当下文坛最活跃的当属诗圈。全国各种协会、各种诗会多如牛毛，也像雨后春笋。参与其中，即便是没有成绩，也会混个脸熟。这种展览会形式的参与，应该是昙花一现。近日读到诗人庄凌的一本诗集《我也是一个清醒者》，心情忽然开朗起来。一是庄凌的诗短小精悍，注重文本结构，炼句之美让笔者一下子对这本设计精美，小巧玲珑的诗集爱不释手。二是庄凌的诗如雨后的田野之风，洋溢着甜丝丝的湿润，香气扑鼻。三是庄凌的诗，诗中有诗，简单明了的语句中暗含着极为深刻的语境、哲理。庄凌的诗画面感极强，质感好，几乎没有多余的“闲笔”、废话。她的诗在唯美的意境中突出一位女诗人的心情与个性，在看似普通的素描线条里深藏着隐喻、借喻。诗人像一个乡下的赤脚医生，手捏着一根根银针，田间街巷为众多痛苦的人找准穴位，消杀病疫、减轻剔除苦痛。诗人在她的诗歌里注重的不是表象，而是用一首首短诗，拷问人性、拷问如何关注弱小的生命。笔者很少见到庄凌参与各种社会性、民间性的诗歌活动，可见这一位女性诗人一直是一个清醒者。她在清醒中实实在在地深入生活，明明白白地创新、提高“壮大自己、个性自己、完善自己”的诗歌风格向度。

　　庄凌的105首短诗日照充分、雨露充沛，籽实饱满，为读者创造了一个意境渐远渐近、有高有低的三维空间。她的诗歌走向完全是把借景抒情、理性说教彻底地融入到生活的现实中来。庄凌的诗关注弱小的生命，也关注身边琐碎的事务，在弱小的生命中提纯、提高人性、善良、热爱的品味。尽可能地还原温暖、质朴和心情。她的诗沿着生活的河岸，有急流而下，也有溯源而上。清醒者的情感世界，既有历史，又有现实，每一个脚印儿，都在不断地完善着诗意的人生。

　　一、庄凌的诗表达了什么

　　刘勰说“故练于骨者，析词必精;深乎风者，述情必显。捶字坚而难移，结响凝而不滞”这正是庄凌诗所要遵循的创作向度。庄凌的诗小巧玲珑、有生活、有深意。这一点上她以“析词必精，述情必显”为创作核心，不瞎写、不乱写。写就写有生活的东西。像《清醒者》《石头》《雪落故宫》《鸟空巢》《今夜，我在想你》都是经过诗人深思熟虑的“一吟双泪流”的感悟。庄凌的诗，泪不是流在纸上，心里的泪一旦在诗歌里表现出来，就是“害怕埋葬在别人的故事里”，也害怕“那些短暂的交集，不翼而飞”。庄凌情感抒发、塑造的主人公是一个“爱哭的人”!“秋天树叶凋零，她会哭;春天种子发芽，她会哭;终而复始的命运，她会哭。一场及时雨，让她喜极而泣”。这样的诗意、诗性表达建立在庄凌热爱生活、热爱泥土的根基上。那一个“她”，生活底蕴浓厚，甘醇酱香、豁达、高远而具备了强烈的其质感。诗的颜色异彩纷呈，一年四季，变化多姿，也是庄凌诗歌灵秀、通透的风格所呈现的“骨者与风者”。比如：她的《五祖寺的樱花》。“/五祖寺的樱花开了/开开落落像下了一场雪/寂静被寂静覆盖/人世间的很多痛苦仿佛也没了声音//寺院的老和尚说/多年前有位日本作家/带来了几株樱花树苗/它们不问庙堂，只臣服水土/在哪里盛开，哪里就是福祉///”人世间很多痛苦，因为樱花的开开落落而寂静。这一种诗意化意境中的寂静是“寂静被寂静覆盖”的意境。作为一种花朵，在哪里盛开，哪里就是福祉。退一步，与其说诗人是喻指樱花，还不如说喻指自己。他乡也是高天厚土，福祉的归宿就是适应生长的快乐。《五祖寺》诗之主旨就是无论人和植物，一旦与泥土紧密的抱成一团，就应该是福祉与快乐。诗暗含的喻指非常明确。

　　一首诗的思想既是一个诗人灵魂的归宿。她在《石头》里写出“每到一个地方旅游/都捡一块当地的石头回来/那些石头形状各异，五颜六色/有的像星星、像太阳/有的像花、像草/有的像猪、像牛、像人、像神仙/孤独的时候他就看看这些石头/越来越多的人已变成了石头”///这首诗的思想核心就是人世间可以有各种角色，也可以扮演各种角色。看似石头会以各种形象出现在我们的面前。当它一旦回归原始的时候，石头终究还是石头。无论你曾经有多么光环，一旦卸下面具，本来面目才是最真实的。人具备了石头一样的性格，难免被人利用，也难免被人推向孤独和寂寞。石头背后的思考是石头与人的借代关系，喻指、叙述顺畅符合喻指要件。

　　因此庄凌诗之主题先行并不影响与排斥诗歌的主体。恰恰庄凌的每一首诗都充满了快乐无限的主题。诗歌的深度从情感的芳草地上一尺尺、一步步昂扬向上。清醒者的一首首好诗，岂止是炼句，文本结构，更重要的是思想和蕴含。

