提出“翁牛特”诗群的概念不是一时兴起，而是本着发展的眼光，负责任的态度来对本土诗歌进行一次总结。也许有人认为翁牛特诗群的概念未免太过冠冕堂皇，赤峰市翁牛特旗写新诗的人毕竟是少数，不似其他文体作者众多，影响深远。然而我觉得，随着近几年的发展，翁牛特本土诗歌创作呈现上升趋势，数量和质量都得到飞速提升，非常有总结的必要。

　　龙凤之乡翁牛特旗，人杰地灵，人文底蕴深厚。说到本土新诗写作，陈二虎、张景慧、孙海峰和篱楠绝对是开拓者，他们的新诗创作是从20世纪80年代开始的。孙海峰的诗，诗句简练明快，寓情于景，神会于心，可惜他后来放弃了现代诗歌写作。戴国荣，笔名篱楠，她的诗细腻、真挚，柔中有骨力，转折中有灵变，清隽雅逸，于无烟处洞见机锋的睿智。悲伤的是两年前她不幸离世，留下一本诗集《秋韵》。

　　陈二虎，笔名红叶，蒙古族，1968年出生，或许，在翁牛特旗同龄人中，他是较早的现代诗歌写作者。陈二虎自小受父亲的影响，对文学比较感兴趣。1983年3月，他招工到赤峰市梧桐花铅锌矿上班，那时上岗前培训学习张海迪，他的第一篇习作便发表在矿广播站上，自此开启了他的诗写之旅。80年代正是文化复兴，朦胧诗兴起，舒婷，北岛，顾城，杨炼等诗人对他影响颇深。在诗歌的旅途中，陈二虎学会自省与独处，他一直坚持不懈， 2003年出版散文集《心香一瓣》和诗集《雪落无痕》。他的作品也登上了《草原》《鸭绿江》《内蒙古地方志》等报刊。

　　他的诗观明确：用空灵的心灵去凝神静观，寂照自然，由外向内，由现象到本质，由宏观到微观，以个性的语言表达情感，好的诗文是人类情感和思想的完美与极致。他在组诗《翁牛特脉动》中写道：把我全部的能量/在石上开窍 蒙昧的智慧/初具理性的逻辑/被众生拥戴为浩大的神明/与天地共舞的粗犷/灵魂变幻拙朴的线条 诞生/无限珍视的隆重庆典/视而可识的父亲 /察而见意的母亲。不要问高深莫测的学问/许多人都误读了源头。他向艺术自觉出发，认为诗是一种高度艺术化的语言，是丰富的情感体验和优美的艺术境界相融合的产物，蕴含着作者丰富的情感体验，小我的生命张力，在字里行间洞彻自然、生命与人生。

　　现为中国诗歌学会会员，内蒙古作协会员的张景慧是翁牛特诗群早期的重要成员，并且一直活跃至今。他从高中时期开始新诗写作，至今已经有几十年的创作历史，尽管中间停顿了很多年，但并不影响他在翁牛特、赤峰文学圈乃至更广阔的空间都可以找到他的一席之地。一九八五年五月是张景慧创作的重要节点，他的处女作《沉思录》发表在《昭乌达报》。不久，他的诗歌《大漠中的抒情诗》在当时颇具影响力的《百柳》上发表。然而，文学青年张景慧正痴迷诗歌创作的时候，迎来了现实的选择题，在“务正业”与“不务正业”之间，在工作与诗歌之间，他万般无奈选择了前者。这个痛苦的选择让他难过了很长时间。

　　你所钟爱的，从不会离你而去。23年后，机缘巧合之下，张景慧再次把诗歌捡了起来。沉淀了多年的情愫，像被生活打磨过的宝石，有了纹理和灵秀，有了真切和高度，有了意境和创造，有了井喷一样的厚积薄发。从借鉴名家的写作手法，到形成自己独特的构思方式，再通过用自己的观点，剖析新写实主义以至褒贬不一的口语诗等泛泛杂杂诗坛现象，他最后整理出自己的诗学诗观：无论何种写法，何种技巧，都不能丢失诗歌本真，诗歌归途应是哲学中带着禅意，隐秘中带着内在。短短几年内他的作品开始在《诗选刊》《星星诗刊》《诗歌月刊》《绿风》《天津文学》 《延河》等全国各地的核心期刊上发表。其中《爱在雁荡》这首诗在“雁荡山”国际爱情诗歌大赛中荣获优秀奖。《敖汉，行走的色彩》荣获首届“全球环境五百佳”征文大赛诗歌组二等奖。张景慧终于迎来了属于自己的诗歌时代。

