代翻版，而且更具时代性，个性化。文似看山不喜平，王爱民的诗歌，每一首都有着这种语言与思维的跳跃性，寓言化写作的特质，但他在诗意的深刻性与语言的朴素方面做到了最佳的平衡，犹如钢丝绳上骑自行车，它是先天禀赋与后天勤勉写作的融合体现。

　　《我为什么一次次写到落日》，是生死之问，在这种重大命题的写作中，王爱民的寓言化写作，想象力与语言的狂欢，都抵达了一种臻境。

　　诗中关于落日的平行化喻体，令人眼花缭乱，落日可以视作“一滴泪，慢慢滑下眼眶”，落日也可以看作“上天按下了指纹，一只鞋落草为寇”，还可以看作“圆圆土丘，一只倒扣的碗”

　　除了语言修辞的奇诡之外，这首诗中的寓意，更是歧义横生，丰赡饱满，让我们窥见语言的张力与弹性，一字千金的魔力。

　　“你看到的落日，与我看到的落日/是不一样的/落山，落水，是不一样的/照在东岸，照在西厢，是不一样的/敲锣，打井，是不一样的/儿童画歪的草帽，洞穿左胸的隧洞/是不一样的”

　　这一节，富含哲理，强调了动静，时空，视角造成的认知差异，饱含朴素的唯物主义的辩证法，是哲学的诗歌化，是诗歌的哲理化。

　　王爱民诗歌，令人看到其个人独特的诗歌美学思想与追求，即注重诗歌的“艺”，更自觉提升诗歌的“道”，而后者更是人生智慧，心灵境界，情怀视野，思想深度的发酵池加速器。多年诗歌修行，西西弗斯式诗歌写作，让王爱民诗歌越来越呈现出宽厚，包容，豁达，深邃，温润，智性的文本特质。

　　《光阴河流》正是他挚诚的心灵自白，“我半生投入水里的石头/还没有上岸，没有传来回声”这是一种沉潜踏实积极入世的生活态度，也可视作他诗歌修行者的本色印记。

　　“为修补越来越多的缺口/就要与自己为敌，就要弯曲，疼”这是自我完善，以及与粗粝生活拉锯战的真实写照，也可视作诗歌写作中对于心灵丰腴的追求。

　　“拍岸，也被岸拍/水已没身。留十指把丝弦余音弹响/哪株空心草，能替我说出旷远?”这是执着决绝的生活姿态，在生活洪流面前，坚守原则与底限，不退缩，不妥协。

　　“我被潮水倒推着走，浪涛奔向胸口/一条河奔向大海/必有另一条路从天空返回”令人读出一种殉道者的精神，在物欲化社会，这种精神的淬炼，着实令人佩服。它令人想起荷尔德林与海德格尔那句名言，“诗人的天职是还乡”^①

　　王爱民这种寓言化写作，比比皆是，他的诗意构建举一反三，凸显了他语言的多义指向，他卓绝的想象力。当然，他的诗歌的这种气象，不单纯是语言的贡献，更与他多年修行者姿态，多年对于“道”的敏悟，多年耽迷于中国古典诗歌与西方现代诗歌相互取长补短密不可分。

　　这种“艺”与“道”的合二为一，使得王爱民诗歌独树一帜，成为他这部诗集醒目的标识。

　　除上述诗歌，《一首将写之诗》，《塑像》，《另起一行》都给人留下意在言外多重寓意的想象空间，它们共同构筑起王爱民诗歌的心灵镜像。
 

3、独出机杼，弹性十足的诗歌空间建构
 

　　四两拨千斤，语言的含混多义，一句顶万言，诗歌的跳跃思维，是诗歌有别于其他文学体裁的文本特点。王爱民诗集《纸上轻落草色》除了超拔想象力，除了心灵镜像刻画引人入胜，除了奇诡语言的特质外，他的文本营造出的意蕴斑斓，富含张力，则与他独一无二的诗歌结构息息相关。

　　他善于横向与纵向思维的结合，尤其是前者，“精骛八极，心游万仞”，他总能将不同的意象，严丝合缝地勾连在一起，诗歌中的意象叠加，诗歌语言结构，诗意层次的布局灵活多变，随心所欲，闪展腾挪令人叹为观止。

　　王爱民特别擅长诗歌语言的排列组合，他总能用朴素平凡的字词，经想象力的粘合，组成神奇的诗歌语言冲击波，他将王国维《人间词话》^②所言的境界说做到了游刃有余，信手拈来。精巧的诗歌内部结构，可谓诗人的独门暗器，他时常在自己的诗作中将这种“手艺”发挥得淋漓尽致。

