《抚光》是张广闻十余年厚积薄发之作，与其说是一本诗影集，不如说是一位“抚光者”写给时光的温柔独白，翻开他的诗影集《抚光》，便踏入一场温柔的双向奔赴。相机定格世间转瞬风光，文字沉淀心底万千情愫，诗歌与摄影两种艺术彼此交融、相互辉映，让一帧帧光影有了灵魂，一行行诗句有了画面，在图文共生的意境里，完成一场对生活、时光与生命的深情触摸。这一帧帧诗与影在喧嚣生活的当下有治愈人心的审美效果，更重要的是我从中看出蕴含的哲学厚度，其厚度可从以下几个维度来看：

　　

　　诗与影：以诗为魂，以影为骨

　　评论者普遍认为，书中最动人之处在于诗歌与摄影真正的“交融”，而非简单拼接。自古有诗画同源之说，“诗画同源”不仅是艺术理论，更是中国文人刻在骨子里的审美基因。这个“源”，既指工具媒介（笔墨），也指哲学根基（道心），更指终极意境（境界）。诗中有画画中有诗，特别是题画诗往往起到画龙点睛的作用。就广闻诗影集而言，摄影让我们耳目一新，诗的指向--道心却是灵魂。广闻的底蕴很足，所以他的诗与影静水流深，深人无浅语，诗与影成为他修身与表情达意的精神出口。

　　其一、诗歌的“道心”：张广闻的诗短小凝练，不堆砌辞藻，却扎根于生活。如《把好日子追成流年》中“这人间冷暖炎凉/各有定数/不需要修辞”，表达了他人过六十的“六十知天命”的生命态度；如《光环》中“接住太阳/抛来的光环”，展现的是一种”和其光，同其尘”直面美好的豁达；而《一枝花，恰到好处地开着》则在对细微之美的凝视中，透着诗人放下对过去的纠缠和对未来的期待而活在当下的宇宙观。诗画《阳光布施的温暖随处可见》让我们想到一个古诗“阳光布德泽，万物生光辉”。广闻的诗画处处满溢着国学的“道心”。

　　

　　其二、摄影的“减法”：他的镜头遵循“所见即所得”的真实美感，擅长在斑驳石墙、透光野花等平凡场景中发现诗意。他深谙“摄影是减法”的理念，画面干净，光影线条能直抵人心，是其极简思想的外化，体现了他对人生意义的理解：人生的意义不在得到多少，而在于放下多少。

　　其三、诗影共生的跨界美学：摄影是无声的诗，以镜头为眼，捕捉山河草木、日常烟火里的细碎光影，定格世间恰到好处的美好；诗歌是有形的画，以笔墨为心，为静态的影像注入情绪与哲思。《抚光》中每一幅摄影作品、每一首短诗都精准契合，光影的明暗错落，呼应着文字的疏密平仄。《纤细的光，也有曲折的内心》中，镜头捕捉落日骄阳的绚烂景致，诗句写下 “ 纤细的光/ 虚掩着盲区 / 让短暂又刻骨铭心”，光影之壮阔与文字之温热相融，让短暂的自然之景，变成永恒的精神光亮，两种艺术形式相辅相成，让审美层次愈发丰盈饱满。这种对光的格局写意让我们想起张二棍的诗《太阳落山了》“落日真谦逊/它从不对你我的人间/挑三拣四”《看心底的佛坐成佛的样子》即相由心生的佛道思想。诗画《荡涤着人间遍布的烟火》《把悄悄话说到白头》让我们想到“人间烟火气，最抚凡人心”。看他的诗影集，有光就有影，我对摄影的影有新的认知：“一阴一阳之谓道”，影是光在时间里按下的指纹，每道暗部都在诉说未被言明的过往。它让可见的事物变得可疑，让缺席的存在获得形状，在虚实交界处，替世界保管那些即将消逝的叹息。如《浣洗》“把心浣洗得干干净净”体现佛家以假修真的性空思想。

　　

　　“抚光”的姿态：从容而非追逐

　　第一个姿态：温柔而笃定，书名的深意是张广闻人生态度的缩影。其哲思厚度，不在于激烈地追问宏大命题，而在于他面对“光”时一种温柔而笃定的姿态——不是“追光”的急切，也不是“逐日”的悲壮，而是“抚光”的从容。这份哲思不同于“追光”的急切，“抚光”更像是一种轻抚、凝望的从容姿态。这正契合了张广闻作为退役军人的双重气质——既有骨子里的刚毅果敢，又有内心深处的灵秀细腻。他已经过了“夸父追日”那份对理想追求的执着，但“抚光”却是他向内修行的快意。他笔下的光不是扁平的概念，而是立体的生命体，拥有曲折的内心和锋利的棱角。诗句“纤细的光是锋利的/也是陡峭的/纤细的光/也有曲折的内心”，将光从柔和的意象中解放出来，揭示其穿透黑暗时经历的坎坷与力量。同时，他看到了光与暗的辩证统一，《一切都是暂时的，也是永恒的》将夕阳的纯粹与黑夜的无边并置，点明两者在时间维度上的相对与绝对，哲思便在这矛盾的共存中自然流露。

