目次：
一、激情与灵感的源头
二、抒写时代史诗
三、思想与探索
四、痛苦与灾难是生命的经历
五、生命与死亡
六、爱是生命的本质
七、光是生命的赞歌

一、激情与灵感的源头

　　从《当代著名诗人顾偕45年文学创作活动主要年谱（表）》获悉，举凡诗人大半生艰辛创作里程，不同凡响长诗约有37部，百行左右经典短诗大致5百首，这些非凡之作从人类的生命中涌出，几乎已然构成了诗人顾偕自身灿烂的精神景观，也为当代文学诗学的宝库，增添了尤为丰厚的思想魅力色彩。
　　一部流传千古的经典作品，绝非因为其宏伟或精巧的架构，以及引人入胜的艺术手笔来成就其长远而广阔的流传，而是作品本身的艺术生命力和思想的自身价值，一直决定着作品存在的意义。同样，作品中所蕴含的思想哲理和深度生命情杯，也成就了一部作品深远的历史地位。作品如一条长河，从何发源从哪流出？又将经历怎样的道路？一样决定着这条河奔流的方向，不息的长短，及其滋养的范畴。诗如江河，若从草叶的露水而来，虽晶莹剔透美丽可爱，却不能成就长远恢宏；若从山之巅、水之渊而发，必将一泻千里历久不衰。因此不是所有写诗者，都能称为诗人，诗人是用自己的生命一生与诗捆绑，亦即诗中有生命，生命中常有诗篇。从生命中流出来的才是真正的生命之诗。而经世不衰的非凡之诗，更当属于从生命中喷涌而出的那种。
　　纵观顾偕诗歌，几十年的写作时间跨度，天上地下宏大的诗意空间，读之如一条冲击沙漠的河流，冲洗着干枯的渴望，点亮了生命的认知。顾偕的诗就如从生命心灵中流淌出来的那般，一直流向生命的原野。他的长诗并非因它的架构宏伟、词藻丰厚、思想精深庞大而取胜，其短诗也非因设置精妙玲珑而见长。顾偕这些非凡之诗，盖因每一个文字都包裹着血肉经骨，流通着生命的血脉，字里行间跳动着铿锵有力的生命旋律，由此让读者，不得不随着这生命的韵律而深深悸动。
　　人们普遍认为，诗人是年轻文人的冠冕，而顾偕在诗坛却纵横捭阖了40余年！才华灵感从未枯竭，从少年到白头创作了如此浩大的诗卷，且越战越勇越走越高。是什么的动力源泉保持着他不衰的激情？是什么意志带给他毕生创作永不枯竭的灵感？是博积的历史文化底蕴，是深度的社会观察思考，想来更是诗人对人类思想生存状态的研究与认知，对人类社会和自然宇宙的全然热爱，及对事物与现象多番独特的感悟。再有就是他对诗歌近乎信仰般的坚持和求索。那种对诗歌神性的激情，始终构成了顾偕诗歌的生命之渊，自然也就成为了顾偕毕生诗歌创作的灵感源泉，甚而成就了一名诗人所有伟大诗思的梦想。从《日常状态》到《太极》，再到巜行星·四重奏》，历经四十多年的诗路历程，诗人每一部诗作，可以说都融进了中华民族的文化精隨和人类发展进步的思想轨迹，更是揉入了巨大的悲悯和博爱的人文情怀。不仅有对几千年古代文化精髓的悉心观照、有对现代人类精神文明的发展和建造深入的研究，在政治历史的敏感度和责任心上，同样也成就了诗人有像巜风展红旗》这类政治抒情长诗瑰丽的创作。
　　 巜上帝教我写诗》，《我用文字开劈道路》、《我来大地只为梦想》，等等这些诗歌创作的源头，无论是对宇宙星空的奇妙联想，还是对深奥世界精彩的探寻，他的创作灵感，几乎都以生命源头的清澈而显现出诗歌的神圣！

二、抒写时代史诗

　　政治抒情诗不外乎是顾偕创作的重头戏。也是诗人诗歌创作中的耀眼篇章。
　　作为国家公民，谁没有家国情怀？谁没有政治热忱？ 政治是人类社会的基础及命脉。顾偕一度曾用其毕生精力和时间，追寻并践行着历史赋予他在诗中祟高的政治使命。历史的聚集，时代的潮流，伴随着社会前行的步伐，都融合到了上层建筑政治风云中，也融进了他诸多长篇史诗的创作中。透过他多部政治抒情长诗，我们看到诗人随着时代的步伐成为了时代的记录者，又是时代进步的推动者更是时代的拥有者。时间是历史的河床，每一个时点都有闪耀的亮点，顾偕正是用他敏锐的政治眼光及独特的政治观察视野，对过往和当下的政治，与历史政治及同人类命运相联系进行着诗性意义上认真的思考，并以其关切的襟怀和情感，发挥着友善的抒写。这些恢宏深刻且激昂精彩的政治历史抒情长诗，一部部从改革开放中发展的《浦东交响曲》、《广州步伐》、巜与世界握手》、到藉此记录香港回归并歌颂祖国强盛的《怀抱香江》，都当之无愧地充满了诗人对历史政治应有的姿态和激情，让人感受到了那种饱满而真挚的情感，对国家和社会坚贞不渝的爱。尤其在《风展红旗》中，那对陷入灾难的国家民族的声声叹惜，对为国为民英勇就义的先烈的敬仰，对无辜遭害的英魂的哭泣，那在黑夜中等待黎明的渴望，均跃然纸上，振聋发聩而令人深省。