韩润梅写诗走心，读了她的诗集我感觉到了她对诗歌的虔诚和执拗，写诗是对自我不断瓦解与重组的过程，是与现实的抗争与碰撞。在润梅柔美的文字间，我读到了一颗心从柔软到流泪，破碎到重生。

　　润梅具有一双诗眼，她能够不动声色地把观察到的事物，通过眼睛引入自己的身体，形成心灵与生命的契合点。这种能力让她的诗写不会陷入貌似深邃的密集意象，更不会被语言操控，变成迷失本性和灵性的写作。

　　《石头垒起的故乡》是一本从心底流淌出来的诗集，它有真性情，有境界，更有诗歌美学的支撑，是中国气质的书写，起承转合，意境自然。不是消化不良的翻译体，没有貌似深邃浩大的空，没有鸡零狗碎的真，没有一次消费我们圣洁的诗歌，是精心静心打磨的艺术品。不口水，不谜语，不嬉皮士，更没有不洁的文本，垃圾派、下半身，恶俗和低俗。读润梅的诗，我读出了她对诗歌的敬畏之心，耐得住寂寞，守得住清贫，在没有任何功利目的的诗句间修心修行。

　　故乡与亲情，眼前与远方是诗歌的永恒主题，它不会过时不会消亡。有位诗人说，诗歌的当代性就是书写死亡，绝望与黑暗。写挤压与破碎，写人性的恶与无所适从的挣扎。我不大同意。

　　人类的确是孤独的，地球上的高等生物已经被毁灭过多次。人类的终极走向一定是悲剧的，更有天灾人祸，瘟疫，核武器以及陨星撞击…当代性一定不局限于焦虑绝望死亡和无法呼吸的黑夜，活在当下的诗人他写出的一定是当下，不会穿越和超越，即便是惯常的，永恒的主题也一定有别于前人后人。生的困惑，死亡的威胁是写作的一个点而非全部，活着必须看到希望，不是只有迷失自我，绝望流浪，人格分裂，死亡档案才是当代人的情感全部，也不是当代诗人的全部担当。诗歌是对灵魂的救赎。写诗更是另一种意义上的修行，正是向死而生的勇敢，明知明天会死，今天还写着对生命的热爱，这才是有信仰的人，也是诗歌的意义和光明所在。我为什么取名老刀客，老是人生的必然，刀是奋斗和挣扎，客是在大地上行走的过程。人类是孤独的，地球是孤独的，宇宙浩大无边，一切都是虚无和空洞的，人还需要活着吗?死亡和毁灭是肯定的，怎么办?我们世世代代一直书写绝望与死亡，挤压与破碎就是当代性吗?我们一代代自杀下去就是伟大与有风骨吗?向死而生，就是人类的勇气与高尚，也是诗人歌唱与呐喊的命题与初心。我可以写到绝望与死，但是心灵一定不能堕落永恒的黑夜。诗歌就是光线，它来了，我心愉悦。地狱之门，恶之花，存在而逼近，抬头我还是看到了一角蓝天。它在，我就不能放下祈祷的双手。汉民族所以能生生不息，就是怀抱光明向死而生，诗歌不仅仅要揭示黑暗与沟壑，更应该指向黎明与鸟鸣。

　　润梅把热爱生命，热爱生活的心深深埋在诗句中，今天唤醒我眼睛里的泪水，不作无效的铺排，直奔主题，迅速占领诗歌的至高点，且不走寻常路，万物都被她的笔所主宰，有时是隐忍的，欲说还休，有时单刀直入，像沉默不语但一刀两断的江湖刀客。

　　诗人把自己降低到野花，溪流，尘埃和羊群里，不断转换身份。通过对一个个物象的不断挖掘，直到找到诗歌的内核。润梅的心是玻璃做的，她的诗透明而美好，有情有趣，不喧嚣、不张扬，像安静的麦穗在阳光下生长。我喜欢她诗歌中的乡村道德，那是对疯狂物欲主义的朴素回归，她坚守乡村的诗意美好与古典的情怀，不曾背离自己的初心，传承而不保守、寻根而不滞后，没有过多的鞭挞质疑和诅咒，只有善良的接纳，热爱而宽容，都市的物欲、茫然和颓废还没有浸染她的灵魂，她的坚守坚持难能而可贵。

　　然而她的心在滴血，眼角含着热泪，她是痛的，只能口服诗歌的海洛因止疼，有不安与绝望，但生而为人，她在诗歌里念经与呼吸，纯洁而谦卑的土地的女儿，她找到了真善美的诗歌源头，那是诗歌的根脉与灵魂。

　　我希望润梅在坚守的同时大胆突围，冲击已有的禁锢，打破创作的瓶颈，向陌生的沙漠深处大胆进发，作出更加高难度的腾跃，有了人性关怀，美学支撑之后，进一步拓展诗歌的哲思与禅意，加大史学厚度，思考的深度，让诗歌的翅膀从布谷鸟，花喜鹊一跃成为老鹰，秃鹫，一飞冲天，在雷雨与闪电中穿插，唤醒沉睡的十万大山。

　　2021/7/11