　　诗人深谙诗画同源，《还原》一诗中，诗人简笔素描，绘出了四幅画面，它们是平行关系，第一幅，“把夜晚起伏的蛙声听成/白天的一声声牛哞”这是夸张手法，昼夜的描绘，第二幅，“无数句里提炼一句/一捧黄土堆积经年”，这是人生的高度抽象浓缩，从生到死。第三幅，“蚂蚁走着走着长出另一人的翅膀/蝌蚪用尾巴换回了妈妈”，这是身份的转换。第四幅画，“无数心跳/就为最后一跳”也是直指生死的核心。这首短制诗歌，指涉生老病死，生命轮回，量变到质变等重大命题，它可以视作王爱民诗歌结构的范本，精短深刻，而富有哲思。

　　《白露的白》写得凄清低徘婉转，我把它视作一篇微型“诗小说”，与《还原》不同，这首诗，不再是平行结构，而是围绕白露作为中心，做“向心性”叙事。“露从大地白/也在一个女孩好听的名字里/白了/白上加白”这是对其中的女主人公的描绘。

　　“白露凉/坐轮椅的老人放下翅膀的扶手/也凉/燕在乡音里南飞/白露回到眼眶”这是男主人公对于往事的回放，悲伤无奈地回眸。

　　“三滴水/太阳一滴/星星一滴/另一滴，替月亮盘腿打坐”这是期盼重逢团聚的象征化抒写，它令人想起盼星星盼月亮的焦灼心情。

　　“昨夜虫子钻心地叫了”/叶子上，一对对耳环/在耳语/白白的脸，对饮/干了，干了/离开热爱的牧场，此去无故人/把杯子碰软”

　　这是对于肝肠寸断离别痛苦的形象化抒写。一句“牧场”北方，一句“燕在乡音里南飞”，地理位置变迁的暗示，成为揭开这篇诗小说之谜的钥匙。它甚至可以令人看成上个世纪知青爱情题材诗小说，看出伤痕文学的影子。

　　不仅中国古典诗歌注重诗歌的内部结构，西方现代诗歌，也很重视诗歌的内部结构，这种结构，包括词语的位置，音韵的搭配，诗意层次的转换，当然，这些并不是机械的，设计好的，而是在诗人诗思徜徉中下意识实现的。很多西方现代诗人都用“元诗”诠释过诗歌结构的非凡意义。

　　英国现代诗人泰德休斯，曾在他的《思想之狐》中谈及过诗行的排列组合，节奏的抑扬顿挫以及意象的动静结合，他在诗中把这一切形象地比作狐狸。诗歌是一只狐狸，无疑将诗歌总体的动感玄妙拎了出来。

　　它暗含着语言的跳跃，意识的流动，诗意层次的结构等。而美国现代诗人加里斯奈德，则在他的元诗《抛石路面》也有类似对于诗歌结构的独特感悟，“把这些文字放置/在心灵前，像石块一样”诗人像工匠铺设“抛石路面”一样，将文字放置在恰当的位置。

　　泰德休斯与加里斯奈德，都从诗人创作的直觉，给出了诗歌结构的诸多要素。

　　诗集《纸上轻落草色》中《车站，时间的通史》一诗，是有关时间的形而上思考，但诗歌并没有陷入晦涩泥潭，在诗歌内部结构上，诗人王爱民却剑走偏锋，多维度写出了车站的形象含义。

　　总体看，诗歌采用了总分总的结构，首节“光带着光走，又回到光源/一部时间的通史”这是开宗明义。而末节“从来出来，到去处去/新人路过旧地址/回头已是一生”一新一旧，令车站有了生命节点的象征寓意。

　　再来看诗歌的中间两节“脚步停留的风/目光种下的种子/略有停顿的铁/继续奔跑的路//月亮守着穹顶/钟声，像开关家门的吱嘎声”

　　很明显，上述诗歌中间两节，是并列的结构，是从“物我”两个视角进行的诗意诠释，它不仅丰富了车站的内涵，更写出了人与车站心灵与精神层面的共振，这首《车站，时间的通史》，是对荷尔德林与海德格尔观点“诗人的天职是还乡”又一次有力的佐证。

