书法的身份被固化，被格式化由来以久，但书法成为一个独立的艺术门类是当代发生的事情，据说当初不少人反对把书法作为一门单独的艺术从美术中分离出来。现在看来，这些人是有远见的。自从书法被确定为一门艺术，书法的品质就大大地降低了，书法所蕴含的人文信息和精神力量也被无端地消解了。书法彻底脱离了它的实用功能，越来越小众化和形式化，也越来越远离了汉字的象征性寓意。我们的文明，之所以绵延不断，生生不息，是汉字从未消失过，当然，汉子的书写，也从未断裂过。书法承担了纪录，传承与弘扬根性文化的重任，一部书法史，就是一部文明史。当下的实际情形，已非如此，书法仅仅作为个人的爱好，或谋名取利，或遣怀雅玩，少了对文明的干预与构建。近几年，我才涉足书法领域，一开始，我就比较关注古人对书法的看法。我发现古人对书法的认识与审美，同样适合于诗歌与绘画。反过来，有关诗歌和绘画的文论，也可以用来评价书法。所以，我从事书法创作，是认识在先，操持在后，对古人碑帖的临习，采取谨慎的态度，大量的时间，用来读帖，品味史上不同的书法家，在不同的阶段，对汉字不同的写法，有了一个全面的清醒的认知，自然就不会盲目跟风，或者肆意胡为，少走了许多弯路。

　　我是倾向于率性而为的书写，我以为书法的姿态与架势绝非一成不变，面对文化的撕裂与整合，书法的法度有多少是钙化的，多少是鲜活的，又有多少是有待于我们去发掘与创造的。书写者一定要做到心里有数。其实，书法之法度是有层次的，也是有级别的，对于一个初学者，或者对传统书法知之甚浅的人来说，首先要知法，守法，而对书法有着深刻理解的文化人，则需要从古法中走出来，进入自由自在地书写的境地，才能成为一个深入浅出的书法家。所以，我认为强调书法的有法与无法，从学理上讲并不矛盾，强调的问题，从本质上讲是一样的，都是要求我们把汉字的情态写好，最大限度地体现汉字书写的多种可能性，而不是把字写得像史上的某个人或某个帖，抑或像我们身边的某个谁。