顾偕的政治抒情诗并没有停留在对历史政治评判的批评上，作品没有怨恨，更多的是对历史政治的宽容。因为历史是无可指责、不可逆转的，只有吸取教训与反思，并用抽象思维寻求真理和更为进步的历史方向。如同站在山岗看风景，可以将高山河流、岩石、建筑、人物看得清清楚楚，但要穿过这些景物看到其内在的本质本象，就不是眼睛可以做到的，这种非凡的揭示性认识，就需要借助深度的哲学思维来完善。历史政治有成功的经验，也有失败的教训，有物质的文明，也有精神道德的追求。顾偕的政治历史抒情诗饱含着对历史政治的深情讴歌，同样更赋予他对人类社会命运发展尤为深远的的哲理思考。
　　在顾偕政治抒情诗中，我们看到了他对人类发展的认知及人类和平兴旺的向往，作品都在极力颂扬着这种伟大的进步革命精神。同时更以温柔的诗性情怀，一直拥抱着多灾多难的那些刧后余生。这就是顾偕政治抒情诗特色的价值和意义，诗中有史，史中有情，情史交融，以政治为线，以深情为笔，以史为鉴由此创作出了经久不衰的诗中政治生命交响曲！

三、思想与探索

　　人生的意义是什么？这是一个有意识有知觉的人思想的永恒主题！顾偕诗人用他的诗歌阐述了他对这一主题的思考和探索，并深刻贯穿在了他整个诗歌创作中。其实人生的意义就在于生死之间永不放弃的追求，并对世界认识和时间范围内呈现出来的理念意义，加以不断公正的理解。人生的意义自当属于不断奋斗的进程和对真理的不懈求索认知。顾偕用他长年的灵魂探索和心灵需求，几乎毕生都在追寻求证着这生命和世界存在的意义。
　　上帝赐予他的诗歌才华似乎是独一无二的。都说写诗要有天赋异禀。而天才诗人却要比常人经历更多的苦难和常人更无视于物质世界里面的喧嚣，且坚守内心纯净和对生命抱负永远的执着。诗人顾偕在奋斗中前行，已用诗歌较多完成了这种生命的赋予。可以说他一生与诗歌为伴，用诗歌抒写了他对人类、历史、对黑暗与光明，欲望与追求、以及痛苦与希望的认知。他不断抨击着人性的弱点，权势的淫威、邪恶的丑陋，愚昧的阻隔，道德的沦丧，文明的缺失等等，像是终日都在呼吁着智慧的充满，文明的彰显、能力的渴求、爱心的忠诚，并期望以诗歌的力量，揭示出人类命运和历史的一些必然规律。
　　在世界万事万物的表象中，用哲学思想的智慧，用诗意的意象阐述和诠释对客观世界和人类社会的深度认识，无疑是顾偕诗歌的最大特色之一。
　　顾偕的作品留给人类社会多少问号？于纷繁复杂的穿越中，又揭示出了多少现象的本质问题，想必将来或于更高处，可能会引领出人们更多的思考和思想认知。他自定义的纯诗，其实每首都是充满哲理的思想抒情诗。所以他的诗读起来，有时不免就有种较为难懂却又发人深省的厚重感。当然这些恐怕也都与人们时常思考的现象与维度，有着较大的关联。
　　诗人早期的《太极》，诗评家都将其归于玄学范围，一种阴阳八卦中华民族文化内涵的局部展示，其实诗中早就充满着辩证法之类的哲学思想，同时也注满了对人类命运和脉动走向的神秘而透彻的思考。特别是他近期创作完成的巅峰诗作《行星·四重奏》（评论界已有数万字的精彩论述），更是超越了历史传统文化的束缚，以更广阔的时空概念和更深厚的生存理念，抒写了人类社会命运的一些必然轨迹。从地球到宇宙，从黑洞到星辰，从升起到消逝，如此浩瀚和长远的时空，同样通过诗人，也展现出了人类思想认识领域相对无限的灵魂时空。
　　唯有思想是生命永恒的本体，在哲学范畴，思想更进一步说明是灵魂永远的追求。
　　人的一生局限于生与死的时空中，生存时间从生到死，肉体的空间就是你活着的范围。而人生的意义是可以超越生死时空的，那就是在你活着的时空里，创造出超越时空的生命价值。通过对世界表象的观察研究，产生出对世界与人类的思想认识，并彰显出人类生存的意义，顾偕已将他的意志理念及其思想认识，用丰盛的想象生命留在了他永恒的诗歌里。

四、痛苦与灾难是生命的经历

　　人的生命许多时候，是伴着痛苦与随时的意外灾难而走完的。世界每一天都可能是万圣节，是魔鬼的天堂。多少绽放便是埋葬，多少花园，也变成了墓园。缤纷变成了迷雾，高峰蹋陷成了山谷。世界在魔鬼的掌控中常以鬼脸相遇，人心在欲望中焚烧圣洁，人类在痛苦和灾难的压榨下弯曲了身体，灵魂自是呼吸不到清纯的空气。当渴望只剩下贪婪的吮吸，梦想就成了干枯的水井。没有公义与希望的人类是悲惨的，人类在痛苦和灾难的狭缝中伸展坚硬的头颅，往往只能借着生命生长的理由，来传扬精神的伟大意义，选择向上意志的方向。这就是顾偕诗歌中艺术的传达痛苦与灾难的意义。在《人心都有万圣节》和《欲望永无止境》中，表现出的痛苦由来和灾难的本质都是从人心而出，《人心都有万圣节》中描述了魔鬼给世界带来的黑暗、忧伤、痛苦和灾难景象即是：
