十一月的风

作者：聂沛
 
1
十一月的风，像一朵衰败的大花
使心事重重的女人推开镜子
又回到了童年，满腹狐疑的后园
 
突然的花开，使漫长的时光迅疾缩短
并具有某种惊人的形式。它们
与劳动并没有什么内在的关系
 
大地一边展开，一边沦陷
永远在瞬间平衡爱和恨、生与死
一根夭折的树枝上有一朵湿火
 
在春天的阴影下，隐蔽而绝望的美
并没有使一个在山岗上徘徊的人
茅塞顿开，获得一点思考的价值
 
再次相遇：一种过程的死结，就像
一颗经过再三筛选出来的花籽
落地三年，至今没有破土的迹象
 
于是你感到事物深刻的神秘和可怕
迷恋自我的少年随时有可能发疯
如果他有一把锄头，挖地三尺
 
多少年来，我们在屋檐下无所事事
观察雨点，或顶着雨点儿浪迹街头
猝不及防，就与爱情擦肩而过
 
当我做好准备，找到了路灯的支持
还有过早暴露内心的香烟袅袅
等待一个人在等待中怎样慢慢死去
 
他落下的眼泪毒害了整个青年时代
为了抑止自己激愤、盲目的堕落
他刻意制作一只风筝，在旷野奔跑
 
为了描绘一个穿着白云的裙子
同他一样无辜的姑娘，他试着写诗
从此现场逃逸，浪费宝贵的青春
 
2
一座深宅大院的腐败气息令人着迷
因一个人的出走，时间和空间
那不可知的双重秘密暗示着什么？
 
蟋蟀在露水中成长，它的鸣叫
急速催迫怀旧者遗忘的步伐
在不可能的定义中定义记忆的范畴
 
还有伤感。理想主义冰凉的花瓣
导致了名门望族的自恋，乃至没落
让后代不得不反对秋风，反对
 
一面蒙尘已久的镜子。它隐藏真相
又向往揭露。如果谁敢于愤怒
把它击碎，这时他可能痛苦地老了
 
而年轻好像是一种罪过。写诗
不过是一种自欺欺人的假象，一种
司空见惯又极端突兀的人生方式
 
但是艺术如此令人激动，像地窖里
埋藏千年的美酒，因其罕见的珍贵
而又如此无用——不被挥霍的财富
 
这样的可能性：它完全出于虚构
自足的疯狂的苦修，并无救赎
且毫无尊严可言，满眼是存在的卑微
 
多少变态的故事。夭折的激情
是那样陈旧，又好像永不过时
触及人性的邪恶，表达思想的仁慈
 
如果谁贸然闯入这个幽闭的隐喻
想象力的失败将毁掉他的一生
你将用什么与荒凉的阳光抗衡？
 
如果正午产生了一瞬间垂直的眩晕
你走投无路，从孤单无助的转身中
挣脱出来的愿望，最终只是悔恨
 
3
一场必然的火灾葬送了空想的秋千
鬼魂们原形毕露，皆大欢喜
趁机攀缘黑烟，去打探天堂的消息
 
大部分变成乌云，个别变成星辰
以其座标，全方位拷问我的灵魂
我故作镇定，在仰望里绷紧自己
 
我可憎的朋友，我可爱的敌人
我被迫证实高处的深渊，被迫接受
向上的路，有如再一次自甘沉沦
 
偏移和错位，也是平衡的一部分
我试着调整一下观察的姿式
但在天空的淤泥越陷越深，不能自拔
 
该死的热爱和崇拜啊。我多想
俯下身来，面对一群蚂蚁痛哭
它们诚恳负载的生活远比我们沉重
 
我多想细数一粒粒手中的沙子
像细数某人的眼泪，然后告诉他
苦难非常之美好！以残忍调剂恶毒
 
然而我不能。一个诗人太过焦虑
太过恐惧，没有足够的力量放弃
一道闪电，尽管它并没有如期降临
 
仍然是黑暗中盲人谦逊的规则
颠峰的艺术，绝世的病情
比如说普鲁斯特，总是喘不过气来
 
一个大学同桌自杀了，由于
一个过于明亮的女孩毫无梦痕的性质
总是使他窘迫地犯常识上的错误
 
我和我的诗句因此相互反复修改
如同黑暗反复降落，无限性试验
自我灵魂的空间，直达悲剧的中心
 
4
我迷恋的深宅大院它搬到了天上
我找寻的姑娘她也许并不存在
然而爱情，也许就是我的全部自由
 
诗人自溺于诗歌，不是一种现象
而是命运所系：一个个经历的失败
只是为了使真理见出一些人情味来
 
是人，联系了天空和大地，但同时
又把它们阻隔；是爱，联系了
内心和世界，但同时使两者如履薄冰
 
多少年来，天空已被谁呆呆地想烂？
如果你不试图去学会虚荣的闪烁
那天生的黑暗就意味着公正和幸福
 
如果不是一棵即便处在假寐状态的树
也随时保持着对风暴的警觉，你
还不如做一个肥胖散漫的乐观者
 
智慧的召唤，有时竟不如白痴的梦呓
当你怀揣着某种神圣的无知
上帝的负面就是一个最真实的魔鬼
 
因为智慧也有着自己该死的禁忌
当一个人的智慧超越他的情感
他将深陷于事物的阴谋，无可救药
 
星空的力量，那永恒唯一伟大的力量
谁坚持冥冥之中的感受，并企图
在某一瞬间抓住它，哪怕是毁灭
 
大地一边展开，一边沦陷
永远在瞬间平衡爱和恨、生与死
大风吹动的祖国，大风吹动的家乡！
 
十一月的风，象一朵衰败的大花啊
童年，少年，青年：断线的风筝