　　第二个姿态：分享而非占有，诗中写道“我愿意侧过身/愿意与身边人分享”，这种把光分给旁人的意愿，让作品充满了温度与人情味。抚光”本身就是一种人生哲学——不占有，只感受；不追随，只共处。作为有军旅和驻村经历的蒙古族汉子，他选择侧身让光多照亮一人，“我愿意侧过身/愿意与身边人分享/这光影……相逢/摩擦出的欢愉”。这种谦逊的分享姿态，将光影之美升华为一种人际温暖与生命关怀。是道家利他哲思的生动写生。
　　第三个姿态：把自己变成光，“抚光”的光也是眼光，让世间的真善美在摄影者的眼光里复苏。于是目光便不再是目光，而成了一束有体温的光。这光不急不躁，从摄影者的眼底身上涌出来，轻轻落在将要拍摄的事物上。他看见墙根的苔藓正在抽芽，那绿是嫩嫩的，像婴孩初睁的眼睛；他看见老妪脸上的皱纹里藏着笑，那纹路深得很，却比少女的梨涡还要动人。这些细微处，旁人原是看不见的，或者看见了也只当是寻常。但摄影者的眼光照上去，那些沉寂的东西便微微地动弹起来，仿佛久睡的人听见了鸟鸣。
　　光是有重量的。它落在一只旧陶罐上，那陶罐的斑驳便成了岁月的印章；它落在一双皲裂的手上，那裂痕便成了勤劳的勋章。寻常人看见的只是陶罐、只是手，摄影者却让它们开口说话了。你说这是技巧么？我却觉得更像是一场唤醒。他把自己的体温分给了那些冰冷的物事，它们便活过来了，带着自己的故事，自己的呼吸。

　　真善美原来是在的，只是被尘世的喧嚣盖住了，像月亮被乌云遮着。摄影者的眼光便是一阵风，轻轻吹散了那层遮蔽。于是我们又看见了：看见孩童追逐肥皂泡时的那份天真，看见归鸟掠过晚霞时的那份从容，看见一碗白米饭上升起的热气里蕴着的人间的暖。这些都不是他创造的，只是他帮我们重新记起来了。
　　镜头不过是一只眼睛。真正珍贵的是那只眼睛背后的光——那光里有一个人的温柔、怜悯，和他对这个世界的全部相信。万物被这光照着，便一层层地苏醒过来，显出它们本来的样子：美的更美，善的更善，连那素日里看着平凡的事物，也忽然有了真实的动人的光。这个诗影集几乎所有的诗都体现了这个关照，譬如佛家《华严经》的偈语，虽非古诗却极美：“譬如一灯，入于暗室；百千年暗，悉能破尽。”把自己变成光，就是成为那盏灯——不借外物，自性光明，照破山河万朵。

　　
　　哲思境界：瞬间与永恒的禅意转化

　　《抚光》收录的不仅是四季风光与随性诗行，更是作者对生活的热爱、对生命的敬畏、对美好的坚守。以镜头捕光影，留住人间烟火；以文字暖时光，安放内心赤诚。读完这本诗影集，方才懂得：生活从不缺少诗意，所谓美好，不过是用心观察寻常风物，温柔接纳岁月馈赠，在光影与笔墨之间，珍藏每一次相逢，珍惜每一寸光阴，于平凡人间，活出独属于自己的澄澈与光亮。

　　他善于在偶然中发掘永恒。《一枝花，恰到好处地开着》捕捉了阳光恰好照亮石孔野花的瞬间，两个“恰巧”与“恰到好处”的诗眼，道出了“于细微处见宏大，于平凡中觅惊奇”的审美理想。滚烫铁花在他笔下更是“瞬间成为永恒”——生命的辉煌不在于长度，而在于释放光芒的烈度。《铁树开花，铁流也开花》配图的打铁花照片，与诗中“瞬间成为永恒”的哲思相互映衬，共同营造出宏大的生命意境。诗与画《把昨天念上一遍又一遍》，写尽了对榆次老城岁月回望与入骨故土情怀。画与诗《一切都是暂时的，也是永恒的》表达了注重当下和在瞬间把握永恒的思想。诗与画《夜行人，一步步走向黎明》写出了万物向阳，若必向阳而生，便知每道朝光里都住着黑夜的舍利，而俯身处，影是光的另一场修行。

　　
　　总体来看，《抚光》是一部能让人在快节奏生活中慢下来，重新感知光影与诗意的作品。他的哲思是具象的、可触摸的，它藏在老屋漏进的纤细光线里，藏在铁花迸发的灼热轨迹里，也藏在作者侧身与人分享光亮的自觉里。他用光与影的对话告诉我们：真正的哲思或许就藏在我们对待一缕光的态度里。这本诗影集，从来不是简单的图文堆砌，而是一场与时光和解、与生活相拥的自我修行。作者以 “抚光” 为名，抚的是世间流转的光影，更是岁月沉淀的温柔。他的文字没有刻意雕琢的华丽，没有晦涩难懂的隐喻，字句清淡却意蕴悠长。静水映月，是一半圆满一半等待；草木枯荣，是一朝沉寂一朝新生；光影起落，是一瞬绚烂一世珍藏。在快节奏的浮躁世间，这些诗与影像，像一缕温柔清风，让人放慢脚步，看见平凡生活里的诗意，读懂生命最本真的状态：不张扬、不落寞，顺势生长，温柔盛放。因此，诗与影就是他在人间烟火的永恒的道场。