　　从睁不开眼时
　　你的黑暗就全苏醒了
　　从看得清所有恐惧时
　　你的生活便成了地狱了
　　……
　　你在睡眠时行进
　　世界在寒冰中跳舞
　　血成了漂泊的云朵
　　心灵正被躲避不了的荒谬琢光
　　纯真无人理睬
　　邪恶从破碎的镜孑走出
　　多少花园
　　均成了墓园
　　这是心灵的苦难，是欲望的灾害。人的一生，就是经历痛苦与意外灾难同行。无论人类怎样稳定，社会如何和谐，都控制不住欲望带来的痛苦及灾难。在《欲望永无止境》长诗中，更是辩证地阐述了这一真理。作品深度揭示了罪恶来自心灵的荒原，人类在罪恶中挣扎，在贪婪中拥挤，欲望使天空昏沉暗晦，最终致使灿烂变成浑浊。
　　此时，道德在冬夜的星光下痉挛
　　病态的正义
　　在绝不透明的传说中
　　又一次驱赶起
　　哭泣的河流
　　此时，一切恐慌和悲怆
　　又开始变得漫长
　　深渊走向了一个时代的舞台
　　死亡的舞蹈
　　继续怀揣着兽性
　　使所有动物般的追逐
　　由此再度产生一部
　　残忍规律
　　永无止境的欲望，由于物质和精神的匮乏，贫困、需求是无法满足的痛苦，使人类在残忍的追逐中失落与恐慌，难免不处于焦虑不安的生存意识中，并使更多的灾难、痛苦、毁灭逐渐降临人世慢慢侵蚀着世界。当深渊上升为高耸的舞台，那将上演的一定便是死亡的舞蹈和灾难的演出。因此只有真正经历过苦难的人，才会懂得苦难的意义。有多少灾难毁灭了人类的家园，但也有多少痛苦，因此成就了一些伟大而非凡的人生！
　　生命就是一首悲伤的诗。著名德国悲观主义哲学家叔本华，是这样看待痛苦灾难与生命的连接关系的，他说“我们发现痛苦是生命中的必然现象，也是和生命无法分开的。”既然痛苦灾难与生命有关，那人生就无法逃离苦难。再安稳顺利的人生，只要是生命就必然要经历苦难。只有经历苦难认识了苦难战胜了苦难的人，才有丰盛的生命，才能从苦难中见证苦难的意义。历史告诉我们，人类是在痛苦与灾难中前进并寻求更进步更稳妥的生存方式，以达到思想认识的觉醒深度的。诗人的自身经历也是由无数坎坷苦难所组成，不仅是个人成长经历，奋斗经历，创作经历都有着非凡的苦难，在诗人生活的当代也经历了生存环境、疾病痛苦、非典新冠等罕见的病毒灾难。然而面对灾难，顾偕诗人却能站在时代的前沿高地，用诗歌表现出大无畏的勇气，在非典时期他写下的《天使颂》，极力歌颂了在无情灾难面前白衣天使对生命的敬仰，讴歌了人类真正的勇敢献身和忠诚的殉职。人间天使们高尚的情怀无私的爱，终于使灾难退却，情义长存。在新冠来临之际，春节假期，他又用笔一直参加着抗疫战斗，写下了抗疫四部曲。真挚地记录了人类罕见的灾难，表达了对人类命运的悲悯，对灾难受害者的无限同情。诗人用诗作鼓励人们摆脱死亡恐惧，激发人们战胜灾难的勇气，更是歌颂了抗疫英雄们的再度献身精神和勇往直前的无畏大义。诗人对灾难的认识及对苦难的理解，可谓一直是极其深刻的。诗人也想告诉人们上帝的美意和责罚，往往是借着大灾大难的降临而来，如同挪亚方舟是从巨大的灾难中救赎人类一样，拯救美好的信念和维护公义的秩序。灾难之后，正义必兴。
　　只有经历了苦难的生命，才有生命的光华。当苦难触及到人的内心，抵达生命的本质时， 苦难就能使生命更加清醒、深刻和厚重。 在网上点击率将近十万的《我的深刻拜苦难所赐》这首诗中，诗人充分表现出人类应有的对苦难的智慧认识。灾难、痛苦、疾病都是人类认识社会认识世界本质，提高思想哲学高度的窗口。一切灾难都在清除腐朽，推进美好，既有上帝的美意，更有上帝的责罚。一个人若能认识到苦难的意义，能思考苦难的赐予，于苦难中又能获得对人类本质丰富而深刻的认识，那才是真正触摸到了苦难的真谛！
　　如果饥饿和孤独能够诞生思想
　　绝望和忧伤能够唤醒真理
　　我愿身体继续
　　被荒谬缠绕甚至燃烧
　　只要奇迹可以越过黑暗的温柔
　　十字架上还有闪烁的灵魂
　　阴影不可能总是
　　逼着我的爱恋后退
　　我将在短暂的磨难中
　　找到无尽的光明
　　使深?的沉痛都变为诗篇
　　使被遗弃的人生
　　均会以自己独特的颤抖
　　开满辽阔的花来
　　在这首诗中，我们仿佛看到诗人在人类灾难的祭坛上，在阴影飘荡的天空中，用无畏的灵魂，从自身及人类的伤痛中，勇敢地呈现着希望的玫瑰，并以此抚慰苍生，擦拭着芸芸众生不幸的心灵。若能使众生清醒改变，诗人宁愿自身永沉于伤痛中祈祷，甘愿落入泥潭而向上呈献一切的洁净与清澈。繁华与你无意，辉煌与你何干？诗人正是用生命与灵魂，不懈地展开着对世界的认识及对人类深层的揭示。