　　张景慧诗歌追求的终极目标是禅和哲学。他认为禅是心灵的修行，哲学是表象和行动的修行。读诗与写诗都是修炼的过程，让心灵得到宁静，并从纷繁复杂的尘世中抽丝剥茧，寻到一束光亮，最终建立起与世界对话的渠道，彼时，诗人的内心充盈而不孤独!思考是诗的灵魂，对宇宙、对世界、对国家、对短暂的人生、对有序的万事万物思考，让诗人逐渐靠近阳光，靠近温暖，靠近河床。

　　如果说20世纪80年代翁牛特现代诗歌创作是个体的，没有群像的时代。那么90年代，闫豹的崛起似乎有些耐人寻味。闫豹笔名斯豹，自小喜欢文学，大概初中起进入自己的创作之旅。早期活跃，参加过很多地方诗社，比如安徽的《诗家》，重庆的《北碚文化报》，福建的《花间草》，陕西《太阳河诗报》，以及中国文艺创作中心邹琳琳老师组织的培训活动，较为成熟的作品有《鸟儿》《旗帜》，《梅花》等等，只是由于疏于保存，一些作品已经遗失。1995年，曾经收到《诗刊》社的青春笔会邀请，个人原因，遗憾错过，至今邀请函尚有保存。斯豹从初中起至2013年，进行过大量的采风，面对的基本只是自我，2014年6月逐渐开始增加面向刊物的投稿，作品散见《星星》《诗选刊》《天津诗人》《草原》《百柳》《三角洲》《晏邑春秋》《天下诗歌》《呦呦诗刊》《伊犁晚报•天马散文诗专页》等期刊，并入选多种年度选本。时至如今，创作诗歌近万首，较为成熟的作品有《凉州词》《插上阳光的另一半翅膀》《黄河水响》《草原与河流：高于虚拟的生存及倾述》《戊戌秋夜宿黑里黑坝：有别于灯盏的日记》等等，2015年出版散文诗集《刮目看红尘》。

　　斯豹关于诗歌的定位很清晰，他受传统文化影响多一些，特别喜欢历史类题材创作，虽然诗无定法，但他认为最终要回归人性：也就是要被人们尚在修为的灵魂与心灵所消解，这也是他自己的诗学主张。他从日复一日的琐事中，提炼人类生存的史诗。一枝花，一棵树，一卷书，一盏茶，都是不断地抵达。而心灵，就是我们赋予生活的最重的浓缩和最高的礼仪。而经历中的那些寂灭，悲苦，生死，唯有我们自知的秘密探测过容纳这些空间和内涵。比如这首《茨维塔耶娃：假如我们一起谈及生活》(节选)：假如，我来到1912年，在秋天的莫斯科/温暖的阳光，像街道两旁不能搬动的油画/你请我喝咖啡，19世纪的冰，在杯中融化/我们谈及金属的溪流与海洋，与之相等的广场与城镇/在心坎和双手之上/执拗的灵魂，那么亲近/3000多公里的伏尔加河，值此区域的另一个世界/黎明从大地上升起，净化着轮回之音/时光转换到1938年，我知道，你等待着螽斯/那噬咬的声音，是我听不到的/而你表述，使我明白，内有真情。

　　斯豹诗歌从不缺乏生活的哲思，他诗歌中的日常是存在与和解的关系。他时常谈论事物评判的标准，抓取场景，参照因果，语言却具有无法承载的犀利和沉重。

　　斯豹的诗写告诉我们：一个人的经历，与多种存在有关系，而一个人要确立自己，需要以信仰般的力量和理由作为依据。“云中谁寄锦书来”，我们又似乎生活在一个各种思想皆被体验为终结的时代。“天光云影共徘徊”，思考，痛苦，冲动，焦虑……生活的气息如果无法融入精神的向度，深度和高度，最终必然会以砥砺人性的症结产生矛盾而存在。

