我认识杨志学先生，缘于师父王爱红的引荐，由此寄去拙著诗集《山水诗笺》，得先生赏识而倾情作序，近日又读先生组诗《永远是十五少年》，或作为诗人的缘故，一是被先生的诗情触动，二是想作些读后感以表达对先生真诚帮助的诚挚谢意。是的，是杨先生，帮我联系了洛阳作协和洛阳图书馆，让我在十三朝古都的格调里，穿越千年而相约，看到了玉楼金阙且插梅花笑的诗酒趁年华，看到了最美的洛阳本色，和读者分享了我快乐而又曲折的写作之路，使我的精神和在文学创作的路上得到了极大的鼓励。先生和我的父亲同龄，他青山不老，与诗久伴，我将跟随先生铿锵有力的步伐，让不易的诗情随着漫天的雪花飞舞，并一起在大雪中走进春天的意境。
　　杨先生笔名杨墅，中国作家协会会员，编审，文学博士，曾在洛阳生活十五年，后工作调动至北京，历任《诗刊》编辑部主任、中国诗歌网负责人、中国作家出版集团文学与出版管理部主任等。故土沁河独特的人文，《诗经》的诞生地洛阳和他诸多的工作经历，催生了先生细腻、丰富、清澈、深邃的文学成就，并以自己独特的语言和心灵真实的律动同频产生高远的学术意境。
　　  作家和评论家对先生的创作有着充分的肯定和理性的省察，也表达了他们共同的期待，面对先生的诗歌，这些评论是严谨而肯定的，他们高度赞誉先生被真情浇灌的文字。我的直觉是他对故乡、祖国的土地的感情是炙热的，他用这些材料架构的作品是真实的、诗意的、激扬的，从熟悉的事物、景象着眼，从生命的本色着手，在诗性中叙述来自于生命的感性升华至灵魂深处。从宏观处分析，以及从他诗歌的结构来看，各自都不同，没有固定的格式，不是人为设置的，而是自然生成的，这是他诗歌本色的外在体现。
　　真实是他诗歌的生命，本色是来自生活的底色，“月亮若不在天上/或许她就在水里/如果她也不在水里/我想，她会在你的心里”《月亮》。这首诗歌在艺术风格，在循序渐进中寻求灵魂的安放点，转而设计追求恬淡和圆融的人生哲理，以简代繁，以淡取胜。在《沁河，我的母亲之河》中先生写到:“沁河/我的母亲之河/流走寒冬/流来又一个春天”,情感是诗歌之源，是被真情浇灌的，杨先生的文字不枯燥。“沁河/流淌青草气息的蓝色衣带/沁河/勾起童年记忆的甘甜乳汁”,在霏霏的春雨里，捧读先生的诗歌，我们感受到了故乡的厚重：朗朗的夏月里，走进沁河，我们沉醉于沁河的美好；秋天来了，贴近河水，河水倾听桥的诉说。季节的转换，岁月的流逝，沁河，流不走的是曲折，流不尽的是缠绵，流过的是一茬茬生命，流出的是一曲又一曲欢歌。流走了寒冬，又流来一个春天，是整个诗歌的高潮，让人们在一次又一次远行中，加深了对故乡的怀念，使人们在物质上的需求得到满足后，丰富了精神家园，展现了现代文明的辉煌。杨先生写故乡，并没有浓墨重彩地抒写，但对故乡的怀念收到了有无声胜有声的效果。
　　《飞雪迎春》写天地间，雪成像，境生意，主客交融一体，酿就诗情画趣，品味着人生的美酒，生活的甘甜，却是“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。
　　《我想取个写诗的笔名叫杨清新》，先生要把清新当作动力，让那不清新的变得清新，让已经清新的变得更加清新，也就是日复一日，要把学问做深，像老家宅院的大树，根扎得很深。
　　《辞旧迎新》写到我们是在劫难中感受到生存美好的人，也像在海啸到来前登上山顶的人，告别陈旧的阴霾，迎接希望的晨曦，有力地道一声：地球不老，人类常新。
　　《骑马进入朱仙镇》写用骑马的方式，缱绻逗留，怎么也爱不够朱仙镇。
　　爱尔兰诗人叶芝认为：“艺术中真正感动普通人的东西，就是生活中让人感动的东西，例如个人生活的强度，在书本和戏剧中呈现的语调，一个人会在市场或药房门口激动不已时表现出来的力量”。杨先生感动我们的就是他的所思所感所悟，不是生活的坚硬和强度，而是情感本色。总能找到一个与别人不同的视角，用生活化的意象抒情达意，给人含而不露、绽而不放的微妙感觉。与当今那些腾云驾雾、不着边际的诗歌相比，他写的都是日常生活情景，既容易与读者产生共鸣，又能升华到一定的审美高度。他的本色总能呈现出事物的本质和情感的黏稠，容易触及到生命的痛点，虽轻描淡写，却掷地有声，总能让读者不断地回味和思考。
　　杨先生诗歌语言如行云流水，但新颖独特，比如“习酒是一种行为/也是一个动态过程/习的是技术/习的是文化/习的是性情、胆量、精神……”，还有“人/要回归到你自己/人，要回归到一个人”。洛夫也认为“诗的结构主要是一种‘情感结构’，是情、思融合产生的有秩序的流动”。
　　    与诗为伴，和美同频，对个人来说是慰藉。杨先生将诗称为“回荡在宇宙间的一支歌”——“一支最自由、最深沉、最光彩的旋律”，也如一股清新的春风徐徐吹来，让人欣赏到杨柳依依、花香鸟语的美景。