　　在诗人的“写作年鉴”中，我们还可以看到他同样也是一名被苦难长久包围着的人。但勇敢的诗人却能对苦难一直包容和感恩，领受而不逃避，更不会弃绝苦难和抱怨苦难，相反在人生苦难中提炼出了尤为深刻的精神与丰富。在灵魂深处用爱的眼晴，鞭笞着错误与黑暗，并寻找着更多光明的出口。人生的历史其实就是一部苦难史，人类历史则更是一部苦难史。而我们所处的每个时点，都超越了历史的过去，都已从苦难中跨越出来，有了不少今天文明的进步。任何灾难困苦从来都无法阻挡历史的进程，人类在苦难与血腥中，同样也取得许多人类进步的思想认识，更是辩证出了太多历史前进方向和发展的希望。因此每一次灾难，也都是人类进步的阶梯，是给予人类更多反省思考的天赐良机。
　　诗人以宏阔的手笔，高蹈的意境，使人泪涌的激情，用悲天悯人的祈愿及其深沉的情怀，似从高空流出的无数激越而温柔的倾诉，抒写了个人以及历史人类的灾难，意在唤醒所有沉浸于灾难中痛苦的灵魂，无非是想让人类在灾难面前，能有更多敞亮的深思和觉醒。

五、生命与死亡

　　生命是宁静的，死亡是虚无的，生命是永恒的，死亡是消逝的。人类普遍认为，死亡是人生中最可怕，最悲惨，最不幸的事。中国有句名言就是人死如灯灭。一个生命的死亡，意味着一切的终结。生命在虚无与荒乱中化成尘埃，在奔驰中灰飞烟灭。但在人类思想认识领域，在意志与灵魂的世界里，死亡并不完全意味着彻底结束。顾偕诗人在他的诗里，深度地揭示了人类死亡的哲理和灵魂不灭的奥秘。《死亡不是结束》、《当死神快步跑来》、《死亡再会有怎样的开始》、《平行世界不受死亡约束》、《我目睹了你的苍老》……
　　诗人站在灵魂的深度和高处。写出了生命与死亡，人世与天国，苦难与幸福、虚空与真实，混沌迷茫与自由灿烂的深层心灵境界。让人忘却人世间的烦恼，放弃无谓的挣扎，摆脱恐惧焦虑的徒劳，进而向往自由灿烂芬芳平静的天国。深邃的诗意，使人的灵魂处在无比幽深的宁静里。
　　我目睹了你的苍老
　　宛如目睹干涸的河流
　　还想挣扎成为清泉
　　一生的旅行并非
　　死亡便是终点
　　苍老也是种死亡，生命的血液若失去了澎湃的激情，就如干涸的河流失去了清泉。一生的旅行不只是为了抵达死亡的终点站，沿途的风景是你生命的担负。认真走过，用心领悟过，才成为生命的清泉。
　　死亡中一定还有许多
　　来不及的扺达
　　如同枯树在寂静地回忆着
　　生存的乐趣
　　人生的风暴中仍然有着甜蜜，辉煌中有着挣扎，痛苦中有着希望，枯萎中有着飞扬。生命中孕育同样着死亡，如同灵魂里藏着永恒。
　　这就是诗人对生命与死亡的理解。
　　真正的生命视死亡不是结束而是另一种开始，在《死亡不是结束》后，诗人用属灵的智慧写下了《死亡再会有怎样的开始》。诗人若是只满足于世俗肉体的生存物质世界，将永远写不出深度的作品。只有拥有灵性的深层次思想，才有可能成为真正的诗人。诗人透过死亡将对生命的理解和认识由此透彻地呈现出来。岁月逝去，肉体衰老，自然界的更替都是死亡的表象。他的深奥意义就在于死亡后的开始，亦即向死而生：生长，前进，蜕变，燃烧，转换，复活。
　　无穷的永恒远在生活之上
　　它们交叠着夜空与星辰
　　重负生命的代价
　　这永恒不会再有苦难醒来
　　人生的精华都做成了
　　不需要任何意义的睡眠
　　死亡只是种与星辰相嵌的背负着生命，安放着生命精华，不会有苦难醒来的长久睡眠。所以没有肉体的未来，无所谓被什么埋葬。消失的也只有孤独的有限的认识。  死亡虽是千古憾事，但死亡也蕴含了对生命最深的理解。害怕死亡的人，正是由于死亡在他们想象中死亡是空虚和黑暗，是最为痛苦和悲惨的，更或因为他们根本没有看见过真正的生命。生命与死亡向来一直是连体的，生命中有死亡的警醒，死亡中有生命的永恒。死亡的意义究竟是什么？就是在生命的过程中平视死亡，在死亡的边缘地仰望生命。
　　人在必死的道路上追求生存的意义，在奔忙与迷茫中猜测自己的命运。于是恐惧驱逐了无畏和勇敢，焦虑蒙住了平安和喜悦。死亡的阴影笼罩着生的光明，现在的意志无法摆脱将来的死亡。在死亡中，能使生命满足并得到肯定的无限生命，这样的生命让死亡畏惧并借以生出重生的生命，那便是灵魂的获得得以生命的永恒。
　　诗人在《死亡的路到底有多久》，《我目睹了你的衰老》以及《墓园绝唱》中，剥开肉体的外衣，将死亡与生命并列地展示出来，这就更为充分地揭示出了死亡的深层意义。
