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绝大多数人，都是用别人的语言说话，结构图形，线条与色彩都是按别人的方式和意愿布置。
他恰恰忘了自己。
而世界上最珍贵的东西，往往不是你学会了什么，而是你发现了什么。
发现远远的比学习重要。
发现本身就包含了独特的技巧与内容。
创作一件艺术品，就是发现的过程。
只有发现，色彩和线条才有了统一的目标。
创作才有了价值，生活才有了意义，生命才有了喜悦或灵性。
 
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抽象与形象是两个维度。
一个是现实世界的归纳方式，一个是未来世界的感知方法。
认识现实世界是一件比较容易做到的事情，而对未来世界进行描绘，需要的不仅仅是知识与经验，想象力才是艺术家通向未来最宝贵的钥匙。
一幅画，如果看不到任何与想象有关的东西，是一幅平庸的画。这样的东西将没有什么价值。
一件作品，处处只见过去的痕迹与观念，就是一件陈腐的作品，会散发着历史的尸臭。
 
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画画的不要抢照相师的生意，这样做一点意义也没有，算不上什么真正本领。
冷军是个好油画家，李自健也是，我不想评述他们，也不必评价他们的高下。奉承的话大家都在讲，但讲多了毫无益处。
国画之幸，就是不能像油画那样层层上色。油彩呈色稳定，而国画颜料由于是用水调解，宣纸又洇，于是反而获得了某种自由。
油画的目的容易达到，然而，最好的国画家对自己的下笔，也无绝对的把握。国画具有一种不确定的天性，尤其是写意画，大写意更是如此。大家最愿意看的，就是这些东西。
当然，国画也有工笔重彩。工笔画在不确定这种趣味上就相对较小了，看起来没有什么想象和回味的空间，与油画很像，但也有区别。譬如，油画的遮盖性就大大强于国画，国画的颜料具有透明性。
在国画中，初学画之人经常是从工笔画开始的。国画家经常为不能把握一幅画而沮丧。油画家很少如此。一个老的国画家尚且如此，别说新手了。
具有许多年功夫之人，下笔还有不可挽回之处，一笔下去非常难以修改。我经常为画不好一根线条，敷不好一片颜色，用不好一片墨汁而感到汗颜。
还有，你再怎么画画，再用心良苦，对看的人来讲也就是看一眼而已！我要说明白的就是，画画，对别人来讲并没有想象那么重要。所以说，趣味或者叫意味，远远要比技术重要得多。这是国画的不二法门。
其实，趣味就是一种技术。有趣的人，有趣的画，你不能说他不懂技术。
永远不要讲一幅有趣的画，水平不高。他的高明之处，正是你的不懂之处。
中国画的山水、花鸟与人物，最高境界不是让你明确什么道理，而是让你领悟生命的无常，自然的不可确定性。
所谓形式，不过是人性表达的外部形态而已。
 
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人性即艺术。
尊重人性，眷爱人性，滋养人性，就是艺术家的天职。
作为画家，艺术家，不懂人性，没有前途。没有人性，就是死人一个。
卑微、欢笑、愤怒、悲哀、痛苦、恐惧，尤其是爱情，皆是人性。唯有屈辱、谄媚、虚伪，是反人性的。
 
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艺术家是世界上人性的最后守护天使。
艺术家的能量犹如池塘里的波纹荡漾开去，池塘就会苏醒。
艺术家就是那枚永远留在水底的石子。
在人性跟前，任何政治口号与格言都显得多余。
 
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人性和天性不要混为一谈。人性是善，而天性中则含有恶。
对于我个人来说，画画其实并不重要，写作远远比画画要重要得多。
画画时总觉得无法做到完整地表达我的思想。写作则不同，我总能比较完整地表达我的想法。
世上有很恶的文字，当然，也会有很恶的绘画，这不是技术或风格问题。
宣传画，这个对于经过那个时代的人来说，就是一种很恶的绘画。虚假、艳俗、装腔作势、仗势欺人，毫无人性的光辉。
权力与艺术是一对天生的情敌。艺术永远处于弱势。而历史上胜利的天平，却总是向艺术倾斜。人们为艺术家惋叹的同时，总是把权力，一带而过。
 