　　王爱民诗歌结构的变幻多姿，不是刻意设计的，而是笔随情动，诗思的波浪，跟随诗意的潮汐澎湃律动所致。他的诗歌结构如行云流水，就如苏轼所言“行于所当行，至于所不可不止”^③

　　王爱民诗歌题材很广泛，他既能写出深邃深刻形而上的哲理诗，也能写出真挚热烈的爱情诗，在所有题材的抒写中，他的随机应变的诗歌结构艺术，也不失为诗歌美学增添了一道特殊的风景线。

　　我们可用爱情诗《在雪上写下你的名字》中一句“在一只海螺里，煮干了大海，神啊，我吹了一口盲人的月光，灯睁开了眼”，《青绿帖》中的一句“一条路抬头爬山，一条河水奔腾进古琴的悬崖”作为他诗歌结构大开大合，纵横捭阖的总结。
 

4、乡村叙事的蝶变或个体命运的检视
 

　　王爱民在诗集《纸上轻落草色》后记中写到，“泥土是我的根，我是人间草木，我对节气和乡土的爱偏执，狭隘，像蜜蜂针尖上的蜜”因此，我们在这部诗集里，读到了很多首乡土题材的诗歌，它们从不同侧面，展示了诗人王爱民内心丰富的情感世界。

　　《用方音，把故乡一天天喊大》，像一首深情动听的纯音乐《故乡的原风景》，风成为其中勾连故乡的乐队指挥，将婉转的旋律，一遍遍吹奏，吹得人失魂落魄，吹得人柔肠寸断。

　　“风吹啊，用方音/把故乡和乳名一天天喊大”

　　“弯弯的风，故乡的外一首/吹进母亲的骨缝，把母亲吹弯/把母亲的头发吹白”

　　“故乡的倭瓜爬过了墙头/提水人桶里晃动个月亮/卷心菜收回层层包裹的小心脏/弦上晚来风紧/离家人比乡间小调走得慢/我比风更凉，走累了/靠上你的肩膀”

　　诗人王爱民，不仅仅抒写乡村表面的生活，更将乡村人的命运图谱进行扫描，多角度，深层次塑造乡村人的精神图腾。

　　《骨头里有一块块铁鸣叫》便是一幅乡村写生图，是立体的自然景观人文景观的二合一。

　　“秋风把一棵树一座塔吹斜/把一个人的影子扶正/把牛角羊角吹弯，然后钻进去筑巢”这是乡村时空变奏曲，把滴水穿石的诗意，写得鲜活灵动。

　　“一夜之间，就是山里山外/就是红脸白脸，就是前世今生/大菜市的吆喝声熟透，冰凉”这是乡村人的市井生活，也是勤勉艰苦农人的命运交响曲。

　　“早起下地的人，镰刀崩出豁口/骨头里有一块块铁鸣叫/石头含霜，赶远路的人抱紧身子/一夜白头”这是个体命运的深刻检视，也是自律勤勉，倔强的农人的精神画像。这种小切口却有大诗意，它虚实结合，是一种高度抽象，高度浓缩，高度概括的写法，体现出诗人不凡的洞察力与语言的创造力。

　　乡村叙事与个体命运如此紧密地相连，它们成为一部个人史，一部家族史丰厚的资料，乃至超越个体命运，成为整个东北地区农村与城市的深刻印记，映射出城乡不可分割水乳交融的脐带关系。这种叙事的蝶变，不是一蹴而就的，是渐进式，微妙的，一首首诗歌仿佛是多棱镜，折射出心灵世界斑斓的画面。

　　《把月亮天天揣在身上》写出了母子连心的炙热情感，“天上一轮月亮/照在城里/一池水荡漾/照在故乡/撒满了一地白霜//我看月亮这面/母亲看月亮那面/中间隔着山梁/月亮有母亲的体温/我把它当作硬币/天天揣在身上”

　　《立秋》则是一幅乡村岁月的记事本，记录着母亲父亲身体变迁史，“等过了这阵/母亲膝盖里蚂蚁/就会搬家/，“急于走在时间前面/影子向后仰/像父亲不稳的咳嗽”

　　《立秋》还有具象的乡村生活的素描勾勒，“狗尾草一路摇晃回家/鸟雀成堆赶来/母亲快嘴，拿烧火棍撵骂/等颗粒饱满有你们吃的/怎可潦草收场”

　　《立秋》当然也有个体命运隐喻性伤感抒写，“天渐凉，河水消退/父亲把风刮出去的眼泪/收回眼眶/远山在更远处”