　　圣经诗篇中说：“人在尊贵中而不醒悟，就如死亡的畜类一样”。这无疑是死亡的另一深层的含义。死亡不仅是生命体征丧失，不只是物质的消逝、能源的枯竭、事物的变化、功能的丧失抑或植物的枯萎等等，更在于有生机的思想灵魂的腐烂和毁灭。所以说灵魂的死亡才是真正意义上的死亡。即使你活在世上权高位重，锦衣玉食，香车宝马，也无法抵挡死神的攻击，终将化为尘埃落入尘土。如果你的灵魂是窒息的，血液是冰冷的，神精是麻木的，即使你活着，你也是活在死亡中。所以活着不一定就意味着你拥有生命，如果没有心灵的感知，没有思想的意志，没有热血沸腾，没有爱心灌漑，虚伪的活着实质也许比死了更可怜。
　　这一刻，你将永远
　　于大地缺席
　　死亡不是风暴
　　它隐秘的摇撼
　　必定要使无数的生命果实
　　在时间的枝叶上
　　静悄悄滚落
　　死亡也许不像暴风雨那样来得猛烈，而是像沙漏一般，在岁月的时间里隐秘地静悄悄一点点占住着你的生命，比如在灾难和疾病中慢慢侵蚀着你。然而死亡有时也是一种恩典，是种意外的向往，甚至可以是一种纠正和解脱。有哲人这样曾经说过：死亡是一种幸福，是非常深邃的幸福，是在痛苦不堪的徘徊后踏上归途，是严重错误的纠正，是从难以忍受的枷锁桎梏中得到解放。死亡如果能使灵魂走向永恒，那么即使死了，生命也会以另一种形式存在。如生命的果实被死亡的风暴摇撼，只要灵魂的希望还在，落在地里也会重新长出新的生命。
　　当然这里更强调的是死亡无法结束永恒的生命，即生命过程中，谁也阻挡不了灵魂也会面临的死亡。为此灵魂的觉醒才是真正生命的开始。
　　生死一直以来就属于生命
　　你从拥有中走向毁灭
　　又从幸福中推开所有虚无之门
　　这一刻，其实并不需要
　　太多的漫长
　　瞬间已开始在永恒里闪电
　　我看着人类的孩子总在挫折中长大
　　他们把风暴看作总有的甜蜜
　　他们在辉煌中挣扎
　　直至太多的嬉戏又变回神圣
　　基督仿佛都能
　　在自己的屋里降临
　　     ——《我在影院看尽了我的一生》
　　基督从死里复活，祂是战胜了死亡的。真正的生命不受死亡的拘禁。
　　记得顾偕诗人在一首诗中对生命和死亡，还有过一句至理名言："百年以后，再豪华的坟墓也开不出生命的花来"。所以总的说来生命是短暂的，也是永恒的。尤其《死亡的路有多长》告诉我们，从生到死只有一步之遥。而腐朽的肉体与永恒的生命，却有着千秋万代的相差，正如他在另首诗巜平行世界不受死亡约束》讲的那样。生命与死亡始终是两条平行线，永远不在一个范畴里。这坟墓里腐烂的肉体，只是物质的，外在的，即使再富有，再豪华的掩盖，也无法有复活永恒生命的可能。不难看出诗人对圣洁永恒的珍贵生命，是何等的仰慕和憧憬！

六、爱是生命的本质

　　爱是人类最神圣的情感，就像阳光一样，可以照耀予人以万般生机。爱是生命的光华，是生命的芳香，是生命的本质，爱是神在人心中种下的善的生命种子，爱其实就是无限永恒的灵魂。爱可以拯救一个人的灵魂，爱还可以改变一个人的生命。 爱如同意志一样，是维系信义与灵魂的生命最基本的本质特征。
　　在顾偕诗歌中，其对各种爱的奥秘，爱的纯洁，爱的崇高，进行了无数深层的追索与歌唱。他解读了人类：①对大自然的爱——伊甸园的爱；②对人类社会的爱——博大而悲悯的爱；③对祖国的爱——忠诚而深情的爱；④对诗歌的爱——狂热而坚守的爱；⑤对生命的爱——宁静而奉献的爱；⑥对神的爱——圣洁而无私的爱。诗人用几十年的心血，近十万行的诗句成就了一部人类世界爱的交响曲！
　　伊甸园的爱，是最纯洁最美好最快乐的，神将爱的种子放进入人心，让爱在生命的花园鲜花盛开，香气四溢，如同生命之树挂满了丰盛的果实。诗人也深度阐述了对人类社会的爱。他讨伐战争、厌恶血腥、反对杀戮和仇恨、也恨恶嫉妒和纷争；他悲悯因暴力而被摧毁的家园，他警告因仇恨而互相残杀的人类。怜悯那在病痛中呻吟的痛苦，更渴望能够天使降临人间，以大爱抚平人类伤痛，拯救人类于水火之中。　　
　　爱永远只是个童年
　　成熟就会有疼痛，是疼痛
　　让我们看到了所有
　　浸染在失望中的希望
　　对自然美丽的爱，从《鲜花你要去爱谁》中充分表现了出来。鲜花从孕育到绽放，如同经历了童年和成熟，经历了疼痛和失望。诗在对花的感叹、痛苦、怜惜和悲伤中，诠释了对爱的深度理解。花用自己的死亡、窒息、拆毁、奉献，去供人类欣赏，悦人眼目，却不能在供它生命的树上，安然享受自己怒放的美好，安息于自己的芬芳中：
　　从树上下来你就窒息了
　　漫步在生命尽头，你的芳香
　　就快被世界抢光了
