诗歌写作应当从心灵出发，寻找发现生活中的真善美，因此诗人是人群中最真实、最敏感、最有感情的人。好诗仿佛历经千年的青铜，沉淀岁月的痕迹，坚硬而有力，透露出一种深沉而悠远的美感，如悠扬的钟声在耳边回荡，让人沉醉。诗语盛宴的终极目的是映出灵魂。周占林先生的诗就是这样，他不满足于仅仅客观地描述现实，更追求一种超越现实的、纯粹由精炼语言构成的境界。这源于诗人对生活和艺术的热爱，更是出自灵魂的真挚表达。他运用不同的节奏、韵律和布局来构建诗歌，使得诗歌在结构上既有变化又有内在的逻辑性。他还擅长用蒙太奇和乌托邦的描述方式呈现诗意现场，带给读者以新鲜的阅读感受。在周占林的诗歌世界里，我们仿佛踏入了充满生机与情感的诗意乐园，诗歌如同一幅充满神奇意境的画卷，慢慢展开独有的景致与深邃的内涵。占林爱诗，是出于心灵的内需，而非沽名钓誉。这，是我从他在写诗的状态推及的，为了诗歌，占林像是一只草虫，一次次从腾涌的红尘中抽身而出，进至自己构建的那座精神的后花园里，与丰富的心灵轻轻低语。

　　周占林先生对诗歌的思考和理解，在《站在山坡上触摸乡愁》中得到了较为充分地体现。面对故乡，诗人总是容易产生一种思念，在现代性的视野中，乡愁作为对逝去时光、远去的人与物的留恋，当然主要是朝向过去，但同时也是面向未来。在现代工业文明走向智能机器人时代，日渐衰落的乡村文明，成为诗人最后美好的记忆和真情的怀念的背景。

　　提到乡愁，记得余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙，多次与亲人的聚散离合之中度过的。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗，还有诗人席慕蓉在诗歌《乡愁》中写道：“乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”这首诗写了故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮。作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，永远的思乡之愁，就这样通过形象的景物，化抽象为具体地表现了出来。

　　而从占林先生的《站在山坡上触摸乡愁》诗歌中，我读出了诗人完整的心路与生命轨迹，不管是快乐还是苦厄，都沉淀在心里，形成了一座精神庙堂，他试图点亮自己的诗歌星空。他善于把心灵中的朦胧图像，化为雾里看花的迷离意境，将诗歌形式的美与思想感情的表现结合起来。

　　周占林笔下的乡愁还是立体的：“在回家的路上/已经走到春天的阳光/给我披上童年的温暖”，首先他的诗句能以最直接、最简洁的语言向外界(读者)传达最真实的内心情感，且无娇嗔、无病呻吟之感。在回家的路上，已经走到春天的阳光里，来源于敏锐的洞察力、丰沛四溢的情感力与坚持不断探究生命意义的执着力，同时也是想要竭力为后来者重新设定生命的目的和价值，并以语言和个体生命话语来传递智慧的象征。在回家的路上，第一个迎接自己的是温暖的阳光，温暖的阳光照拂在自己的身上，这句诗以绚烂的阳光开篇，不仅勾勒出一幅美丽的自然画卷，更寓含了诗人对归途的无限向往与期待。春天的阳光，如同生命的曙光，照亮了前行的道路，也点燃了旅人心中那份对家的渴望。然而，紧接着的“我用厚厚的思念，抚摸故土的肥沃”，不由让我想到戴望舒的《我用残损的手掌》，在艺术上还是守住他以想象象征为中心的诗语方式，繁复的意象使抒情带上客观性，在观念与词语联络上既自然又新奇地加深了诗意诗味，依然流动着那深沉舒缓的语调。

　　诗人是心灵最为敏感的人群，好比初春泥土下的种子，来自地气的微妙变化，他们都可以事先感知，不像我们常人被时光和物欲磨钝了感觉的触须，把生活里发生的一切都视为当然。这委实是一种无奈。“家乡在袅袅的炊烟里，依旧消瘦”，炊烟，源自人间烟火。诗人采用大手笔，往时间里倾注情感，抒写悠久的人间烟火气。微妙的通感，生动的喻义，让人耳目一新，炊烟是一首节奏袅袅的声乐，在诗人心中，炊烟富有画意，生活富有韵味。炊烟，在古代诗人的笔下，并不少见，如“暧暧远人村，依依墟里烟”“袅袅炊烟一缕，人在翠微居”“望炊烟田舍，掩映沟渠”等等。读了这些诗句，眼前总会出现一幅幅美丽的图画：或远远的村落里，或深山老林里的人家——数间茅舍，屋顶上，蓝天下，炊烟飘起，这是人间烟火，是山里农村人家的田园生活。故乡消瘦，也预示着母亲日渐消瘦，虽然消瘦但是依旧可以为我们遮风挡雨，另外“消瘦”也诠释了我们距离家乡越来越疏离。“被煤窑深处的黑暗”，“捂白了日子”，这些诗句实在是非常精彩，纯白代表贫瘠的生活，而纯黑的煤炭经过开矿采挖，改变了贫瘠的生活变得富足。

　　综上，周占林先生这一首诗，不仅充盈着浓淡不一的乡愁，还蕴含了生命意识的涌动。