　　乡村生活是全景式的，如前所述，源于诗人王爱民高超的诗歌内部结构艺术，多层次，立体化抒写着乡村对于他的人生意义。在《芒种：一棵颗苗压倒脚下的草》中，他运用虚实相生的手法，用隐喻象征抒写，绘出了一幅又一幅乡村唯美主义的画面。

　　“树上结出鸡蛋/两朵蔷薇花出墙/我们只顾埋头吃草/不管身上长出长叶，头上长角”这是原生态变形夸张的描写。

　　“一把葱洗得清清白白/女人的长发垂成瀑布/四肢淌成流水”这既是生活的画像，也是浪漫主义的素描，绘出了乡村女人天然去雕饰的自然淳朴饱满浑圆的轮廓。

　　“一棵苗压倒脚下的草/一棵苗，还必须让身边的伙伴/去补下一个空位”这是乡村农耕生活与命运双重象征性抒写，令人看到乡村蓬勃旺盛的生命力与互助的民俗传统。

　　这些唯美主义画面，是一种心灵镜像，映射出乡村叙事的蝶变，那些曾经的苦难，那些曾经的艰难时世，皆构筑成诗人精神成长的基石，成为诗人血脉的一部分。

　　纯粹，纯净，醇厚，这种远离功利远离物欲化现实的乡村叙事，已经升华成一部生命的词典，慰藉着诗人的心灵。

　　除此外，《秋虫的呢哝乡音无改》是一部朴素的乡土经书，散发着“一把稻草被秋风说成金条”的哲学诗意化韵味。《万古愁不过是三尺秋霜》则折射诗人通透达观的生活辩证法。《野菜》更是怀揣一颗朝觐的心，将野菜们写成了小小的母亲，令人窥见法国诗人瓦雷里象征主义所倡导的个体精神史的建构原理。^④
 

5、私密写作与公共话语的有效融合
 

　　现代诗歌强调私密写作，即独特鲜明的个性化的诗歌气息，它包括语言，声调，诗人的精神气质，以及深度的心灵自省。当然，现代诗歌也绝不排斥公共话语的介入，只要诗人属于社会，只要诗人的情感模式，属于人类范畴，私密性与公共性就不会存在绝对的鸿沟。擅长语言逻辑学的奥地利哲学家维特根斯坦也曾经说过，没有私人话语，一切言说，都是公共语言⑤。总之，两者关系是对立统一的。

　　王爱民的诗歌，首先是诗艺层面高度完成了“个体动作”，其次，是特有的精神气质个性化诗语，反证了公共话语需要审慎地判定私密写作的价值和形式，其中格局，气象，语言的创新性等价值，才是判定诗歌含金量，诗歌优劣的标准。

　　诗歌属于人类共有精神财产，其中诗歌中蕴含的普世价值，是能够被大众接受的，如前所述，王爱民诗歌做到了简约与繁复的平衡术，即繁复的诗歌艺术手法与精神气质的简单纯粹做到了平衡，王爱民本人所言的诗歌修行者角色，我理解为人品人性与诗歌技艺的双重完善。

　　《先把东风用完》里，有着诗人的价值观，生活的辩证法，它体现诗人的宽厚与包容，“树让出一个座位/鞋让出一条道路/相见让出怀念//先把东风用完/再交出手里的西风/风里的哭声”一个“让”，一个象征美好温暖的“东风”，一个象征悲伤焦虑的“西风”，让我们读出了诗人的睿智。

　　而这首诗歌的后半部分，“时间空出一半/一半是春山的空/另一半是回来的小径//细浪一样地活着/一场场雨/都会从眼眶里回来”，则让我们读出了温情与豁达，慈悲与禅意。这首诗的表意，既有传统意象诗的线条，更有现代诗歌空灵跳脱的特质，兼容西方意识流的特点，它创造的诗意空间是多维辽阔的。

　　《我们跪拜，山是一座碑》，是祭奠生死主题的诗歌，但王爱民的个性化抒写，让我们再一次为泥土下的父母流泪，“雷声入土为安/草根下一只虫子转世/我们跪拜，山是一座碑……雨滴要拔出骨缝里的钉子/石头疼，石头硬往肚里咽/雨是药引，千百滴喊千百遍爹娘”

　　记录生活经验，铭刻心灵的道场，王爱民已步入生活与诗互证阶段，这不是他自己宣称的，而是他在《纸上轻落草色》诗作给予人的深刻印象，他在践行着荷尔德林与海德格尔所言的“诗意地栖居”。