　　带着祈祷，鲜花你要去找谁
　　短促的优美与你寸步不离
　　你将为谁萦绕自己的和蔼
　　为谁送去一种
　　死亡的亲切
　　诗中描写了鲜花离开树枝在花瓶里受伤，焦虑、崩溃、哆嗦、枯萎，满足了所谓爱它的人的陶醉，却也侧面像是在帮人类诠释着爱的意义表达，仿佛日夜在等待艺术把它带进没有痛苦的坟墓。这就是鲜花爱人类，人类又是怎样“爱自然”的一种美丽的伤害！
　　诗人从不单纯写爱，总是把爱与生命与人类命运联系起来，将爱提升到很深的思想高度，让人的灵魂在爱的世界里自由飞翔。爱是永恒的广博的更是宁静的。在《爱和永恒一样都是宁静的》这首诗里，诗人更是写出了灵魂深处爱的力量和互爱的永恒期盼：
　　总有一天你会结束山呼海啸
　　总有一天你不再需要任何路线
　　但你还是必须老老实实
　　继续走向永恒
　　中途可能还会有许多刚醒的爱
　　不得不卷土重来
　　 ………
　　我们在自由中传递着相爱的王国
　　爱和永恒对统治不感兴趣
　　某一天骨头会脱离所有欲望
　　种种肉体的阳光也会告终
　　但亲密是种灵药
　　世界尝过这种甜蜜后
　　喧哗在未来
　　已没有了任何意义
　　山呯海啸的悲惨动荡世界，坎坷不平的难行颠簸，肉欲世界的强行统治，我们用什么来平息？惟有爱，惟有对人类对社会真诚的爱，才可平息风暴物欲的喧哗，使人类灵魂归于宁静。所以在顾偕诗里，我们既能读到诗人对生活对生命的热爱，对灵魂深处的追寻，更能读到那些绵绵无尽的爱意。感觉诗人为了爱，就是在展示一个永生的世界。星星为什么都谨慎得不愿还乡？就是为了照亮人类的黑夜！星星在黑夜为我们守望黎明，无论沧海桑田如何变迁都用光明引领着人类的前行，也许这就是星辰日月对人类的爱。顾偕的诗如同天使，使人的灵魂能于黑暗中搜索光明，在欲望的腐败中能够向往真爱，在死亡的地狱可以渴望起神的国度。顾偕的作品带人脱离世俗的拜金疯狂，抨击那些尘世的渴望，让我们在爱中奉献美好，更能于爱中收获精神的丰盛！它们有时就像天空中洁白的云一样，天使那般遥远而又甜美。这何等甘甜和被滋润着的爱，时常又是如此的宁静和永恒。
　　顾偕曾在诗中说过：爱是方向。活在世上若无爱，即便一切富裕，也是一种永久的迷失。人心若被爱充满，在青山绿水中仿佛也总有一种温柔的感动，渴望抚摸每一片绿叶，也渴望温柔得像露珠一样的拥抱。爱不单是狭小的男女之情，也不止是家庭父母子女朋友之情，爱是宽广的深刻的。一切伟大的爱，也更有着牺牲和神圣。苏联时期的霍姆林斯基就曾说“爱情是生活中的诗歌和太阳。”而伟大的罗曼·罗兰则肯定道：爱是生命的火焰，没有它，一切都将变成黑夜！
　　想来顾偕在他的诗中，更多地的是表达出了罗曼·罗兰的爱情观。他燃烧着如烈火一样的爱情：《幻想爱情》——《爱是一段欢愉的征程》——《爱情是颗腐朽的心》——《爱和永恒一样都
是宁静的》——《爱是不死的命运》——《每一次爱都是深情的远行》——《爱情战士》——《恋人们陆续凋零》——《爱情总有更好的故事》——《激情圣曲》——《我饮下烈酒陪你度过寒冬》——《情爱永不老》——《爱情还要几千年》——《爱究竟能使什么起死回生》——《爱能爱多久》——《未来还有多少爱》——《如果爱是那么容易》——《爱是一种怎样的甜蜜死亡》——《爱情挽歌》……
　　诗人在无数的爱情诗篇里，洋溢着爱的幸福与欢愉，浸透着爱的感悟与思想，低吟浅唱，激情高亢，沉思仰望全都交织成了爱的华美乐章，跳动着爱的火焰。爱使黑夜不再黑暗，使风雨不再凄苦，使岁月不再漫长，使冬天不再寒冷，使心灵不再孤寂，使灵魂不再流浪。爱解开了人类麻木的神经，爱温暖冰冷的心灵，爱安慰了伤痛的眼泪，爱埋葬了燥动不安的欲望，爱抚平创伤疤痕，更是拯救了无数濒临死亡的灵魂！
　　心中的神圣没有语言
　　如同云朵与天空相恋…
　　你用激情靠近燃烧
　　你总在用歌声
　　寻找冰凉后的阳光
　　难道我们
　　不是为了寻找
　　更好的人类榜样
　　    ——《激情与无奈》
　　当人类在互爱的激情中寻找更美好的人类榜样时，是要在失望中寻找到希望，在跌倒中重振翅膀继续跋涉，势必是要将错误洋溢成歌唱，让腐朽升腾出灿烂。这就是人类凭借爱的力量走过人生坎坷，经历人生痛苦，最后到达可安歇的生命彼岸。只有神圣的爱才能使生命如此丰盛。
　　诗人视诗歌创作为神赋重任，他从不知疲倦，毫不退却：
　　你要怎样全力以赴的歌唱
　　才能使乱石都演化成水晶
　　并使彩虹一直高挂梦中
　　汗水和泪水均无浪费地
　　也都能
　　晶莹成星星
