【状元卷】
    1.气垫船（同题卷） | 张永进 

   【榜眼卷】
    1.幽州台丨陈敬良
    2.高岩寺 | 张维军

  【探花卷】
    1.桃花落 | 彭纯廉
    2.奢望丨师泉河
    3.做一棵无忧草多好 | 海边边
    4.房顶上的父亲（邮箱投稿）丨谷与麦
    5.分遗产 | 佘尚达（12岁）
    6.幻影 | 月若初见
    7.黄昏，羊低头向土地鞠躬 | 张林春
 

二. 编辑小记   

      
　　对于诗歌的阅读，并不是要将我们导向对于人类、社会、个体的思考，也并不局限于评论家纯主观的评价，而是属于一种对优秀文本的认知工作。为了介入这种工作，评论家们尝试去对个人喜欢的作品进行解构、评论，有时候这些评论对读者是有益处的。然而无论如何，对这些评论的阅读，不能取代个人对作品本身一手的感受。
　　所谓“彼之蜜糖，我之砒霜”，评论家对作品的解读是评论家的，而你的阅读体验是你自己的。这两种体验并不需要互通。所以很多时候，你们只需要读诗，并不需要去阅读其他任何人的解构。
　　中秋快乐，所有《中诗简牍》的读者朋友们！

——顾念 2022.9.8
 

 

状元卷

气垫船（同题卷）
文 | 张永进

未来。
小汽车开到目的地。
一声指令，它就自己折叠
成一卷手抓饼，
带着葱花的香味。

当城市开启看海模式，
一声令下，
斗篷收起。

“我们荡起双桨，小船儿推开波浪。”

顾念读诗：
　　以儿童视角看，这首诗是一首科幻诗，是充满奇思妙想的，甚至是脑洞大开的——多好的气垫船，几乎能满足孩子所有的想象。
　　但另一方面，在成人视角看，我其实第一时间就想到郑州去年的洪灾，于是这能满足所有愿望的气垫船，这功能强大到荒诞的气垫船（能跑，能吃，能渡海），既是对现实世界的诘问，以荒诞解构并否定现实世界，并取得精神世界的满足与当下困境的解脱（末节）。一首充满奇趣幻想的诗放在特定情境中，隐含了多么大的荒诞、讽刺与现实意义！
　　当然，这或者并非是诗人自身的创作初衷。但诗歌既然已经创作出来了，那么读者怎么读，怎么解构，都是基于个体经验对于诗歌的诠释，与诗人的创作意图并无半点关系。又或者，尝试去解构诗歌本身，这行为本身就是荒诞的。


榜眼卷

幽州台
文丨陈敬良

幽州台有多少块石头
陈子昂有多少吨悲愤

每一个趴着的台阶
都有负重的自觉

每一个登高的背影
都有麦芒的风声，针尖的辽阔

小雪人读诗：
　　小诗初见就入心。我们通常说“字如其人”，那么，它做到了“诗如其人”。文本以类比打开主观情感，在人拟物与物拟人互相递进中，构塑出人物的立体情感，它不是单层的而是多层次的，它不是卑微的匍匐，也不是单纯的崇高，它是从外露的悲愤到沉默的负重再到内心的辽阔，这种情感或者说人生境界的登高是步上“幽州台”的旅程。
　　而这递迁的登高，在六行之中，表达得厚重且从容，它得益于借古也得益于文本结构。“言有尽而意无穷”，诗意不在词语之上，在字与字、行与行、段与段的摩擦之间外溢。


高岩寺
文 | 张维军

寺里，住着菩萨
也住着人

拜佛者在佛前跪下来
烧纸，焚香
烟雾缭绕

如果没有风
那烟，也会像大漠的孤烟
一样的直

顾念读诗：
　　大漠孤烟是壮美，壮美的是住着的菩萨；风烟飘摇是不安定，不安定的是人心。


探花卷

桃花落
文 | 彭纯廉

听着你
飘进潺潺的溪水
我仿佛高了些

听着你
又缓缓流走
我坐下来，又站起来看下远方
仿佛又高了些

其实
我脚下垫了一整个
春天

老家梦泉读诗：
　　一首颇有意味的小诗。最早将桃花与流水相连的是唐人张志和，有词曰：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”。但彭纯廉这首别出新意，不再是纯粹的实景呈现，更多的是一种主观感觉（当然是由物引发），由实及虚，大大撑开了小诗的所指空间。他不说看，而说听，听潺潺流水易，听桃花飘落入水难，但有水声衬托，听觉和视觉就这样打通了，仿佛落花也溅起了水声且清晰可闻。“我仿佛高了些”可谓神来之笔，把感性的触摸一下提升到知性的伸展。次段更进一步，由听它入水到听它缓缓流去，透过一坐一站的细节呈现，将一种貌似悖论的感觉又推进一步，这里“去”与“盼”，“落”与“生”形成一种隐性的张力，仿佛已看到了那尾逆流而上的“鳜鱼肥”。尾段尽管有点“漏底”，但也是知性提升的基础。小诗在语言张力及意象处理上都颇见功力，特别是“我仿佛又高了些”这个意象，一下就击中了我，深深刻进我的记忆及我的喜欢。