　　他的作品，由于诗歌发声的独特性，而具有很强的“私密性”，但这并不意味着他的诗歌拒人于千里之外，反而丰富了公共话语的内涵，丰赡了公共话语中那些伦理道义正义的外延，从而避免了后者常常给予人大而空机械说教的色彩。

　　在《人面桃花》一诗首节中，他的寓言化抒写就很别致很惊艳，“你应该再素一点，再苦一点/才对得起蜜蜂刺字的那根针/和春风生动的教育课”

　　而在倒数第二节中，诗人传递着淡泊名利的喻世明言，“太阳摸到枝头时，该放下就放下吧/流水带走了你破碎的碗/小白鞋满地，草捧读赠言/翻身，脸朝上/入土转世，替大地还愿”

　　在《松针》一诗中，诗人写到，“母亲一生用过的针铺满地面，体内/回响大海洪波涌起的涛声/坐在松下的人，内心宁静……松香里，提炼出忠言的药香/针尖上有大风，针针扎在，七寸最疼处……不做问号，要做就做叹号/当一滴滴露珠悬垂/针灸大地的悲悯之心/我就和你，重回枝头/领着一棵树飞翔”

　　在诗人王爱民寓言化象征手法的笔下，松针转化成诗人的心灵史记，精神的坐标，松针人格化，也成为母亲人格高度的一种标识。

　　我和大多数读者一样，产生如下的困惑，诗人王爱民是如何做到，既遵循诗歌创作的艺术规律，又能独辟蹊径激活公共话语的内涵?

　　或许诗歌《碗》可以提供我们观察的视角。这首是乡村题材，也是日常经验的抒写，这首诗的内容，是描述诗人不小心打碎一只饭碗后母亲的反应。

　　但在诗人画龙点睛的笔下，诗意有了一种发酵，有了一种神性，“天天从碗里醒来/又从碗里睡去/一缕热气是一朵云//碗，像一个鸟巢/米粒像从小瘦瘦的我们/趴在窝边叽叽喳喳等食/我不小心打碎了一只饭碗/母亲面容肃穆/我听见了她心中/咔嚓的裂纹声”

　　没有刻意说教，只有呈现，但是于无声处听惊雷，最后一句让诗意有了腾飞的一双翅膀。王爱民诗歌写作的私密性，指涉他观察生活，体验生命的方法论，其色调明朗纯正达观，而他这种个性化抒写却抵达了公共话语的殿堂。桃李不言下自成蹊，或许正是他质朴的诗歌修行者底色成就了他诗歌的魅力。

　　随着深读王爱民诗集《纸上轻落草色》每一首诗歌，我渐渐发现了他诗歌的写作秘籍。

　　他的诗歌中有《火焰》的激情，“如果有两片火焰，死死相拥/那是爱情，散发着粮食裂开的芳香……百花始于燃烧，大雪扑向光芒/人啊，最后一朵最旺的火苗/只留给自己/和举着骨头继续行走的哭声”

　　他对短暂的生命怀有“金色”皱纹的视角，他在《继续爱皱纹里一条河流》写到，“雪落平阳，分得一抹白雪的/是另一个我……继续爱皱纹里的一条河流/藤蔓爬上肩膀，她有着大地的深意”

　　他的内心始终怀揣一只清脆的竹笛，在《叩问春天的人，是一只竹笛》写到，“一条河从桃花蕊里流出/一群蚂蚁，却要把天大的云朵/拖进洞去//有人云里磨刀，有人守株待月叩问春天的人/是一只竹笛”

　　他山之石可以攻玉，借鉴西方现代诗歌艺术手法与承继中国古典诗歌传统双管齐下，才使得王爱民诗集《纸上轻落草色》的歌吟，既温婉动听，又真挚深切，抵达了“艺”和“道”珠联璧合的殿堂。
 

　　备注：本文刊于南通日报社《手工诗坊》2024年04期。
 

　　注释：

　　①王国维：《人间词话》，中国文联出版社，2016年10月。

　　②海德格尔：《诗人的天职是还乡》，星星诗刊公众号，2016年1月25日

　　③苏轼：《苏轼文集》，中华书局，2004年11月第1版

　　④朱立元：保尔.瓦雷里的象征主义诗论，《文艺学》公众号，2022年1月15日

　　⑤苏德超：《维特根斯坦的私人语言论证解析》，《哲学园》公众号，2020年10月20日