谁知道它是否在飞，或已化为灰尘？
  【Deepseek】
　　聂沛的《十一月的风》是一首极具精神重量的长诗，它以"十一月的风"为意象，构建了一个充满哲思与隐喻的精神世界。这首诗不是简单的抒情，而是一场与时间对峙的精神史诗，是对生命本质的深刻叩问。
　　诗歌以"衰败的大花"开篇，奠定了全诗的基调。这个意象既暗示着时间的流逝，又隐喻着生命的衰败。诗人通过"心事重重的女人"推开镜子的动作，将读者带入一个充满困惑与怀疑的精神世界。在这里，时间不再是线性的流逝，而是呈现出一种复杂的空间形态——"大地一边展开，一边沦陷"，这种悖论式的表达揭示了生命存在的本质困境。
　　诗歌中反复出现的"风筝"意象，是理解全诗的关键。它既是诗人精神追求的象征，也是生命脆弱本质的隐喻。"断线的风筝"暗示着现代人精神家园的失落，而"在旷野奔跑"的场景则展现了诗人对精神自由的执着追求。这种追求在诗歌中呈现出一种悲剧性的崇高，正如诗中所说："诗人自溺于诗歌，不是一种现象，而是命运所系"。
　　诗歌的语言极具张力，充满了悖论式的表达。"向上"与"沉沦"、"展开"与"沦陷"、"爱"与"恨"、"生"与"死"等对立概念的并置，构成了诗歌内在的张力场。这种表达方式不仅体现了诗人对生命本质的深刻思考，也展现了现代诗歌语言的独特魅力。
　　诗歌的结构呈现出一种螺旋上升的态势。四个章节既相互独立，又紧密联系，构成了一个完整的精神探索历程。从童年的困惑到少年的迷茫，从青年的挣扎到中年的顿悟，诗人完成了一次精神的涅槃。这种结构安排使得诗歌具有了史诗般的宏大格局。
　　《十一月的风》不仅是一首优秀的现代诗歌，更是一面照见现代人精神困境的镜子。在这个物质主义盛行的时代，诗人以其敏锐的洞察力和深邃的思考，为我们展现了一个充满精神张力的世界。这首诗提醒我们，在追逐物质的同时，不应忘记对精神家园的守护。
　　诗歌最后回到"十一月的风"这一意象，形成了一个完美的闭环。这个闭环不是简单的重复，而是经过精神淬炼后的升华。"谁知道它是否在飞，或已化为灰尘？"这个开放式的结尾，留给读者无限的思考空间，也使得这首诗具有了永恒的艺术魅力。
 

【豆包】

 

在衰败与希望间探寻灵魂的深度 —— 评聂沛《十一月的风》

　　聂沛的长诗《十一月的风》宛如一部宏大而深邃的心灵史诗，以独特的笔触勾勒出生命、爱情、理想与现实交织的复杂图景。这首诗承载着诗人对人生的深沉思索，引领读者在字里行间感受灵魂的震颤与升华。
　　诗中，“十一月的风，像一朵衰败的大花” 这一开篇意象，奠定了全诗衰败又神秘的基调。风与衰败大花的奇特比喻，将抽象的季节感受具象化，瞬间把读者拽入充满沧桑与迷茫的氛围。此后，诗人借 “夭折的树枝上有一朵湿火”“蒙尘已久的镜子” 等意象，不断拓展想象空间，这些意象跳跃且富有张力，构建出一个虚实相生的诗意世界，让读者在现实与超现实间徘徊，感受事物深刻的神秘与不可知。
　　在情感表达上，诗歌呈现出强烈的矛盾与挣扎。从少年对爱情的渴望与错过，到青年在理想与堕落间的拉扯，再到对人生意义的叩问，诗人毫不掩饰内心的激愤、恐惧与焦虑。比如 “他落下的眼泪毒害了整个青年时代”，直白又沉痛地抒发青春的悔恨与失落；“我多想俯下身来，面对一群蚂蚁痛哭，它们诚恳负载的生活远比我们沉重”，则流露出对生活重压的无奈与对生命的悲悯。这些情感层层递进，在矛盾冲突中不断深化，引发读者强烈的情感共鸣。
　　主题深度上，《十一月的风》触及人性、命运、艺术、存在等多个维度。诗中探讨理想主义的没落，揭示艺术的珍贵与无用，思考人性的善恶与救赎，展现出对生命存在意义的不懈探寻。“诗人自溺于诗歌，不是一种现象，而是命运所系”，表明诗歌是诗人灵魂的寄托，也是对命运的抗争，体现出诗人对诗歌艺术的执着坚守与对生命意义的深度挖掘。
　　聂沛的《十一月的风》以其独特的意象、真挚的情感和深邃的主题，成为一首具有深刻思想内涵和艺术价值的长诗。它是诗人对生命、世界的深刻洞察与深情告白，引导读者在人生的旅途中，不断反思、不断探寻灵魂的深度。若你对诗歌中某些意象的理解有独特见解，或者想探讨诗歌与现实的联系，欢迎随时交流，我们可以一起挖掘更多诗歌背后的奥秘。
  　　聂沛，男，汉族，1964年生，当代诗人，中国作协会员。1985年10月在《诗刊》头条发表处女作。著有《下午是一条远逝的河》等长诗，出版诗集《无法抵达的宁静》《天空的补丁》等六种。获得《绿风》奔马奖、屈原诗歌奖、“猴王杯”世界华语诗歌奖、中国诗歌网十佳诗集等。短诗《手握一滴水》，系2012年四川省高考作文题材料。