　　可以说顾偕的这些非凡之诗，均是用其心灵的汗水和泪水凝聚而成。不是所有的爱都将成为永恒，人世间的苦难挫折会折断爱的翅膀，只有将生命灌注其中的爱，才能不离不弃直到永恒。
　　诗人用神赐的激情与天赋，还这样歌唱过神的伟大和之爱：
　　为什么总觉得
　　你就是我们的希望
　　人类的疯狂与忧伤
　　为什么我们的时代总像在夜里
　　我们的王国，为什么
　　至今还流传着人性的严寒
　　爱情不断在欲望的泥土上腐败
　　人生在地狱
　　都还向往着黄金
　　 ………
　　让阳光穿过所有的历史
　　能让大海映照出
　　天堂的风景
　　上帝从月亮上走下
　　世界是否从此
　　均是一片光明
　　丰收莫非真是生命
　　梦想一直在流泪中开花
　　谁在重复灵魂的呼吸
　　谁又能最早第一个
　　获得你
　　来自遥远的亲吻
　　并将那些看到过你的记忆
　　从此统统变为
　　神的目的
　　　　——《天使来自哪片云》
　　真正的大爱必将来自神，在人生痛苦忧伤、失望孤单以及无助的时候，当你走过死亡的幽谷，正是神的爱与你同行，陪你度过艰难岁月。
顾偕的爱情诗应当说是非常内含宽广而深邃的，它让人看到爱是神的作为，是神最终的目的！人世间也只有神的爱，才能让爱情一直汹涌澎湃，才能使人类毫无恐惧地勇敢走向自己的黑暗，有能力把仇恨酿成蜂蜜，使战争变成优雅的青草地。神的爱能将灵魂请出与生命一同散步，爱是本质也是生动和神圣的，因为生命的真谛就是形态不一的爱。

七、光是生命的赞歌

　　我们完全有理由相信伟大的诗人就在时代身旁。
　　圣经约翰福音中告诉我们："生命在他里头，这生命就是人的光"。从生命中流出来的就是光的颂歌！光就是对生命最崇高的赞美。光的歌，壮丽、绚烂、高亢而坚定，是让人抬头的仰望，是使人无悔的信义，这其实才是生命最壮美的赞歌。
　　在《你独唱心灵的光明》里，诗人以惊世骇俗的咏叹，震撼灵魂的共鸣，荡气回肠的旋律，穿越心灵的和声，如同火光的曲调，让人泪流涌动的诗意，火光闪灼，铿锵跳跃，低鸣长啸，交响着命运的悲怆和旷野的嘶鸣，一泻千里直抵生命最深处，在读者的胸腔共鸣回荡，经久不息。
　　空气的热情都会为你送来永恒
　　所以你必须独唱心灵的光明
　　在自己的家园
　　找到世界的明天
　　诗人设立了一个独唱的舞台，每个人都是这个舞台的歌手，让人唱出心灵的真正赞歌。然而光明在哪里，在人的心灵里，还是在人生的精彩中？也许是在美好的天堂里。
　　人总是以极精美的形象，像彩蝶变化成各种精彩展示在人生舞台，也有飞娥一样誓死扑向光明的高尚情怀。然而炫耀的外在敌不过瞬间到来的灾难，光亮的前程难免被潮夕的深海吞没。人生舞台再精彩也不可能跨越天堂的高度，因为那是灵魂的舞台。只有心灵的光明才能覆盖命运的风雨。但无论阳光退却到怎样的深海，太阳总有升起的时候。便是血腥大地，也永远阻挡不住真理的抵达。
　　高空中的等待
　　没有舞台可以飞越的精彩
　　独角戏在命运的风雨交加中站立
　　阳光危险地退回到深海
　　……
　　始终在用冒险的真理
　　忍受着悲剧
　　孤独呼啸着无语的苍凉
　　世界仍在撕裂着一切思想的颜色
　　……
　　你犹似一座旅行在沧桑的山
　　只有沉闷知道你湿润的胸怀
　　今晚和明日的深度
　　依旧是所有流水看不见的伤口
　　荒漠和冰川其实并不遥远
　　你在那些喧嚣的高峰
　　看到却是问题在烧毁的世界
　　诗人开篇就以上苍俯瞰苍桑大地、人类的灾难已惊动了上帝的注目。以玄空虚幻的意境来思索人类的命运和人生的意义，以深海吸纳阳光的辉煌，喻示着阴云密布的生存环境和气候。世界混沌如渊面黑暗的大海，人类该在何处找到安稳的海岸？“你战斗在自己贫穷的影子里/独立在风雨交加的命运中/举起悲伤的手/挣扎在孤寂的恐惧中。”
　　这是一幅灾难中无畏更无奈的抗争者镜像。抗争是何等的无力，就像瘦弱的影子一样虚空；你的呼喊是哀鸣，是深陷泥泞的挣扎，一切表面的针对现象的抵抗，都是软弱而颤惊的，唯有从本质的深层，内在认识意识中冲击出来的力量，才能改变人类的命运，才能使人类于进步的过程中减少灾难的降临。也就是说唯有心中光明的信义，才能带你飞越人生不幸的舞台。诗人用了最沉重的文字，血腥、孤独、腐朽、盲目、深渊、虚空等这字如千均的形象，击打着不知所措和无处逃遁的灵魂。诗人祈愿上帝的泪光流过苍桑大地，抚慰人类的伤口；并愿上帝的慈爱，就此能将道德的旗帜拉出深渊，此后能够成为人类自由的风景。人只有活在光明里，世界就永无黑暗。
　　 来到黎明的人，已不再
　　 需要寻找光明
　　 因为光明已来到你的心中。
