有人说，散文诗的建筑表面上很简单，一看是否分行就能判断出来。那么，这是不是散文诗的文本特质？记得著名诗人昌耀说过，分行不一定是诗，不分行不一定不是诗。所以，他的代表作名篇《斯人》《良宵》等都没有分行，却公认是当代文学史上的诗歌经典。耿林莽先生在关于散文诗文体的论文中，再次强调“散文诗本质上是诗，是诗歌的变体和延伸，是她的支脉和变体”（文载“我们”微信平台）这样看来，散文诗建筑就不仅是形式，而涉及到散文诗的核心问题。下面，我特地选择伍荣祥的散文诗《吃马铃薯的人——题梵高同名绘画作品》（十章）为例，与大家探讨一下散文诗建筑的特征。
　　散文诗建筑长短句式有机组合，具有散文广场的舒展，也有诗歌书房的精致：“都有一双粗黑的手，我们都是兄弟。/我们饥饿无比。吃吧：悄声嚼咬，缓慢细咽，用心品味这些刚从泥土里挖出的粮食。/简单，贫寒，而且衣着有些邋遢。”(《吃马铃薯的人》)这些句子不仅没有分行，也没有整齐的外表，而诗味特性明显。第一个组合“都有一双粗黑的手，我们都是兄弟。”这不是简单的呈现，而是浓缩的诗句。我注意到“粗黑”“兄弟”，就是意味深长的意象。而第二个组合“我们饥饿无比。吃吧：悄声嚼咬，缓慢细咽，用心品味这些刚从泥土里挖出的粮食。/简单，贫寒，而且衣着有些邋遢。”明显是散文的场景，还有小说的细节“悄声嚼咬，缓慢细咽/衣着有些邋遢”。再仔细读，发现这段散文式的叙述中蕴藏着不一样的含金量：“我们饥饿无比。//用心品味这些刚从泥土里挖出的粮食。”
　　散文诗建筑把诗意凝结为具象,更有背景感和广阔的意境。诗人落魄 “两手空空，只有逃遁。”荒凉感弥漫而凝结成为“海滩上的渔船”。这种诗意的转化是准确的：“我的船舱已空，一无所剩……//是呵，我是被海水摈弃的一个不合格者。”(《海滩上的渔船》)诗人一方面在集中叙述海船的破烂、困顿、无奈、死寂，另一方面又写大海深渊的汹涌：“这里不是自己的海域。/我是一个被动者，海里没有自己的鱼。 /每次航行我都遭遇风暴与岛礁的洗劫，包括海鸟的嘲弄和攻击。”(《海滩上的渔船》)读到这时，我们感觉到海船的海滩、海滩的大海、大海的风浪，层层构成了一个动荡时代的象征。一连串的隐喻组合，以诗的逻辑形成了散文诗建筑的哲学、宗教结构。我们可以想象，奔向大海，却登上海滩上的海船多么失望。但是，我们可以进入散文诗的建筑，打开诗歌虚掩的窗户，看见了一个无边无际的意境，无数的名画在梵高们的梦中翻飞。
　　散文诗建筑为名画添翼，为大师配音：为世界名画写诗，自然有画面感：“太阳沉睡，月亮躲进后山。//许多麦穗被鸦声吵醒，睡意全无。//噩兆终于降临，而一束束麦穗在惊惧中颤抖！”(《麦田群鸦》)但是，绝不是简单的复制。面向疯狂的向日葵，梵高们肯定会疯狂的：“这夜将发生什么？//群鸦横行天空，以怪异和狂叫主宰今夜/一种惯性让群鸦肆无忌惮。”(《麦田群鸦》)这些句子的多喻指向，已经超越了油画的平面场景。我们好像看见中国画“从自然到人，再从人到内心”的纵向深入：“离教堂这么近又那么远，钟声已经停止许久，祷告的信徒沿路稀少，我自己也将《圣经》信手扔进墙角。”(《奥维教堂》)至此，西方的油画意象，得到了中国式的解读，打上了伍荣祥诗歌的烙印：“仰望，然后与星空对视。//让马铃薯填饱肚子，然后学会思想。”让人有些惊讶的是，诗人为名画添上了自由的羽翼，复活画面飞出了更加诗意神秘的天地。散文诗特有的链接方式，断断续续形成特有的节奏。有快的节拍：“一边呻吟，一边呼救，一边用锋利的麦芒尽力抗争。”(《麦田群鸦》)又有慢的节拍：“深秋了，万物在加速变异和衰老。/还是重弹那首陈旧的歌谣吧？让内心若水，用另一种琴声把世界悄悄挽留。”(《弹钢琴的加塞小姐》)这是诗人对中国传统诗歌音乐美的承接，又用现代意识让散文诗的节奏慢下来，更符合现代人默读散文诗的心跳。
　　翻开文学史，以建筑寓意诗歌由来已久。记得闻一多就说过诗歌“画面美、建筑美、音乐美”的名言。散文诗人、理论者崔国发在《我是谁》中，还公开自称为诗歌的“泥瓦匠”。而我要说的是散文诗建筑是否大器，一定与作者的气度（温度、深度、高度）有关。伍荣祥长期生活在底层，做了三十多年临时工。后来，他凭借散文诗创作的影响力被破格调到县文化馆端铁饭碗，现在已经退休诗意栖居在川南一县城。不一样的是，他一直坚持散文诗创作与研究，到退休年龄高度近视还在修炼西方哲学、绘画、诗歌。这样的经历表面上并没有多少诗意，但这种不平凡的经历正是产生诗意的土壤和源泉。世界的诗歌日，他还要对我们说：“或许，这是最后的一次呈现。为了来之不易的活着，我无须任何背景相衬。”(《花瓶里十四朵向日葵》)读到这样的诗句，你有何感想？星星诗刊原副主编靳晓静老师在诗人2016年出版的《伍荣祥诗选》序言中说：“生命的感受，扩大到生命的各个层面。这种独特的视觉切入诗歌，其个性色彩也是显而易见的。” 
 
