这里所说的隐士，并非是远避世俗终日冥想修炼的那种。艺术世界的隐遁者，往往属于致力于新路径探寻的梦想家：他们常年默然跋涉在美学历程，一直在对一种心灵世界的语言表达孜孜以求；他们与孤独为伴，于内心渴望中间常研习一些题材的本质，日夜磨砺着对众多构图印象的分辨和判断能力；他们的艺术激情必须包含一种态度， 而所有的图像意义，不单在素材直指中要具有一种原创艺术的张力， 还需在色彩冲击下，更应体现出一种道德评判水准。也因此，大凡来自类似“隐士”的横空出世的优秀美术作品，多半已是一种绘画中的音乐和舞蹈，是一种诗意的暗喻，也更是那种折射着无数精神修炼之果的能量通路了。
　　画家束勇于一定程度上，便是这类弃绝了不少尘想，始终在自己情感空间心神集中探求着一种表现的尝试者。
　　从《浮世绘》系列，到《形而上学》《舵手》 《物是人非》《唯物主义》《新图腾: 流氓兔》以及《后起之“秀”》等等系列，我们有幸看到的这位“艺术隐士”，不仅没在放弃世俗依恋的追求“隐修”中，去做什么真正的遁世修士，在他诸多静观内心的另一种内心渴望上，恰恰还让我们饶有兴趣地领略到许多源自他洞察与体悟的平衡画面，读到了他不少格调独特且隐含着矛盾魅力的思考的出神与变形。这些走出了写实观念的《不翼而飞》 《状态》《徙我后》 《另眼相看) 等系列作品，在驱逐物象的局部特写上，既结合了早年西方波普文化夸张及反讽的品性，也与众多极简构图的循环与变化中，以看似个人化表现的元素，强烈反映着画家作为一种形式和效果引导者的信仰与立场；甚至在线条和色彩绝非简单的感召下， 画家还以他那具有一定魅力的艺术逻辑，使人们从一些无知幻象的挣脱中，看到了神圣的可能性。
　　康定斯基说过“艺术之城便是神话之城”，而所有神话，无不又来自想象和梦想，随之便是对这艺术梦想不懈的“朝拜”。
　　束勇一直在想着什么“朝拜”着什么。他的创作欲望是炽烈的，时常又是相当平静的。生命的智性，仿佛一直在诱导他看清和认识自我，因此他的艺术梦想，这些年来似乎已不再满足于一此纯粹的绚丽表达，而是颇有使命感和责任感地要对某个时代社会与政治提出质疑了，且在参与“当下”的描绘中，凭借理性的解构，述说出自己的智慧符号和心灵的寄托。
　　应当说在现实世界中，艺术是最不限于什么束缚的。然而超越规律不单需要非凡之勇气，恐怕在任何创新层面上，必须具有一种更富价值生命力的理想表达。画家束勇早年的那些人像、静物、风景写生以及小幅国画和综合材料“旧作”，显然在了无新意中，无法承担艺术所要诉求的一种更高境界的延伸，但这并不妨碍一位画家继续去实验和实践他一直在心中强烈追寻的“梦想”。也许正是这样一种终不放弃的活力，一往无悔地推动着他。年届天命之年，束勇这位“艺术隐士”便终于在挣扎与苦闷后，在内在知性意味愈浓时，开始能用娴熟的表现力，尽情来凸显一种或许已属于智者的灵感了。因此，在他今天《徙我后》和《另眼相看》这类似乎美感成分不多的作品中，往常的传统作法，于意识变异时已显现不出重要了，一种当代艺术在现实中多样性的深刻转述与渗透，无疑已为他现在的作品图式，注入了开阔视野的肌理，同样也在新的象征层次上，为我们带来了更多颇能焕发精神景象的另类呼吸。
　　诚然，真要做好一名 “艺术隐士”，真要在思维方式上特立独行地形成个人绘画风格，自是需要较高的艺术修为和人文情操的。因为从今以后“隐士”的“梦想”，隐士所苦心经营构造的世界，必定是要积淀一定的文化品质的。 其作品气息，大概除了时常让人感到有一种探索和精致的交融， 或许还更应有一种观念与风格的永不失衡。画家束勇这位远别“主流"的艺术隐士，运用他多年的感悟和追寻，运用他较为深厚的知识面和天赋，在自己关注点的空间，是否凭借技巧与画风，在他所有主题的展现时，真正做到了一种意识敏锐的 “综合”，做到了不断克服固有形式、甚而做到了先锋和前卫所不能为的更富激情的抽象指涉？只要这个世界还有画布和颜料在，相信我们大家都愿为之拭目以待。

              2011.3. 20于广州科学城