遵从内心，听力敏锐。柴薪是一位情感内敛，善于挖掘生命体验的幽微感受，并能随意赋形的诗人。组诗《废墟上的花朵》，像记忆碰上时光镜子，一些碎纹里，开出了数朵幽寂的雪花。
　　一、生命悲欣的二重奏 《废墟上的花朵》，精准地刻画出生命体验里的粲然和幽暗，火苗的光亮与希望，在隐喻象征手法里，完成与废墟的对比。人生若要划成两极，生死可以，冷暖可以，黑夜白昼可以，青春和衰老可以，相聚别离可以。而组诗透露出的气息，无疑是有着淡淡的惆怅落寞的调子，作为敏感内倾的诗人，他将人生隐匿的某些命题，予以了形象展示。 如果说《废墟上的花朵》是一把钥匙，那么芝麻开门后，时光荏苒的话题，便不断涌来。在《青鸟》里，是最具怀旧色彩的一幅画面。最好的一只鸟，暗喻缤纷绚丽的一段青春时光，也象征一段美丽动人的爱情故事，更可以理解为楚楚动人的初恋之人。 而青春、时光、恋人的光影、色彩叠加在一起，令人怦然心动，令人久久沉浸其中。当诗人有意在划过天空四字里，用了延宕节奏手法时，我们就更能理解诗人的留恋、怅然、痴迷的心绪了。 《许多年之后》里，隐匿着诗人明暗两条心理线索，浅显的诸如镜中月、水中花、炉中焰，朝如青丝暮成雪，对于韶华易逝、光阴如梭的慨叹，但在最后诗句里，诗人用了荒芜的田野，响起蛙声一片的反差、通感手法，呈现另一种诗绪，失去中的慰藉。蛙声到底是什么呢？不同人阅读，可以找到匹配的答案，人生履历？财富？情感归宿？生命磨砺后的赤子之心？或许，这就是诗写的高明之处，让语言的多义性丰赡诗意。
　　二、我是谁，我之存在的精神原乡探秘 在农耕时代，向工业化时代更迭里，生活节奏加快，价值观多元化、生存的压力，促使人们下意识思索，我是谁？我的价值何在？未来何去何从？人的归属感，都市人心灵的扎挣，我之存在的意义，都成为不可回避的命题。
　　《冬至》在特殊的节气里，茫茫无边的寂寞，以及寂寂黑暗中闪烁的一朵火焰，映射了生命存在的无常，一生的跋涉，离不开寂寞的陪伴、离不开一朵火焰给予的慰藉。而诗，无疑是许多明媚火焰中的一朵。《在人间》，我和一只南飞大雁的互文，让一种思念，怅然失落跃然纸上。像一匹沙漠中的骆驼，更是形象诠释了心灵的挣扎。《无酒自醉》里，更是将诗人对于乡村空心化的悲鸣，诉诸诗行里。“田野上不见高梁，小河里不见鱼虾，屋檐下不见麻雀，家谱上出现空白 ，祠堂里不见祖宗”在组诗里，此首将“废墟”的隐喻意义呈现无疑，诗无法阻挡社会重大变革的进程，但诗可以救赎现代都市人脆弱的心灵，《无酒自醉》是诗人对于农耕文明向工业化文明转型期无乡可栖的现状慕写，具有批判现实主义的意义。 组诗中《蝙蝠》更是诗风由隐晦转向凌厉的标志，“它们的手紧握着黑暗，它们习惯倒立着睁眼，看这个颠倒的 恍惚的世界”从倒立着睁眼，看这个颠倒的世界，到恍惚世界语气延宕的节奏，我们不难发现诗人对于异化的现实的抨击，诗情里隐含着无奈、愤懑和鞭挞。 《大风吹过故乡》是组诗里最后一篇，也是诗人组诗《废墟上花朵》总结性宣言，“在大风吹过故乡，大地一片空旷，繁华落尽，草木茂盛里”我们读出生命的传承，生生不息的自然规律，也从干净、尘埃里，读出肉身、精神不断涤荡、淘洗的过程，这种抽象的诗绪，对于如何与自然和谐相处，如何应对逼仄的现实生存压力，都是一种精神层面的救赎。 而末句“谁还能从我怀中抱出烈火的竖琴”，无疑体现出诗人对于精神原乡的恪守，对于异化现实涅槃后，回归安详的心灵世界的浪漫主义期许，夸张象征手法运用，让组诗散发出一种温情的光芒。 《废墟上的花朵》并不是首首精品，有些诗情还流于蜻蜓点水，满足于单独词汇语言的灵光一闪，当然，整篇组诗还是形成了诗意立体建构，层层递进，由于篇幅所限，有些爱情诗篇没有提及，这些诗篇幽微曲折，诗味也耐人品咂，《废墟上的花朵》洞幽烛微，完成了发现、寻找、判断、解决层面的方法论、诗情构筑。 正如君特格拉斯在《铁皮鼓》札记所言，有些声音，可以穿越隧道、峡谷、沟壑，成为你身体里一道洪流，成为你心跳的一部分，让你进而成为一位善于聆听的猎人。柴薪的《废墟上的花朵》，正是诗人基于聆听内心的洪流，而培育的一朵隽逸之花。 

　　鲁侠客：诗人，本名田勇，医学专业，曾在《草堂诗刊》《星星》《诗潮》《星河诗刊》《散文诗》《延安文学》《新民晚报》《西安日报》等发表诗歌作品和评论，多次获全国诗歌征文大赛。  

　　柴薪：2000年鲁迅文学院作家研修班结业，中国作家协会会员。已在《十月》《北京文学》《江南》《山东文学》《四川文学》《东海》《西湖》《河北文学》《广州文艺》《长江文艺》《鸭绿江》《短篇小说》《散文》《中国诗人》《上海诗人》《诗江南》《星星》《诗潮》《诗林》《青春》《延河》《星河》等刊发表小说、散文、诗歌80余万字，并有多篇作品被《新华文摘·中短篇小说选粹》《中华文学选刊》《散文选刊》《中国散文大系》等选载及入选多种年度选本。 主要作品有长篇小说：《恍惚的风景》