　　（此文选自2017年4月14日中国散文诗研究中心微信平台“百家论坛”栏目和林晓波诗文集《反光》/四川民族出版社/2017.11）

　　作者简介：林晓波，1963年出生，四川江安县人。四川省作家协会会员，中国诗歌学会会员。就职于四川工商学院及三苏文化产业研究所。已出版诗集五部。
 
附录： 
   
花瓶里十四朵向日葵
 
或许，这是最后的一次呈现。
为了来之不易的活着，我无须任何背景相衬。
我在呈现，我以最后的激情和持守呈现，并用十四种表情合唱同一首歌，包括懊恼、苦笑、无奈和隐匿。
我一点也不在乎，即使有些卑微、难堪和丑陋，十四朵盛开的花瓣就是一世的见证。
感激陶罐，感激救赎。
器皿的一滴水给了我最后一次飞翔。
我在竭力呈现，以一种极端的方式。
 
麦田群鸦
 
太阳沉睡，月亮躲进后山。
群鸦横行天空，以怪异和狂叫主宰今夜。
许多麦穗被鸦声吵醒，睡意全无。一边呻吟，一边呼救，一边用锋利的麦芒尽力抗争。
这夜将发生什么？
麦田轰鸣，罪恶密布头顶，这是谁给谁的恐怖？无法阻挡，一种惯性让群鸦肆无忌惮。
恶兆终于降临，而一束束麦穗在惊惧中颤抖！
 
割耳自画像
 
从未正视自己，也惧怕正视自己。
此刻，我紧紧关闭门窗，我匆忙点燃一盏明亮的灯，我将刚刚自残的右耳包裹着厚厚的白色纱布。难得这番闲适，我在自己的木椅上端坐。
正襟危坐，我在看自己的丑和世界的罪恶。
我仔细用画笔描出自己的丑：右耳突然没了，眼睑有些浮肿，眼神模糊无光，棉帽和厚实的冬衣布满世俗的污洉与尘土。而下颌的胡须让岁月稀疏泛白。
唉，我的左耳还隐隐听到从门缝不断传来的计谋和灾难，以及谎言和贪婪的牙齿磨动声。
四周依然有响动，不因我的右耳自残而停止。
我惊恐万状，我怕瞬间失去自己唯一的左耳。
 