　　二、庄凌的诗怎样表现自我

　　从庄凌诗歌“笔之为体，言之为文”的角度看，庄凌的诗既有笔的大气，又有文的词采。她的笔与文，一奶同胞，互文互生。这样，她的诗歌语境就具备了强烈的自我表现手法。一是自我与诗意化、个性化紧密的缠绕在一起，以我的在场感，践行我面临的现实。诗人通过逆向性思维拷问人生、拷问人性、拷问如何关注弱小的生命。二是在表现自我的意境、语境文本的叙述中，不自私、不小我、不小气。这些表现自我的特征可以在《风再大一点》《鹅卵石》《樱花》等等一些短诗中运用借喻的方式表现出来。

　　《樱花》里的樱花“我想给你穿上胸罩/女人到死也要有尊严和姿色/我想你有义无反顾的爱情/爱过就不后悔/而我不打算开了/我只想在枝头多睡一会儿/含苞待放是我一生最美的时光///”诗人一个动作“穿上”、彻底地暴露出她红高粱那样强烈的倔强、威严和自尊。她的的自我具有强烈的讽刺性、震撼力。管仲说“无翼而飞者，声也，无根而固者，情也”。从管仲的观点上，也可佐证庄凌表现自我，追求自由，自我把控的诗歌向度。三是她的诗歌语境特质在有形的物质之中，花草树木、寺庙、落叶、飞鸟与我衔接得紧密、自然亲切。像《春光乍泄》《黄昏》《门被风吹开了》均属于表现自我的上乘之作。作为一个清醒者，她的诗与她的人都是清醒的。浑浑噩噩的人世间，可以欣赏郑板桥，但不可以糊涂，诗也是清醒的，直至永远与永恒。表现手法上的无拘无束，叙述意象的提纯真实可信都在她的诗歌里清新自然的表现出来。生活本来就是一面镜子。即使被摔成碎片，而庄凌的诗也会折射出灿烂的光芒。

　　三、庄凌的诗彰显了哪些个性

　　《大海》“我的故乡在海上，我就像大海领养我的孩子，没有根系，只有漂泊的梦想，即便我热爱我的母亲，我们仍然隔着沉船和岛屿”。情节设计了两个人物。一个是陌生城市里的我，一个是海边的父亲。维系这首诗的根系核心词汇是一个“坐”。不同的时间、空间、两个人物在不同的岁月里，用一个“坐姿”感悟人生。我的坐是傍晚、是迷路;而父亲的“坐”是在海边，是面对博大的胸怀。人的海洋与生活中打拼的海洋一样，心中的汪洋与生活中的汪洋都不可或缺的，要有足够的生命勇气和水。这首诗的个性就在于“我们都是大海领养的孩子”，父亲与母亲在海边生养了我，却不知道一个漂泊在外的孩子多么想扑进母亲的怀抱。生我养我的家乡，海浪、涛声、海燕、斑驳的木船都在岛屿之上，我迷路了的时候，泪水和星光才是我海一样的故乡。个性化的成长与诗意的浪漫均在一个经纬度上月落日升。

　　诗人在《鹅卵石》里率性的刻画了一块鹅卵石的形象。这一个个性化的形似与神似喻指贴切，想象奇特，构思新颖。短短的七行61字写活了、写神了几块小小的鹅卵石。写景状物不是诗人的本意。结尾处精彩的结尾才是个性化的真谛“那些久远的事物，还会露出水面，被我遇到”。犹如《湖边》里的结尾“陌生如此清新，我们活着还有点小小的兴奋”!研读庄凌的诗，笔者体悟到，诗人的代入感亲切、自然。把自己生活中发现的最可闪光、最可入诗的那一部分，都储备到自己的意象库，一根火柴即可轰轰烈烈，饱满炽烈。所以庄凌的主观意象特质在她的诗歌里，总是于情于理，寓意深刻。逐渐深入的结尾留白处戛然而止，让你一直处于亢奋的兴致未尽余音绕梁的情境中。

　　庄凌的诗短小精美，文本轻巧，多维度角度可视性强。所以就没有那一种“酱采寡情，味之必厌”的感觉。诗人诗中诗人与自我的关系处理得相得益彰，信手拈来。哪怕“如今，只剩下一片雪花，(也)能找到你内心的感动”。

　　庄凌在这一本诗集的后记里说“我想诗歌绝不是无病呻吟，不是编一群玄而又玄的虚假意象，不是造一堆似是而非的句子，不是玩一片眼花缭乱的技巧”。庄凌的这一观点也正是这些年笔者要寻找打开诗歌大门的一把钥匙。她的《自画像》已经把一个具备诗意、灵性的女人“秋波流转、蜜汁四溢、每一处都有故事”像燕子那样轻盈、婀娜多姿的风骨、性情几笔就勾勒了出来。她诗集里多处布满了素描的线条。素描在惟妙惟肖的形象叙述之中。这就是一个清醒着的诗人庄凌。

　　生活只要不生锈，人间只要有烟火，闪光的、善良的、人性与弱小的生命同样创造了世界的奇妙和伟大。一位清醒者的背后，一定会是不断的拷问，思索和提醒。

　　愿诗人和我们永远是一位身笔两健的清醒者。

　　(2021年4月25日星期日)