　　　　——《你的黑夜为什么会发亮》
　　你的黑夜为什么会发亮？那照亮你的不是月亮，不是星星，让你在黑夜中发光的是你心中的光芒，是你自身思想的亮晶，是你希望的荧火。历经刧难的白昼不是抛弃生活的理由，而是收藏生活磨难的火花。待黑夜将白昼抚平，待白昼被黑夜拥抱在沉稳的怀里，那心中收藏的光亮，便会变幻成明亮的眼光，穿过天空黑暗看到美丽的黎明正在向你靠拢。正如月亮的光是对太阳的收藏一样。黑夜是对白昼的思想，是对喧嚣的安顿，是对纷乱的整理，更或是对所有斑斓的净化。燃烧的白昼使人不由自主地烧尽了自己岁月，随着车水马龙让生命一点点流逝变成古老。然而我们更多地仍是在黑夜里，等待着又一个白昼的黎明。岁月从未停止过黑白交替的前进，就像匆忙中我们，始终将要抵达生命的彼岸。
　　这里没有精神枯萎的时代
　　道路充满了荆棘中的芳香
　　一切终极向往以及寻找的意义
　　均同天堂
　　有着联系
　　在这首诗里同样充分揭示了黑暗与光明的哲理，也浸润着对黒夜与黎明带给了人们什么样沉思的神性思维。人生无论有怎样的坎坷，我们都将奋不顾身，全力以赴。因为黎明需要在黑夜中等待，一切越过或许都是通往天堂的美好。太阳带给我们眼睛的明亮，生长的环境。而心中的光明，则将使我们驱除人生的阴霾，赶走灵魂的黑暗，将光永藏于心。生命应以真实的面貌生活，在生命的道路上，也必以心灵和诚实去追求真理，追求本质的生命。倘若人带着面具行走在世界上，以伪装隐藏丑恶的意图，世界就将是一场隐藏在黑暗舞台上的悲剧演出。
　　 在《木制面具》和《惟有脸儿永不遮蔽》中，作品深度揭示了人类对真实的需求，诗人更是极其渴望阳光照在人脸上，将是一种灿烂真实而纯净的生存空间。
　　从诞生直至生命的绵延
　　惟有这真实的表情
　　无惧太多灿烂的背叛
　　它在无依无靠中呼吸
　　无论明亮还是黑暗，它都会
　　用自己的勇敢迎接任何
　　纷扰的现实
　　就连死神都不敢遮盖住它的黎明
　　就连岁月，最后都将
　　对它毕生的坦荡致敬
　　 一切都可以是假的，人的言语，人的表象。什么都可以伪装，人的心机，人的道德，人的思想。但人的脸却从生到死都是不能包装的，必以赤裸面世。虽有化妆术，脸被涂抹的假面孔，也只不过是在人生的舞台上掩饰一下不足罢了。而生命赖以的呼吸，看世界的视线，以及由隐藏中的一切，心念显现于面部的形象，却是怎么都无法伪装的。君子坦荡于心的浩然正气是不需要任何包装和披戴的，更不怕什么世人的攻击和背判，人类只需守住本心必会光芒万丈！诗人带着这样一种对自然真理真实的诉求，以勇敢而真诚的心，拒绝虚假的妆容和黑暗伪装，一身坦荡浩气跃入诗中，此种真实内在的光芒，连死神都无法遮盖，更是显示出了诗人坐地风起，手拨云开的胆气和豪情！
　　当光化为拥抱
　　从你的悲伤中流出
　　你会看到时间也会发出微笑
　　这是《游戏大师》里的诗句。何等的心襟，而这也恰恰验证了在“创造之神用鲜血教会了你/
用热情拥抱这崩溃的世界”！（《词的奔马万里无疆》），  同时还要让希望在你身上看到品尝到永远的新生命活力。
　　诗人用诗创造了精神的至高境界，用拥抱将光明新生注入到了腐朽的灵魂。这无疑是圣灵的光穿过了诗人的悲伤，让诗人独自承受忧伤和痛苦，又将这流经悲伤的光，化为了爱和拥抱！这才是诗人的诗魂，有光有爱的人类前景！相比顾城的“黑夜给了我黑色的眼晴，我却用它寻找光明"要深邃顽强博大得多。
　　顾偕是一个站在太阳升起的地方歌唱光明的歌手，一个时刻不忘燃烧自己思想的灵魂诗人，他以自身思想闪灼的光芒在黯淡人群中发光，在黑夜的黑暗里发亮，犹如深渊中的花开，风暴中守护颠簸的灯塔，他在岁月沉浮中仰望真光，在历史沧桑中，一直仍在孜孜以求地寻求着人类世界的真理。他一生在大地肩负着歌唱的使命，于诗中无处不在呼唤着信仰的回归，这是当代诗人关于人类和世界，关于生命与宇宙的探索与思考。诗歌因这样的高度，始终能够贯穿灵魂的生命本质，其思想认识在他的诗歌艺术中，如何不能在未来成为永恒？！
　　西方哲人有言：诗歌便是我最好的医生，它能疗愈我一切的不幸与沧桑！”顾偕自己也曾非常骄傲地说过：诗人是世界之光。诗要为人类发光，为黑暗发亮，这是诗人一生珍视的神圣使命！现在诗人顾偕以这神圣使命感，已使自己生命的张力，在艺术的召唤中无限扩张了。思考与灵性发挥总使思想重任在肩，非凡之诗依旧在他的艺术生命追求中，迄今不断地涌出。相信历史终有一天，也会为人类文明的智性诗歌，而欣然一笑。
　　　　2023，7，26～10，14于湘潭