海滩上的渔船
 
两手空空，只有逃遁。
只有选择无奈，只有不再发出撒网的声音，只有将没有意义的樯帆悄然卸下，即使偶尔有海浪从远方再次诱惑船舷。
这里不是自己的海域。
我是一个被动者，海里没有自己的鱼。每次航行我都遭遇风暴与岛礁的洗劫，包括海鸟的嘲弄和攻击。
我伤痕遍体，我的船板开始生锈和腐烂。是呵，我是被海水摈弃的一个不合格者。
如今，我在自己的海滩喘息。
我的船舱已空，一无所剩……
 
吃马铃薯的人
 
都有一双粗黑的手，我们都是兄弟。
我们饥饿无比。吃吧：悄声嚼咬，缓慢细咽，用心品味这些刚从泥土里挖出的粮食。
简单，贫寒，而且衣着有些邋遢。
时下的世界喧闹的很，并且乱象丛生。我们只有躲进这漆黑的屋内，夜晚就静心这里安眠，还要执着地以木纳的方式抵触。
嚼咬吧，慢慢品味这些简单的东西。
让马铃薯填饱肚子，然后学会思想。
 
星  空
 
仰望，然后与星空对视。
今夜，狂欢与躁动已成定局，当房顶呈现异样的星空时，其实昨天的教堂已经不敲钟声。
万颗星子醒来，并以旋转、呼号和淫威的方式俯瞰我们，从此脚下城市与村庄的静谧开始终结：这时，大地在颤抖！
星空狂躁无比，生灵理性全无。
不知要弥漫多久？我再也不敢仰望。
 
弹钢琴的加塞小姐
 
外面那么乱，你却专注、安详，裙角也不在意微风撩动，可谁也不知道你在为谁弹奏。
弹奏，琴声让院内的树叶不断坠落，一只只鸟儿从你指尖却全部飞走。
季节也是深秋了，田野的庄稼已经收割，该收敛的已经收获，不该丢掉的已经遗失。面对无望与叹息，你只能以琴键在低音区域痛苦地沉默。
深秋了，万物在加速变异和衰老。
还是重弹那首陈旧的歌谣吧？
让内心若水，用另一种琴声把世界悄悄挽留。
 
把犁者和种马铃薯的人
 
城市高楼矗立，人满为患。而这里只剩余你们，一个把犁者和一个种马铃薯的人。
土地撂荒，许多人逃进城市。
谁让这个舞台冷清，整日以天地为幕，犁具已经破损，耕牛开始低垂，唯有远方的地平线那缕夕阳还泛出一点红晕。
这是世界的一幅悲怆！
太负重了，这是不是最后的土地？
 
太阳下收割的麦田
 
岁月流金，右手的镰却开始挫伤。
宁静被丰收的词全部覆盖和遮掩。
一地黄金，麦穗在焦灼时被一一伐倒。势不可挡，这里只有收割的嚓嚓声，没有停顿、回顾与瞻望。
草帽之下，阴凉只是瞬间，而汗水、思想和阳光下的影子与波涛般的麦田相互交织。不知道自己在收割什么，也不知道自己在收割谁的麦穗？
挥汗如雨，村舍在远处仿佛被炽热溶化。
此刻，我只想粗声喘息。
只想放下右手挫伤的镰。
 
奥维教堂
 
道路使人眩晕，满地无比缭乱。
离教堂这么近又那么远，钟声已经停止许久，祷告的信徒沿路稀少，我自己也将《圣经》信手扔进墙角。
我知道塔尖的上帝已死，还知道天体中的黑洞在不断吞食恒星的消息。虔诚的信徒呵，我还看到教堂被贪婪、谎言和罪恶占领！
今晚已经没有去路，唯有头顶星子已被厚实的夜空覆盖。
举头之时，除了可以唠叨和议论，我一点也不知道该去仰望什么？
教堂会不会即刻坍塌？
而我却以一种恐慌的步履在四周徘徊。
 
（选自《中国诗歌》2016年第3期“散文诗章”栏目/89-91页）