读广东诗人王晓波的诗歌，感觉他是一个纯粹的诗人。因为，他的诗的质地是纯粹的；同时，他又是一名有追求和有探索精神的诗人。
　　说王晓波是一个纯粹的诗人，并非说他是一个不关心时代与社会生活、漠视人民群众冷暖与疾苦、不食人间烟火、只会躲在象牙塔里“自恋”的诗人。王晓波不是这种人。相反，他是一个关心时代与社会生活、人民群众冷暖与疾苦、有大爱情怀的诗人。这从他发表在《人民日报》上的诗论文章《吹掉泡沫  还诗歌以亮丽》一文即可看出他的诗歌创作的美学思想。他在文中说：“诗歌应立足社会，以时代为背景反映人民对美好生活的向往和追求。只有能把握好时代才会流传于后世。”当然，要了解王晓波诗歌的纯粹，更主要的是读他的诗歌文本。比如他的长诗《雨殇》，反思工业文明的痼疾，反思人类物质生产的极度膨胀，为追逐经济高速增长导致的生态灾难，就很贴近我们这个时代。人与自然的和谐，是我们这个时代的一个重大主题。“以人为本”是正确的，但只以人的物欲为本的发展是错误的。请读《一条咳嗽的鱼》：
 
如何  做一条
素净的鱼
鲤把目光  希望
停靠在岸
 
蹦高
跳跃
逃离黏滞的积水
逃离腐臭的河流
跃龙门
鲤如愿  成为
一条在城里
 用鳃呼吸的鱼
 
在行人不见路
城中不见楼的
雾霾里
一条没法
 高兴的鱼  终日
咳嗽不止
 
如何  做回一条
河里的鱼
匆忙中  踏上归程
可别忘了
出门佩戴口罩
 
　　这是一条象征的鱼，一条拟人化的鱼，它想做“素净的鱼”而不得，想“逃离黏滞的积水/逃离腐臭的河流”亦不可能，举目上岸也是一片雾霾，终于成了一条咳嗽的鱼，“终日咳嗽不止”。鱼与人都生活在污浊的环境里，纵然经济发展了，但幸福指数却下降了。民主不与科学相结合，这样的发展只会走向“以人为本”的反面，其意义何在？
　　早些年，北约导弹“误炸”（实为有目的、有预谋）我国驻南斯拉夫大使馆，炸死了邵云环、许杏虎、朱颖三烈士，王晓波拍案而起，写下了《有一位母亲匆匆离去》，控诉北约强盗“四枚面目狰狞的导弹  不偏不倚/射杀她于自家门前”，这种“人权”主义者的屠杀暴行，导致母亲节“有一位母亲匆匆离去/有一位母亲泪眼盈盈/有一位年轻的妻子还来不及成为毌亲”。强烈的爱国情怀与义愤，通过形象的诗句表现出来。如此鲜明的时代性与重大的主题，如此出色巧妙的表达，可见诗人之纯。这首诗歌在《人民日报》发表后深受读者喜受。又如汶川大地震，刚发生不久，他就组织中山多位诗人写诗悼念遇难同胞，显示出其大爱情怀。再如《夜读鲁迅》：
   
