有怎样的时代，就有怎样的艺术。观古今之长歌，《离骚》394行、《孔雀东南飞》381行、《木兰辞》62行。当代诗人柳忠秧新近创作完成了长诗《楚歌》，全长44节，440行，3080字，写作历时半年，实为古诗体水到渠成之力作。在古诗低谷期以澎湃之力，作出用词造句立意情感俱佳的优秀长诗，楚人作楚歌之真情实感尤其动人。文首“夜读春秋寻大义”开宗明义，一气读至尾节当真是“雄诗澎湃诗如海”， 更尽显作者“笑谈江山吟天地”的真豪情。
　　在湖北乃至中国诗坛上，少有诗人像柳忠秧这样，以古为师却不拘泥，自成一格之余，能将楚人情怀抒发到极至之境。究其本，笔者以为，在于诗人胸中的那股任侠之气，非如此，不可以“自君天下”，在诗作中，柳忠秧语调铿锵甚至风流狂放的文字，对心中的楚人血性进行了个人化的抒情追忆，但他所抒发的那一腔衷肠，不单是一个人的楚情，也是一片土地的深情。
　　柳忠秧是与这片土地一起成长的，那楚人情怀，早融入他的血液里、骨子里、眸子里，作者真性情与楚风韵的胶合，恰如他的诗词与韵律，一朝风云际遇，瞬即幻化为龙。而诗作又不止于抒怀，而是涵盖了作者对人生的体悟、事后反观那纵横千年的洞达与睿智，当然还有愈积愈厚的怀古之情。豪情的泼墨蕴含着对楚文明千古风流的极度崇拜，浪漫的笔法屡屡地道出诗人不随大流的独到见解，整首诗几乎是一呵到底，豪情不绝却收放自如。原来古诗还能这么写、这么和！而这样的澎湃与热烈，何尝不正是楚文化精气神之所在。
　　曾几何时，在中国历史的风流岁月中，在强盗不欲劫财而劫诗的盛唐时代里，诗歌曾经有过怎样的热闹与荣光。而今日诗歌尤其是古诗的寂寞与萧瑟，已成为铁一般的事实。今昔对照，曾经有过的风光盛世既教人唏嘘，更仿佛是向时代发问：古诗词，还能在中国文化的舞台上扮演激动人心的角色吗？
　　《楚歌》生逢当下，来得正好！
　　什么能令古诗再获大众瞩目？答案看似简单无比：当然是要有好诗。柳忠秧尝言：诗就应当有贵族气，诗人就应当平交王侯。诗人每每以李白自比，难怪《楚歌》里的一字一句里，透出如斯的笑傲天地之气。
　　中国古诗之盛，莫过唐朝；唐诗之家喻户晓，莫过诗仙。本来，柳忠秧要重拾的，只是古诗这一文体，但莫非是天助柳忠秧，又或天助古诗？偏就让诗人与那宿醉中作出“云想衣裳花想容”的李白神交千年，借那无从再寻的诗仙神韵，还古诗之魂魄。这是怎样的唏嘘妙笔，又是怎般的恰到好处！
　　更妙的地方，则是这非科班出身的柳忠秧，不仅延续《将进酒》之稀世豪情，更尽得古诗之精妙，信手拈来、自在书写，那千古的楚之风流尽化成作者的舞台，落笔行文恰如光影流动，布局谋篇正似剧情转合，佳句不易得而佳章更难求，令全文张力逐步递增，尽显作者准确精炼的任侠笔法，亦不枉漏夜苦吟的用心之诚。
　　柳忠秧在《楚歌》中充分发挥了他的写作侠气，尽抛教条教化，把个人志趣和狂放的气质融入诗作之中，诗中连用九个“我”的非常写法，也带上了他之前贯入的气息，以至反而妥帖非常，仿佛不如此行文不足以言情。行文至此，便仿佛天地万物尽为我有，所以能在引经据典与自在游吟间自在演变，更于变化中见统一，由“横立潮头”“人在天涯”到“常思千年国与家”，都掌握精准，真情流露，最终能够浑然一体。这种自在自由不拘于旧的写法，恰在作者的动静拿捏之间，烘托成为自己与楚魂的时空对话，笔下的豪情是对风流岁月的抚摸，泼下去的墨总是将作者的狂情抒发得更为入骨。
　　但这还不是最妙处。事实上，笔者拿到诗稿之前一度担忧，作者独有的天马行空、横跨千年之写法的确让人读来眉飞色舞，但是，倘若有佳句无佳章，效果就会