　　我想起爱尔兰现代剧作家塞缪尔·贝克特的悲喜剧《等待戈多》表现的剧情：“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去。”现实世界日益堆叠的沉闷与荒芜，使人仿佛坠入无法消解的混沌和沦陷。我们离开了原始，就失去了原始的憨厚，质朴，温和，善良，我们没有保存下来历史性的真切的进化和记忆。对于斯豹，文字沉溺不起，已经让他感到无比惶恐。精神扭曲和泯灭，有时候，比战争还可怕，因为它具象于人，抽象于魂，对人性有巨大的掌控和操纵。

　　时间的纵深推进，必将是历史的演变过程。陈二虎，张景慧，斯豹三位诗人执着地坚守着梦想，努力创作，频频出走，去寻找诗歌的乌托邦。当许多人还对现代诗歌抱着怀疑的态度时，素心，疏竹，刘艳云的出现，让人们对现代诗歌的认知有了改观。

　　素心，本名于丽红。生于草原的她从小热爱文学，十几岁的时候开始阅读名著和大量的诗歌作品。她是中国自然资源作协会员，内蒙古作家协会会员，内蒙古评论家协会会员，中国诗歌学会会员。作为当代比较活跃的女诗人，其作品不仅经常见诸《星星》《绿风》《飞天》《江南诗》《草原》《四川文学》《天津文学》《中国民族报》《赤峰日报》等众多国家级及省级期刊和本土报刊，还先后在《解放军文艺》《作品与争鸣》《十月》等大刊上发表。她的诗作多次获奖，并且入选多种选本。

　　2019年7月6日，由中国文联《神州》杂志社与北京市石景山区作协联合举办的“素心诗歌作品研讨会”在北京举行。与会者一致认为，素心的诗歌作品语言俊美凝练，意象空旷悠远，作品既承载现实生活的地域特色，又绽放出历史文化的深厚底蕴。“玉龙沙湖、紫城、松山”等草原上的地理坐标，成为其诗歌创作的不同选题、挖掘主题的座座富矿。诗人还试图借助诗歌的语言艺术构建物质与精神的双重故乡，这种探索与实践，在当下的诗歌创作中是难能可贵的。《文艺报》《赤峰日报》赤峰文联以及中国作家网、中诗网等国内三十多家网络媒体对这次研讨会予以关注并报道。

　　在素心看来，诗歌是河沙里的金子，需要从文字的海洋里分拣提炼出来，而这分拣提炼的过程是辛苦和快乐并存的。中国诗歌学会会长，当代诗人杨克这样评论素心的诗歌：“素心植根草原，她的眼界辽远而开阔。牧鞭、弓箭、黄羊和骏马这些词语，建构了她诗歌此在的元素。鸥鸟、椰子，涛声，虚拟的大海与真实的彼岸让她的梦鲜活起来。她的写作真切地呈现了自我生命状态与外部世界的隐秘联系，精心打磨语言却不失真诚的质地。”素心的诗题材较为广泛，涉及自己的家乡、行旅、人生，还有朋友、家人等等，具有明显的个人痕迹。她的作品不唱高调，有时还表现出对现实与人生的诗意反思，具有感悟上的敏锐性;她的诗不追求语言的技巧，而在语言与情感的融合度上用力较多，带有男性的风度与气质，体现出较为明显的艺术个性。比如她的代表作《凌晨诗诗，看到蝴蝶和马匹》(节选)：我想我是时间褶皱里生存的孩子/总在相同的凌晨醒来/读一首孤独之诗，想诗歌后面/孤独的人是否和我一样/有人说，不要把你的不眠昭示天下/所有失眠的人都有不同的呓语。

　　素心总是一次次面对自我、时间以及命运的洗礼，这同时也是面向万物以及同时代人的过程。她一直试图借助诗歌的语言艺术构建物质与精神的双重故乡，这种探索与实践在当下的诗歌创作中是难能可贵的。从心灵到现实，到个人情绪的宣泄都痛快淋漓，诗味浓厚。她认为：生命的反思会成为一个生活的命题，生活命题的去伪存真，都是现时的展示和思考，或者说是源自经验、积累、理性与感性的选择。每个人都在冥冥中存在着一种比自我更加强大的力量，这种力量来自灵魂的再塑造与精神生命的锻造和锤炼。

