应该说，崔荣德的诗我看过不少了，留下的印象相当深，所以才写了一些读后感，证明他诗的道路，艺术追求我也是相当认同的。

　　最近又读了他的新著，我的总体感觉是，他这一时期进入了一个诗思的旺季，想得较多，写得也不少，总的来说，这是值得称贺的现象。在座的（包括我本人），都有过一定的立学了作历程，在这些历程中，作品的“感花期”还是很难得的。

　　具体地说，我有三点感受。

　　一是崔荣德的诗歌创作仍在与时俱进，在原来质扑而有思考的基础上进一步有所发展，有所丰富，而且也更加自信，增加了一些新的东西，生活的眼界在不断开阔，诗歌的题材也有很大的开拓，表现手法不仅不呆板、不陈旧，也注入了一些“现代”的因素。这说明所谓“现代”的表现手法和表达方式不仅不神秘、也不可能只为某一个阶层的人们所独有。只要是有用而合宜的，“现代”的而并非胡言乱语的，都可以合理吸取，而提高我们诗人的本领，在创新的道路上发挥真正的积极的作用。在这方面，荣德同志是敏锐的，绝不滞后的。应该说他如今已是从山沟里冲腾而出的诗人，翅尖上飞洒出来的露珠正在润泽更大范围的土地，希望与他的努力同在，前进的路线与他的把握并行。

　　二是他的诗原创性很强，我所说的“原创性”，通俗一点说就是在自家的炉灶上蒸自己的馍，就连喷出来的气息都是自身的味道。譬如说，他的一首《谁说雪花是冰凉的》，他笔下的雪花是能够“熊熊燃烧”的，能够“烧灼一切污秽阴暗的东西/世界从此洁白无暇”，雪花并不冰冷，雪花能够燃烧，这样的立意与想像都是“原创”，与一般对雪花的定义没有任何的重合。我们说，古往今来，诗歌的创意是很容易碰撞和“刮蹭”的，就说中国古体诗歌而言，一个雪花一个梅花或者是梨花，就有多少虽有变化用绕来绕去也绕不过去的“色”“香”“味”方面的构思，而崔荣德的雪花则完全跳出了上述类似的构思，这是一种真正的原创。我们说，对于诗歌来说，拿到了一个类似的总体感觉，也就构式了一个基本框架，用不着字字句句完全相同。盛唐时不少诗人的活动或经过的区域，常常在今天的华中、长江等地带，因此，一些大诗人笔下的江流、湖泊、旷野、皓月的组合屡见不鲜，这一切，在今天的某些专家的评论中，与古典诗词中一些碰撞、“刮蹭”乃至整句的“重合”，不仅视为正常，有时还赞为“佳话”。说实话，我对此是存有异议的，如果说是并非出自主观故意的“英雄所见略同”，或因过于钦赏而“借用”，尚可理喻，或因不同时代的宽容不同，可以允许不予深究亦未可知，却不必将这些现象引为“佳话”，正因为如此，我对荣德同志追求本真、尊崇原创，觉得相当可贵，由衷地表示赞赏。

　　三是与以上相联系的是诗歌的具体字语的使用上，很重视意象的新意。在这样一部厚厚的诗集中，这种具有很新的意象的例子可谓举不胜举。譬如类似的意象:“后来它纵身一跃/坠入乌江/人们从溅起的浪花中才发现/它生命的价值/如此金黄“（《日落乌江》），我欣赏类似的这样出奇制胜的崭新的意象，我曾经说过“嚼别人嚼过的馍没味道，嚼自己嚼过的馍也没味道”。

　　哪怕是古今大家之作，可以学习，可以受其启发，却也应耻于拾人牙慧，哪怕是“只缘身在最高层”还是“只缘身在此山中”，不论有意无意，也尽量避嫌为宜。

　　荣德同志坚韧不拔的努力，决定还会有长足的发展。我只希望他仍要时刻珍重起步时之基础，根是至为可贵的朴厚中的机智，所谓“现代”的东西不能不学，但应持之有度。我们的求新出新精神，旨在时代精神、生命精髓，艺术的智慧，而“现代”之新主要克约皮毛和躯壳，同样是有益于为我所用的精华。

　　

　　(石英，著名作家、文艺评论家，中国散文学会名誉会长)