奢望
文丨师泉河

在秋风里
等候一把镰刀的亲吻
是一件幸运的事
我知道
如果我能够被她宠幸
我将胜过
无数无人问津的野草

小雪人读诗：
　　文本的假设场景与意象链都非常清晰且接地气，一般情况下，若如此易犯平滑的无力感，但是，文本的人与物移情自然，情境交融，前半部分设置了一种情理上悖论，吸引了读者的阅读好奇，后半段则用假设显示出一种自我无力感，就把动人心弦的刀直插入读者心中。
　　正文简洁且情感饱满。略感不足的是题目，题目太过直白，破坏了正文的情境的经营。个人观点，仅供参考。


做一棵无忧草多好
文 | 海边边

地上的故事高不过天空
低于一棵树，散落在石缝间
生出草芥

春天的雨水，似一场桃花的纷飞
不经意间的流淌。草漫过流水
湿透一块石头的尖叫

草的模样，内心的互换
贴近于草的飞行
安稳地站稳每一块基础

老家梦泉读诗：
　　无忧草即萱草. 西晋·嵇康《养生论》有“合欢蠲忿，萱草忘忧”一语。作者借对无忧草的细微刻画，隐性表达了一种大国草民饱经风霜后，趋向做一株“小草”的达观心态。这首小诗语言非常灵动，信步吟咏，是一次语言的洗礼，亦是一种诗意的熏陶。小诗首秀无忧草的生存空间，继之推出一个诗意化的细节：“草漫过流水/湿透一块石头的尖叫”，是草漫过水……化被动为主动，充分彰显了小草处低不低，积极进取的生存态度；尾段作者直接走进前台，慷慨发声：“草的模样，内心的互换/贴近于草的飞行/安稳地站稳每一块基础”，是诗题：“做一棵无忧草多好”的另一种呈现，亦是一种诗意化的呈现。


房顶上的父亲（邮箱投稿）
文丨谷与麦

站在房顶上的父亲
一片又一片翻捡着那些破了丝或发了霉的瓦片

瓦片脱离房梁的心情肯定不好受
就像我第一次离别故乡

可是，父亲还是卖力的翻捡着
以让其它瓦片不会落得同一样的命运

在房顶上，父亲每挪一步
都越来越吃力
可他就是不肯
给我一次上房的机会

小雪人读诗：
　　父爱是诗中常客，写翻瓦片的也不少见，但是，文本却并非从善如流，而是有自己的独特标识性。
　　什么是父爱，什么是深沉的父爱？
　　一般写作，前三段也成诗了，但只能说是意象经营或者是叙述完整，是一片绿浮萍，而此文因有最后一段，才将情感切实落入作者与读者心中。“在房顶上，父亲每挪一步／都越来越吃力／可他就是不肯／给我一次上房的机会”，即便这上房只是一次劳作，而非有具体意义。但是，我们真的感受到了其在父亲心中的象征意义。
　　整首小诗将父爱的朴实与伟岸表达得静水流深。


分遗产
文丨佘尚达（12岁）

老青蛙
站在高高的荷叶上
正在给底下的小蝌蚪们
分遗产

这八亩水塘
这荷花、水草
以后就都是你们的啦
还有
吹过的风
路过的云

顾念读诗：
　　成年人写作，多是抒发个人的各种情感，但是对于少年来说，创作，则是他们观察世界的方式。观察世界的方式那么多，我们往往却因为成长，而固化了对事物的认知，一片池塘，在我们的心里也许就只是在夏夜里听取蛙声一片，但之于少年，俨然是一所童话的王国，这个王国，转化成文字跃然纸上，如此美好。


幻影
文｜月若初见

一块小镜子
垂落树下
照着夜色中漫步的我
抬头望
棕榈树的叶子护着月亮
像草护着鸽子蛋
隔着它真实与幻影的距离
我放下指向它的手指
像放下儿时举向鸟窝的竹竿
小心保留，这易碎的美

老家梦泉读诗：
　　生活中不乏美的存在，缺乏的是一双犀利的发现；而美又是那么脆弱、那么匆匆，我们不仅要善于发现美，更要加倍地施于关爱，让它悦己，更让它悦众。小诗透过月光树下的投影，展开想象：将一抹月光喻做镜子，透过它返照出棕榈树叶及我对美的关爱，这在物欲横行，个我“自由”、享受高于一切的当下，尤为珍贵。这一细微的发现，对一首小诗来说亦弥足珍贵。


黄昏，羊低头向土地鞠躬
文丨张林春

牧人。一鞭抽出万道霞光
山的姿韵，水的情态
流淌。一幅乡村水墨画

吆喝声，高过几粒星星
犬吠咬紧炊烟，起伏升腾
信天游，黄土坡最动听的歌
醉沉了飞翔的翅膀
高原，开始收拢散落的云朵

清亮的河，黄昏
羊，低头向土地鞠躬

顾念读诗：
　　本诗有些用力过度，每一个句子，都能看出来想说什么，但堆在一起，就起到了1+1＜2的效果。国画讲究的是留白，诗也应该留些余地。再有，题目是“羊低头向土地鞠躬”，内核其实是土地：土地是一个很宽泛的概念，一般的表述都是中规中矩。既然题目点出来了“羊”，那么为何不在“羊”这个细节上用力呢?


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