　　疏竹，本名吴国丽。她高中时受汪国真和席慕蓉的影响，开始学着写现代诗，偷着写，没有什么代表作，诗歌的内容也无非是一些青春期的迷茫，当然也有对未来的一些憧憬，表述稚嫩，但情感却是真挚的。现在回头看，当时主要是受席慕蓉的影响太大，模仿她的痕迹也太重。但是这段时间现代诗歌的启蒙对其影响力，即便是因为高考和上大学期间放弃了，到了2017年之后重新捡拾现代诗歌时，诗歌习作仍能看出是席式风格的。这个阶段的现代诗创作仍然没有形成自己的风格，还停留在直白的抒情阶段，严格来讲还算不上是诗歌创作，更谈不上是有意识的自觉性的创作。诗歌的表达方式单一，诸如修辞方法的运用以及留白等等，都还没有进入写作意识中来。

　　2019年后，吴国丽的诗歌风格开始较之前有了较大变化，从语言、句式到修辞，都开始逐渐摒弃了席慕蓉的影响，直到现在，形成了独属于自己的风格。从内容上讲，她的诗歌多是向生命的内部审视，从表现手法上讲，侧重于冷静克制而非一味地纯粹抒情，注重于思想的在场。句式和语言的娴熟运用，使得诗歌具有强烈的节奏感。风格明显，有着较强的辨识度。其代表作《龙乡组诗》《西湖女人》《街与路》。她认为诗歌是多样化的，但不代表什么都可以写，都可以用诗歌这一载体传递。诗歌传递的是与美好有关的，即使是悲愤之作，它传递的也一定是一种对美好的向往。比如她的《昭苏河大街》：一定有一条河流和她相对女性的河流/在某个地方安静地淌着/波光，波光里的故事她守口如瓶/如藏着秘密的恋人曲曲折折后/照着月亮的影星星的影/路过的人鞠一捧它的眼泪饮下就可平息心头的火/拂面就可涤去跋涉的风尘。她的诗歌写作是神圣的，神圣的诗歌写作首要是真诚，其次才是技艺，顺序颠倒了，诗歌就会沦为文字游戏，流于形式上的肤浅从而失去它的神圣。疏竹对新诗的理解和体会比较深，她认为新诗的写作一定是一种多样化的写作，花有花的姿态，草有草的风骨，这个相互间是不冲突的，多学习多借鉴多内省，取长补短，向外国的大师学习，向前辈学习，也向身边的人学习。她的诗歌定位非常清晰，就是个体对生命的内省。她的诗歌有辨识度，有思想，她往往用冷静克制的语言在叙事中融入思想。

　　刘艳云，笔名慧语蘭馨，69年出生。中国诗歌学会会员，内蒙古诗词协会会员，赤峰市作家协会会员。

　　热爱文学的刘艳云高中时就和班里的文学爱好者一起办班报，约稿审稿，刻板油印是每半个月最重要的一件事。那时的诗歌是抒情诗，都压韵脚，文字表达直接，虽有梦想，但随着高考落榜后参加工作，成家立业，也就“云深不知处”了。再与旧梦重叠时已是25年后的2013年了。她先是在QQ号里偶尔发发心得，后来有了微信，从微信群和朋友圈里看到古体诗和现代诗，感触良多，仿佛一切生活的不易让自己找到了释放的途径，遂开始学写。

　　刘艳云初期的作品多是一种心情的表达，随着诗友间的切磋学习，逐渐上升为一种知性的探讨。她的诗写三观正，用心记录一段段心路历程，天钓白云，地牵流水，惬意悠闲。她的诗歌有悟性，文字中有禅意，一切喜怒哀乐都在为她的文字做准备。她觉得人活着就是一个过程，一路风景，尽赏即可。人生短暂，悟通则文字也通了。虽悟得此理，但文字还在其小我的状态中产生，期待改观。刘艳云的现代诗歌创作也得到了大家的认可。她的作品先后发表于《赤峰日报》《红山晚报》《内蒙古晨报》《华夏第一村诗词》《中国风》《百柳文丛.诗歌卷》《内蒙古女子诗歌双年选(2017/2018年卷)》等报刊。

