导读：中国国家画院公共艺术委员会理事、中国舞台美术家协会会员、中国摄影家协会会员、海外华人美术家协会会员、中国电影电视技术学会会员、中国旅游协会民宿客栈与精品酒店分会会员、《艺苑》杂志艺术总监、延安鲁迅文化艺术协会常务理事、鲁迅美术学院客座教授、辽宁科技大学客座教授、山东师范大学客座教授、现居住、创作于北京。2017年10月在北京通州区成立“Three monkeys艺术家工作室”从事艺术创作。
似乎一切都是必然，之所以必然，在于经历本身的修养和锤炼，就像人们兜兜转转，终会朝着灵魂深处渴望的方向奔去。在艺术圈子、美术圈、影视圈子、学术圈子，圈子套圈子当中，无数的冒泡者也许在奄奄一息中殘喘，忘乎所以的笔触在画作中触摸自淫，鱼龙混杂实际上是难免的。我们所处的时代整体上是混乱的，其实西方发达国家的艺术和学术圈子也并没好到多少，大千世界，人性是统一的，中国人只是善于取巧罢了。
杨兵 但凡好的艺术，无论表现形式，还是能迸发出潜能的力度、空间，总是能引起人心底的共鸣和畅快的蝴蝶效应，总会有一种只有你想去感知触摸的东西。艺术有时也像梦境，就仿若被捉弄的人始终在梦里奔跑，辨不清究竟，糟糕的、坏的、堕落的东西，却转变为混沌的符号，纯洁的、美好的、纯粹的作品却像一点的光明，不妨就看向那一点亮光，摸索而去。作品取向不仅是一张白纸点一堆黑点，更多的是连接了个性化的思维表现，代表了追求中的时尚艺术形式和语言。
《揽客》35X45com 纸面水墨（2018）
初观杨兵的绘画作品，大多以不同的内容传递着一个后乌托邦式的信息，用水墨编造着一个个似梦似幻离奇故事，里面有他对生活的态度和恣意妄为的噫念，剖析开的喜怒哀乐等不同情绪，处在不同时期内心状态下派生出的符号、线条、色彩，经过在多重阅历背景下的打磨，呈现出个人情怀，混沌中变得更加“个人化”，逐步形成了自己的表达系统，展示给不同文化背景人欣赏的同时，也给当代艺术领域增添了更多思考。
《二郎神》 65X45com 纸面水墨（2018）
当他开始用绘画释放内心恐惧，试着用绘画把自己的幻觉表现出来并沉迷其中时，最初的作品主题是叛逆的，但仍可看穿见中国传统文化与观念的轨迹和端倪，除了从传统概念性水墨、山水、人物以及漫画中获得主题，也受到些西方因素的影响。在当代作品还是过多地表现现实情景、世俗动态，即使挖空心思也就是那些支离破碎、婆婆妈妈的鸡汤咸菜，当毫无激情的思索渐枯磨灭殆尽时，杨兵的作品犹如喝了酒的醉汉翻墙逾越，到真正当代意义的篱笆外，激起反叛、再反叛，也只有反叛才赢得不拘束缚。
《母女》 50X40com纸本水墨（2018）
艺术家在不同阶段创作不同类型的作品，相同之处在于呈现出来的艺术生态都来自于对生命的、心灵的思考和体验表达。艺术家杨兵自己骂自己超过了文艺，有着二货的趋向，嬉笑怒骂，光怪陆离，抽象混沌，故事，真的假的已然不重要，温暖的、搞笑的、惊悚的也都不重要，重要的是，爱看故事的人主观性得到了满足，这样才可以超越一切，就像人一旦感知到了生死，其在高端的理想也就灰飞烟灭。
《曹操》 95X35com 纸面水墨（2018）
画家杨兵，毕业于鲁迅美术学院装潢设计系，就职于辽宁广播电视台做电视编导、制片人，开过公司、饭店、宾馆、做过工程，2013年在北京电影学院电影导演进修班学习后留京，每天穿梭于艺术与影视之间，杨兵始终触及多个领域，先是接单各类文旅营销活动策划，之后酷爱越野，足迹遍布新疆、西藏、内蒙，事实上，这些都还算没有太过偏离“绘画”的轨道，在经历很多曲折之后，他找到了艺术与人生的最佳结合点，成为了跨艺术行业的践行者和推广者，在通往理想的另一条路径，找到了自己的定位，实现了自身的价值。
《画像》 70X62com 纸面水墨（2018）
画家简介：中国国家画院公共艺术委员会理事、中国舞台美术家协会会员、中国摄影家协会会员、海外华人美术家协会会员、中国电影电视技术学会会员、中国旅游协会民宿客栈与精品酒店分会会员、《艺苑》杂志艺术总监、延安鲁迅文化艺术协会常务理事、鲁迅美术学院客座教授、辽宁科技大学客座教授、山东师范大学客座教授、现居住、创作于北京。2017年10月在北京通州区成立“Three monkeys艺术家工作室”从事艺术创作。
《穿越》 140X70com 纸面水墨（2018）
《揽客》35X45com 纸面水墨（2018）
《二郎神》 65X45com 纸面水墨（2018）
《母女》 50X40com纸本水墨（2018）
《曹操》 95X35com 纸面水墨（2018）
《画像》 70X62com 纸面水墨（2018）
《穿越》 140X70com 纸面水墨（2018）
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