因幼时随父母去烤烟收购站交烤烟，见到烟站旁刻章师傅刻章，遂起兴趣，用木头、橡皮擦自学雕刻，契而不舍，持续不懈三十余载，如今已是昭通小有名气的篆刻家，赵声贵对艺术理想的忠诚与执着令人钦佩。

　　赵声贵的篆刻作品，就像他的为人，质朴、大气、厚重，意蕴深厚，耐人寻味。

　　篆刻是我国一门古老的传统艺术，是篆与刻结合的特殊技艺。最初的功能是满足于生活中的实用性，一般作为交流凭证和权力的印信。唐宋以降至元明以来，随着书画鉴藏及题款印风气的盛行，特别宋元文人画的兴起，追求“诗书画印”融合，文人画家遂开始重视篆刻治印，并逐渐独立出来，与书法、绘画并立，成为实用性与欣赏性兼具的艺术门类。

　　篆刻印章在书画作品中具有画龙点睛之效，在重墨轻色的国画上钤上一枚朱红印章，犹如美女涂上口红，画面顿时为之生动。

　　所谓篆刻，即先篆而后刻。所以学习篆刻，必以研习篆书字法、篆法为基础，再磨砺刀法及印面“谋篇布局”的章法。尤其是在人们追求篆刻艺术性表现形式的当下，刀笔相融，是不可或缺的重要能力。“以书入印、印从书出”的文人篆印理念，影响深远，为人们所广泛接受。

　　篆刻技法，主要是指篆法、章法和刀法三个层面。学习篆刻，必先通篆法，就象人们学习书法，必须先弄懂字法一样。明代篆刻家何震说：“六书不精义入神，而能驱刀如笔，吾不信也。”清代冯承辉在著作《印学管见》中说：“先观其结字，然后观其刀法”。明代篆刻家金光先也认为：“刻印必先明笔法而后论刀法。”

　　声贵先生自然深谙其道，并始终孜孜以求。与小时候稚拙地对着新华字典一笔一划描摹相比，经过数十年淬炼，声贵现在可以很自信而熟练地在印面上勾勒出篆体“反字”。声贵说，不会写“反字”，一切都无从谈起。我们平时俗称的“反字”，即是“篆法”，只有熟练掌握了这一特殊技能，才能从事篆刻。尤为重要的是，篆法既要符合篆体的结构规范，又要契合印章形制的表现特点。

　　谈到的篆刻创作方法，声贵有自己独到的见解。他认为上世纪80年代的篆刻理论里，常常把字法与篆法混为一谈。而其实，字法与篆法是两个不同的概念。篆刻显然是由篆与刻两部分组成，篆法是“篆”的重要组成部分，如果只讲字法，不讲篆法，篆刻就仅停留在工匠印章实用层面，而未上升为艺术。只有明晰了篆法的概念，才有真正的篆刻。在这一理论的指导下，声贵苦心求索，大胆钻研，研习了大量秦印、汉印等古印技法，也研习了吴昌硕、齐白石等现当代篆刻名家的许多作品，从中汲取大量艺术营养，逐渐形成了自己的艺术语言，并在此基础上创作了大量篆刻作品。观声贵的篆刻作品，其篆法既与篆体的结构相符，又有自己鲜明的个性特点。

　　在日常篆刻作品创作中，声贵除了为昭通及昭通以外的一些书画家雕刻名章外，还独创性地创作了《三字经》《二十四孝》《新昭阳八景》《社会主义核心价值观》等系列作品。他的这些作品，都是以内容决定篆法，并在篆法上则极尽巧思，在虚实、穿插、揖让、变形等印面设计上别出心裁，极具艺术美感和视觉张力。

　　再来说说声贵篆刻作品的章法。其实文学、书法、绘画等艺术门类也讲究章法。所谓章法，其实就是作品的布局和位置经营，或文章的脉络、章节段落等方面的构想。练习书法不讲章法，就是写字，而非书法;绘画不讲章法(构图)，便是涂鸦;文章不讲结构，便不得要领，不知所云。在篆刻创作中，指的是作品构思的“分朱布白”。篆法在篆刻创作中具有举足轻重的地位。清人徐坚《印戋说》认为：“作印之秘，先章法，次刀法，刀法所以传章法也。而刀法更难于章法。章法形也，刀法神也，形可模，神不可模。”清秦爨公《印指》指出：“章法、字法虽具,而丰神流动，庄重古雅，俱在刀法。”具体来说是指布排印文、经营虚实、完善整体等方面，其中又涉及破残、增损、位移等诸多具体技法。声贵在篆刻构思创作过程中，十分重视作品的章法。他的作品有的善于留白，其作品有的舒朗通透，可纵马疾驰，给人无尽的遐思;有的巧于穿插逢迎，颇具有缘千里来相会的浪漫之感;有的如谦谦君子，彼此揖让，雅气横生;有的彼此嵌合，如恋人相拥;有的巧拙互补，布局生动等等，给人无尽的审美趣味。

　　声贵篆刻作品的刀法尤其令人称道。刀法，是篆刻艺术中传达和表现印面，最终达成艺术效果的重要技法。犹如笔墨之于书画创作的极端重要性，因为没有笔墨这一表现形式，就无所谓书画。刀法的技术高低，用刀功力的深浅，直接决定篆刻作品的成败或成色。刀法需要长期的实践和锤炼。刀法是字法、篆法的最终落实。明朱简《印经》云：“刀法也者，所以传笔法也。”民国时期的黄高年在《治印管见录》中也说：“刻印用刀，犹作书用笔，不可生，更不可熟。生则不能达意，熟则尤恐伤意。“道出了刀法与笔意之间不能割裂的辩证关系。在明清印论中，关于刀法 论述名目繁多，如：单刀、复刀、反刀、飞刀、涩刀、舞刀、切刀、留刀、埋刀、补刀等等。尽管刀法繁多，但均从冲刀和切刀演化而来。

　　声贵在篆刻刀法上具有多样化特征。其用刀既能率意而为，又不失法度。其刀法有的雄强恣肆，纵横奔放，有的温润爽利，妍美精巧;有的粗拙迟涩，苍茫大气，不一而足。如他的《社会主义核心价值观》系列作品，深得秦印之味，或刀法变化多端，线条古拙老辣，或气息沉着，章法稳健，或印风明快，刀法洗练。尽管篆刻内容比较“政治化”，但由于构思巧妙，刀法变化多端，破残之法运用得当，辅之以大小、正斜、粗细、破边等诸多技法，使得各个作品气韵生动，意境深邃，笔势刀趣盎然，于方寸之间求得大义，毫无板滞感和违和感。《新昭阳八景》则有汉印之风，刀法富有“文趣”，与所刻内容紧密契合，在边框和线条的处理上颇具匠心，张力十足，使得内容与形式珠联璧合，给人以较高的审美愉悦。

　　永无止境。尽管声贵篆刻作品有诸多优长，毫无疑问也还有各种问题和不足，限于篇幅，不再赘言。

　　与石头较劲，是件苦活、累活、枯燥活，治印者不仅要坐得住冷板凳，耐得住寂寞，守得住清贫，还需要极高的文化修养、艺术天分和创造性思维，方能打破石头与篆法种种僵硬的清规戒律，注入了强烈的个人情感和独特的审美理念，方能在那方小小的天地里，运刀如飞，纵横驰骋，匠心独运地拓展出一片属于自己的艺术天地。相信声贵能不忘初心，上下求索，向“内”修行，取法乎上，博采众长，创作出更多微言大义，清超拔俗的作品。