　　2019年，机缘巧合，其任职翁牛特旗文联主办的《少郎河》编辑部，担任执行主编。工作需要，她会阅读大量稿件。她觉得写诗要通透：通，要文通;透，要理透，文通即脉络相连，理透即意义明了。新诗写作在于用质感的语言，立体的意境，真切的意象，满满的回味等，留给读者或直观或深思的空间。这里插一句，翁牛特旗委宣传部主管，文联主办的《少郎河》，对本土文学创作起到了特别大的推动作用。尤其是2022年，在旗委宣传部的支持下，张景慧、素心连同少郎河编辑部的陈玉民，郭建华，刘艳云，于井明等六位作家诗人一起策划承办了翁牛特旗首届“龙凤杯 ”全国新诗、散文征文大赛。大赛邀请到全国著名的诗人作家，还有期刊主编为评委，评选出了多篇优秀的文学作品。“龙凤杯 ”大赛在全国颇具影响，是立在当前、功泽致远的盛事，为翁旗文学走出去、引进来奠定了坚实基础。《少郎河》的几位编辑老师都是写古体诗和散文出身，文学修养自不用说。还有张仲仁主编的《龙乡魂》，缴树奇主编的《翁牛特文史》都是本土文学的助推器。当然，刊物各有侧重，这里就不一一赘述了。

　　近几年，翁牛特诗群又添新鲜血液，孙英杰和孙志轩。

　　孙英杰是生意人，原来写古体诗的她，现代诗写起来还比较青涩。初学现代诗的她，对诗歌只有“朦胧”的意识，只知道用生僻的词汇去组装作品。后来她结识了素心，张景慧，刘艳云等本土诗人后，他们对诗歌的独到见解对孙英杰有很大触动，由此，她的诗风也有了较大改变，诗味也变得浓郁起来。她的主要诗歌作品有《暗香》《一抹阳光》《熬》《祭敖包》《蒙绣》《勒勒车》等，作品发表于《百柳》《中国民间诗歌读本》《法艺》《少郎河》《龙乡魂》《翁牛特文史》等刊物。孙英杰的现代诗自由，直观，思想少有束缚感，能更多地运用修辞去表达内心的思想和感受。

　　孙志轩，笔名北坡，汉族，1982年9月出生，他的诗歌理念是通过非主观、非个人化的写作手法，强调诗歌创作的客观性和技术性。他试图通过寻找相应的“客观对象”来表现自我内心世界和主观感情，将感情理性化，使诗歌更具客观性和深度。他强调诗歌的社会责任感，关注社会现实，力图通过诗歌来反映社会现象、表达人文关怀。他强调诗歌不仅要追求艺术美，还要承担社会责任，关注人类命运和社会发展。他在诗歌创作中勇于尝试新的手法和风格，挑战传统和常规。他的诗歌作品常常通过对古典文学作品的引用、重组和再创造，以及对语言、意象和节奏的精细把握，展现出诗歌艺术的独特魅力。今年，孙志轩的组诗《追忆过去的时日》发表在《百柳》杂志。

　　由此，翁牛特诗群的诗歌群像已经立了起来，陈二虎，张景慧，斯豹，素心，疏竹，刘艳云，孙英杰，孙志轩他们以文字为刻刀，为自己的诗歌塑像。他们在国内的众多赛事中获得了多个奖项，作品收录多个选本。时代需要新诗的耕耘者，虽说翁牛特旗诗群已经初具雏形，但还是比较单薄。所以，笔者认为，有关部门与现在活跃的翁牛特旗诗人一起，共同打造一个更加厚重的翁牛特旗诗群，形成凝聚力，形成翁牛特特色，培养发现年轻的诗写者，注入新鲜活力才是发展的根本。

　　翁牛特诗群的崛起，必将是翁牛特旗本土文学的一大幸事。这一团结向上的诗歌群体，不但依托厚重的龙乡文化为诗歌写作，更有自己鲜明的艺术特色，他们坚持不懈，缘于他们对文学的热爱和难能可贵的文学意志。翁牛特本土诗歌精神的崛起，借力于新诗百年的契机，他们用平易而朴素的语言，追求鲜明的诗歌艺术。厚重的诗歌风格与龙乡浓郁的文化相辅相成。机智而富有灵性的诗歌才华，必将大力助推翁牛特旗本土文学的蓬勃发展。