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中国当代的人物画，尤其是国画人物，90%以上毫无价值。山水可能稍微好一些，花鸟更好一些。但是整体堪忧。
国画的方向是错误的。从教育，到研究，到所谓的创作，完全是弄错了目的。画人物就是形体，比例，线条；画山水就是皴法，披麻皴、解索皴、雨点皴、卷云皴、牛毛皴、大斧劈、小斧劈，然后平远法、高远法、深远法等等；画花鸟，也就是那几笔，画花瓣，叶子，竿子，蕊，勾筋；画鸟，先画什么，后画什么。有的是先画身子，有的是先画脑袋，然后画翅，画爪，画眼。
写生的写生，白描的白描，屋里屋外，真人花卉，山川形胜。其实，画多了画久了，一点意思没有。只是量的叠加，一张画再大，也毫无意义。
有人说，这没错呀，就得这样学呀，熟练了就好了。然而，当一门艺术进了这种僵硬的系统化、规则化、套路化之后，就失去了这门艺术的趣味和价值了。真的好吗？
你去问一个画画的人——学生或者老师，甚至画家，问他们画画是为了什么？也许大多数会答不出来，可能会噎住。也许会有一个隐秘的目标，就是为了生存，为了吃饭。
画画为了给别人看，让别人觉得美，花钱买你的画，这就是他们的终极目标了。
既然为别人画画，就得学好规矩，是这么个理儿。这就是画画怎么也上不了档次的主要原因。但是你如果拿同样的问题去问梵高、徐渭、八大山人，恐怕他们才不是为了生存这个原因。
梵高一辈子好像只卖出过一幅画。徐渭一辈子从没有把画画当作自己的正业。八大山人画了画，恐怕还不想拿给同代人看呢。不是害羞，那是因为自己不想给自己惹麻烦，没法解释。
假如也碰到有人问你这个问题，你昂首答到:好玩呗，喜欢画就画了！这已经是很高的层次了。
 
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中央美院的校训是:”尽精微，致广大。”这是徐悲鸿先生在建院初期，从《中庸》中选取的，将其用于指导素描教学与绘画造型。属于对西洋美术的品质追求。
中国美院是一个专门以中国画学习为主的美术院校。他的校训是:”行健，居敬，会通，履远。””行健”，来于周易:”天行健，君子以自强不息。”取刚健自强之意。“居敬”，是一种态度，对学习，对老师，对生活，对社会，对自然。”会通”，即融会贯通，指学识运用的方法。”履远”，指践行，读万卷书，行万里路。
鲁迅美术学院的校训是:“紧张，严肃，刻苦，虚心。”这个校训没什么解释的，大白话，讲什么就是什么，一眼望穿。只是“紧张”一词用于美术学院，实在令人有些费解。艺术创作贵在松弛，神经绷得太紧，没有什么好处。
川美在中国的地位相当突出，她出了一个大画家罗中立。他的校训是:”志于道，游于艺。”这个是很有一些思想的，就是玩着干呗。川府之国还是懂生活的，也懂得艺术。所以才能出人出作品。
广美的校训为:”先学做人，再事丹青。”也是一句大白话。就是说人的德行，比画画重要。这话没毛病，但是容易让人解偏。什么是做人？艺术家要怎么做人？不同的人有不同的认识。也许有人会理解成，什么人也不得罪，圆滑世故。然而，假如真的如此，对艺术家并不是绝对的好事。所以，建立正确的人生观和世界观相当重要。
清华大学美术学院的校训是:”自强不息，厚德载物。”其语也是出于周易。这话其实等于没说。最大问题是，其实与美术毫无关系。这话放到中国任何学校均可。
西安美术学院校训是:”弘美厚德，借古开今。”这个颇有些意思，我特别喜欢”借古开今”这个提法。
天津美术学院校训是:”崇德尚艺，力学力行。”这真是老实人的提法。老实人不是不适合搞艺术，而是要有创造力与想象力。踏实是踏实，稍微少了一丁点灵气。在这方面可惜了！
湖北美术学院的校训是:”崇德，笃学，敏行，致美。”这个非常正经，一本正经。艺术性就差了小一半。不是说这话不好，而是太好太全面。搞艺术要允许有重点，有缺陷。所以，所有风格的形成，其主要特色是由缺点而决定的。
这些校训，基本上是两个要求，一个是德行，一个是学术。中国人对德行的要求是比较狭隘的，一般是指品德和修为，非常不全面。其中就不包括爱与责任。中国人的责任感是比较差的。人性的缺失极为普遍，对生命之爱常常视而不见，人性的缺失不是一般的严重。从这些校训上看，没有一家重视爱，人性，责任。然而，缺乏这些的美术人，极有可能成为当今社会的一件残次品。