我害怕深夜
孤独无眠的漆黑
黑夜里的心跳声
让人更加战栗
 
先生的呐喊声
惊醒了
昏睡中的灵魂
夜色迷茫
在没有星月的深夜
我害怕孤独漆黑
旷野
传来的呐喊声
让我不再感到孤独
让我不再害怕漆黑
 
摸索中
我努力
擦亮手中的火柴
我渴望手中这点烛火
能让我找寻到光明
能让我们不再害怕孤单 
 
　　这首诗抓住了鲁迅思想的核心：“惊醒了/昏睡中的灵魂”，作者把鲁迅的著作比作烛火，擦亮它，便能“找寻到光明”。诗虽不长，但却有厚重的内涵。
　　说王晓波是一个纯粹的诗人，是因为他的诗有独特的诗艺追求。
　　王晓波的诗，具有审美性与精致性。他的诗，接地气，但却不鄙俗、不低俗与不粗俗，而是精心构思，精心打磨，凝练，又意蕴丰澹。比如《南方》，全诗仅四句，写的是月光下的大海，“一群魚啄着月光迤迤然游过”，这是第一幅图景，重点写鱼，鱼“啄着月光”将整幅图景写活了；“大海数次沉下去，又跃了起来”，这是第二幅图景，重点写大海的起伏，一个“跃”字使这一场景顿时有了立体感；“一些话被潮水卷起/一海面的悲伤和喜悦”，这是第三幅图景，重点写感觉。第一幅图景是虚的，又是实的，是实指，又是联想；第二幅图景是实景；第三幅图景写声音与情感（悲伤和喜悦）。三幅图景（情景），富有层次，意境幽远而深邃，充满动感。有隐喻，有神秘的暗示，耐人寻味。又如《平常心》，将一对配偶（恋人）比拟作两只平凡的蚂蚁，在“辛勤劳作”，试图“穿越一个冬天的漫长”，虽然地位卑微，却“拥有平常、安心、欢乐”，因为他们都“在爱里滋养和成长”。平常心虽然很平常，但其人辛勤劳作，敢于战胜艰难险阻，这是该诗令人读来令人怦然心动之处。
　　王晓波有句诗：“所有的美就展现在面前”。读他的诗也有“所有的美就展现在面前”之感。他的诗除了凝练，更多美感。美的画面，美的意境，美的情感，美的语言。特别是他的爱情诗，如《萤火虫》《听雪》《沉香》《江南》《绽放》《爱回来过》《新月》《心暖》《遥远的美丽》等等，读之，有一种赏心悦目、荡气回肠、美不胜收之感。比如王晓波《点亮一盏明灯》：“终有一天，我们远离尘世 /天空漫游的天使/能聆听到， 读者朗诵/写给你的那一首首诗歌/百年之后，那些诗句还伴着体温/栖息着一段段无瑕的情感/我们与一首首诗歌相拥在一起/没有哪一种风霜/能够吹熄爱情这一盏灯火 ”。这是一束爱的灯火，温暖人心的灯火，是诗人朴素、纯洁、美丽灵魂的显影与折射，他将诗美点亮在这盏灯里，我们的心也被这盏灯点亮。这就是诗美的力量，我们与一首首诗歌相拥在一起。
　　语言是诗人的诗歌成功的关键一环。维特根斯坦说：“有些时候，某种措词必须从语言中撤走，送去清洗—然后，可以将它送回到交流之中。”王晓波的诗歌语言也是纯粹的，经过认真打磨的。比如《澳门》：
 
往下一跳
谁成了一滩胭脂
 
Macau  活色生香
葡京的老虎机嘴巴细小
却能吞噬本可辉煌的
现却耻辱的人生
 
骰子碌碌
忙碌的一生 纸醉金迷
一世一生的重量
竟没有骰子重
欲望没有被喂肥
那个黑洞对着谁笑
 
　　全诗只有十二行，却写出了澳门的另一面。“往下一跳/谁成了一堆胭脂”，写跳楼自尽，“胭脂”借代一滩鲜血，暗喻生命的消陨，表现力极强。“葡京的老虎机嘴巴细小/却能吞噬本可辉煌的/现却耻辱的人生”，“老虎机”借指赌博，“嘴巴细小”形象逼真，“吞噬”一词用得精准有力。“一世一生的重量/竟没有骰子重”两句十分精警，富有哲理意味。一生的“重”竟比不上“骰子的重”，发人深省。悲剧社会与悲剧人生，仅十二行就概括出来了，可见诗人字、词句与构思的功力。又如他的短诗《无言以对》： “这小花艳丽而后枯萎/你信誓旦旦是衰老末日//这里曾经蓝天现在跨年雾霾/你一再喧哗却无言谁的末日” 全诗仅四句，诗人营构了一个宏阔的时空，从“喧哗”到“无言”，言简意丰，隐蔽的与明确的，都显出诗人的精巧匠心。