最近柳忠秧的新古体长诗《岭南歌》在诗坛引起了很大反响，尤其是在世博会广东馆发布后，各大媒体均有报道。这充分证明了柳忠秧其人其诗的巨大魅力。
　　读过他的这篇新作之后，我思绪繁多，从前朦胧感觉到的东西，越发变得清晰，我对自己的一些观点也变得越发自信。我认为这个作品有五度即“长度、宽度、高度、厚度、难度”。
　　第一是长度。《岭南歌》长达三百余行，三千余字，耗费了半年才写成，而且越到后期越有较大幅度的改动。这本身就是对新古体的超越。柳忠秧本人有着极其强烈的“长诗冲动”，他在写作《岭南歌》时候总是以梁启超《二十世纪太平洋歌》、黄遵宪《锡南岛卧佛歌》《番客歌》鞭策自己，试图超越古人，或者至少要写得比古人长。这显示出柳忠秧在诗歌创作上的雄心壮志。
　　第二是宽度。《岭南歌》作为史诗性的作品，其评述领域非常宽泛，从人尽皆知的康梁，到人所罕知的邓兆祥谢晋元，柳忠秧诗笔如椽，将几千年的岭南历史，几百位岭南历史人物融汇于一体。
　　第三是高度。《岭南歌》是用了一种实验性的文体，如果说柳忠秧此前一个引起巨大反响的作品《楚歌》是使用了纯正的古体，那么这篇《岭南歌》恰恰用了一种类似辞赋体、新古体的文体。也即《岭南歌》存在一个创新的高度，在他此前提倡的古体复兴的基础上，有所变化，有所综合。这也显示出他崇古而不溺于古的诗学理想。
　　第四是厚度。读过《岭南歌》之后我们感到的是厚重，作品融“史诗性的咏叹与诗史性的评判”于一体，用诗歌的形式来评判历史人物、功过是非。对我们熟知的人物有褒有贬，有些地方也足以启发我们的思维，望穿历史的厚度。
　　第五是难度。所谓诗歌的价值在于诗歌的难度，《岭南歌》使用了大量的岭南历史文化典故，基本上是一句一典。这需要非常厚实的岭南历史文化积淀，同时也需要诗人在写作前期的大量准备。此外《岭南歌》自始至终都使用了两两相对的对句，这在写作上也具有相当的难度，很多用词用句都是在反复锤炼之后才敲定的。
　　从《楚歌》《岭南歌》等作品的实际影响来看，柳忠秧显然可以称得上是最近两三年诗坛最为活跃的诗人之一。他倡导古体诗复兴，认为古体诗与现代诗应该并驾齐驱。而且他在这些思想指导之下，进行了大量艰苦而又富于创造性的诗歌创作实践，为当代古体诗复兴奠定了坚实的文本基础。实际上根据我对他近年创作情况的追踪，我认为他至少创作出了三个足以传世的作品《楚歌》、《孤柳篇》、《四十自画》。而《岭南歌》问世后丰富了其作品的层次，同时也表明柳忠秧并没局限在楚人思维中，他显然放眼在整个华夏大地的历史与文化。
　　最后让我们回顾一下，笔者日前在《关于诗歌如何融入主流社会夜问伊沙》一文中对当代诗歌史的一段总结：“我认为未来诗歌将有四大方向。第一方向是从艾青、戴望舒、徐志摩以至于海子、汪国真为代表的西化抒情体。这是目前被官方承认的主流，而且广大读者似乎也已接受。第二方向是以于坚、伊沙为代表的口语通俗体，这是目前网络诗坛一大潮流，亟待被官方承认，但从目前态势来看，基层读者对此评价很低。第三方向是肇兴自毛泽东、柳亚子，郭小川有所继承，而当代以柳忠秧为代表的古体复兴，这一派是我国古典文学的正统。第四方向目前还不够成型，但已有些轮廓，即是野牛等人所提倡的古典主义，用古典的词句，糅合成极具美感与哲思的现代诗。”

作者简介：郑祥琥，知名青年学者、财经作家、文学评论家。