陈弘先生这两年绘制的挂历，与众不同，它们不是印刷品，每一本都是单独的画作装裱的，可谓独一无二。

　　倘若将城市的光影与人心的闲适比作两端张力极大的弦，那么陈弘所创作的每幅手绘挂历作品，便像那指尖轻拨的细腻音色，游走于人声鼎沸与静美雅韵之间。灯火万家，街巷如流，焦躁的呼吸被拥挤的车阵拽向喧嚣;而在他的小品画里，却能窥见一方独属内心的清隽净土。有人说，绘画是某种灵魂的自白，唯有修炼久且专，方可自成天地。或许，陈弘的笔墨便是如此：不刻意喧张，却能持守一种宁静之光。

　　小品画常被视为国画中的“减法美学”，以有限笔墨映射无限境象。陈弘2025年的挂历，不流连于大尺寸作品的磅礴叙事，转而选择尺幅不大、题材亲近日常的“小品”形式。这里，“小品”并非技法之简，更非立意之弱;恰恰相反，藉由不事张扬的墨色与遒劲线条，他在方寸之间蕴藏丰盈意境。若以西方绘画视角来观照，可以类比于印象派与后印象派对“日常瞬间”的捕捉：以光与影，或以冷暖色块来传递生活温度。而陈弘以中国画固有的笔情墨趣，配合水墨的渗化与留白，将“忙里偷闲”这一主题渲染得灵动而不失丰美，使人与物、天地与心意，在疏密枯润间维持一种微妙平衡。

　　“闹市而居，栖隐吾庐”，这是今人朱根勋在《行香子·闲居》中的吟咏。陈弘以此为引，用画中情境回应现代社会的“浮生匆匆”。他笔下的人物，或因爱而聚，或独酌品茗，或踱步沉思，或凝眸对花;这些微不足道的画中“段落”，恰恰折射了芸芸众生在车水马龙中的自我对照。西方艺术评论往往强调情节叙事与心理暗示，譬如伦勃朗笔下剧烈明暗对比，隐喻人物灵魂的裂痕;而陈弘则以笔墨的“留白”来暗示内心的回响。那略显空灵的背景衬着淡淡墨痕，让观者能将喧噪与迷惘暂时封印，藉由“偷得浮生半日闲”的视域，自我获得片刻的舒张。此处的“闲”，不只是一种生理意义上的停顿，更是一种精神层面上的内在延伸。

　　陈弘原名陈茂群，揭阳人，毕业于广州美院国画专业，四十余载的习画与研思，使他擅长在刚柔之间塑造风骨：墨色并不追求厚重层叠，也并不刻意流连于水墨晕染的无限扩张，而是精于合宜的控制与收放。画面呈现“骨肉停匀”的意味，好似文学中的“文质彬彬”，不失韵致也不寡淡。就传统笔法而言，他继承了岭南画派紧扣自然形态与写实根基的精神，也兼融了宋元文人画中崇尚意趣、偏爱留白的笔性。另一方面，他在构图与色彩关系上又渗入了现代设计的平面意识，如同西方现代主义的极简风，为国画注入了一种新鲜的表现力。在这手绘挂历里，每一幅小品都是独一无二的原创，因“笔笔有痕”而生动;也正由于没有机械化的批量复制，每一帧都带着鲜活的笔触温度，流露出手绘特有的“人气”与灵魂。

　　这组挂历作品的核心命题是“忙里偷闲”。从外部环境而言，现代城市就是一台不知停歇的机器，行人、车辆、霓虹、广告牌——一切都在向前翻涌，裹挟着人们不断奔跑。许多人在名利的洪流中难免踉跄，疲惫早已侵蚀身心。陈弘的画作如同一个宁静的泉眼，为人们提供了短暂歇息的角落。就如词中所云：“种兰花幽，菊花雅，梅花疏。”在小小天井里寻一方自我天地，于鼓噪的尘世之上筑一座精神居所。这正是“静”在当代都市人心中的启示：无论生活多么忙乱，总要留一些时刻给自己，对着一杯茶，或一本书，或一阕小词，或一支童谣，安放略显浮躁的灵魂。艺术不一定要高喊口号，它可以安安静静地唤醒人们内心对“真与美”的渴望。

　　这样的挂历悬在室内，借这一方翰墨雅趣，让人能寻得一线微光，承载来年的企盼与希冀。毕竟，美好往往在流年深处最小的转角处悄然绽放。