导读:王晓波,中国作家协会会员,中山市诗歌学会第二、三届主席,中山市作家协会第四届副主席,中山市文联第八、九届主席团成员,2015年12月主持创办大型诗歌季刊《香山诗刊》。
菩萨
乡间千年传说,到禅城祖庙祈福
能给五行缺水的人添福消灾
返乡前,母亲诚心去了一趟祖庙
添了香油请了开光佛珠
念珠至今在我手腕,已近十年
穿连念珠的绳子断了数次
每次我将这念珠串起佩戴手腕
总觉自己被一尊菩萨搀扶
(原载:《诗刊》杂志2016年8月(上半月刊);《诗潮》杂志2016年1月;台湾《乾坤诗刊》杂志2016年夏季号;《中西诗歌》杂志2017年第3期;《广州文艺》杂志2017年第11期;《诗选刊》杂志2018年2月;香港《中国流派诗刊》2019年7月;《中国当下诗歌现场(2016年卷)》;《2017年天天诗历》;《泛粤东短诗经典》;《中山现代诗选(2000—2020年)》)
传说
哪年哪月
那个桂子飘香的牵手晨曦
那个荷香渺渺油桐伞下的午后
那个花灯中烟火里的元宵
那个石头记里的西厢往事
那个死与生又生与死
那个打不成又解不开的结
我是你前世的守望
无奈却让你化成了
石头,却望不到头
盼不了
望不见
在江边守望千年的一个传说
你是我无心却相遇
无缘
却千里寻觅
望得见
盼不了
化蝶双飞的前尘往事
刹那的思绪如电闪
现世的我
惊疑前世
一个个遥远的爱情传说
(原载:《诗刊》杂志2010年01月(上半月刊);《青年文摘》杂志2007年第01期;《诗选刊》杂志2018年2月;《中国诗影响》诗刊2020年12月;《2010年中国诗歌选》;《2009—2011年优秀网络诗歌精粹》)
此时寂静
万物之灵裸露在外的善良
笨拙、难看、微不足道
不善言辞,不习惯寒暄
鹰隼不闻千仞远,俯瞰着
篝火东倒西歪高原空旷无比
松针落地,雪斜吹向河床
愈是寒冷,会愈是孤独
此时,风开始消退冰雪的凛冽
泥土里,一点点地伸展嫩绿
神的气息,在黑暗中
闪烁、舞蹈、奔流
夜深深几许,谁正记录此时寂静
(原载:《诗刊》杂志2018年4月(上半月刊);《2018中国微信诗歌年鉴》)
荡漾
蝴蝶翩然在尖尖小荷上
池塘一阵荡漾
没有风,没有水流
分明听见她的心跳
颤动了小荷,生动了水面的
盈盈是一种
爱意,荡漾
(原载:《诗刊》杂志2018年4月(上半月刊);《诗选刊》杂志2019年6月;《澳门日报》2022年11月16日《镜海》副刊;《2024年中国微信诗歌年鉴》)
跨越
以梦为马,踏着晨曦
在梅雨江南起程
湿漉漉的马蹄声
越来越快成了一阵风
以梦为马,跨越长江黄河
驰骋广袤平原,穿越奇崛峻岭
林海浩荡,万木飞奔,群山扑面
以梦为马,踏着落日余辉
横穿戈壁大漠,风在奔跑,岩石在鸣叫
存一份敬畏之心
与热爱祖国的人民以梦为马
面对黑夜,我们不害怕孤单
以梦为马,独自苍茫
此刻星河璀璨,世界一片安宁
一颗凛冽的星辰,正划破苍穹
以梦为马,勒马长城
与昆仑山对望
我看见世上所有鲜花
都笑脸绽放
我的祖国,山河锦绣,蒸蒸日上
(原载:《诗刊》杂志2017年11月增刊“新时代特刊”)
清秋
南方的秋是砚台里化不开的雾
青石巷的茶烟斜了
桂花便簌簌落满肩头
晒谷坪上,风推金黄的独轮车
竹筛里摊着的陈皮瓣
悄然染黄临水人家的阁楼
芦苇白头时,凤凰树正数着银两——
落瓣沾着日光的亮
买下一座山的斑斓与消瘦
忽然想写信,用樟木箱底的旧笺
墨要磨得比夜色更浓
“昨夜白露,今晨有糯米酒。”
而长天忽然撒开云网
一网打尽雁阵
残荷、晒秋的竹匾和我的凝眸
这时节,适合把往事
腌成酱菜封坛
等某个寒夜,就着微温的黄酒
(原载:《诗刊》杂志2026年2月)
创作谈:
榕树垂根,潮汐起落
——与《诗刊》结缘二十二载
作者:王晓波
写诗三十余年,回望来路,自觉佳作寥寥。细算起来,我与《诗刊》结缘,已有二十二载。我在《诗刊》发表作品六次,从2004年12月下半月刊的诗歌访谈文章,到此后陆续刊发的数篇诗歌作品——薄薄几页纸,谈不上成绩,却像水面的涟漪,忠实地记录了一个写作者,如何在岭南这片温润的土地上,一点一滴地辨认自己、安顿自己。
中国作家协会诗歌委员会原主任、《诗刊》原主编叶延滨曾热情鼓励我:“写好诗会使平凡的日子变得精彩,写好诗会让我们虽身处世俗生活而心灵变得高贵而自信,写好诗更能让我们成为美的发现者和创造者。读王晓波的诗作,再次让我增加了对诗歌的热爱和信心!”我知道,这是前辈的厚爱与期许,而非对我既有成绩的结论。正因如此,我更不敢懈怠。
我出生在广东廉江,那是大陆最南端的雷州半岛,空气里永远掺着海风和红土的腥甜。大学毕业后,我来到中山工作,一住便是三十多年。珠江口西岸,咸淡水在此交汇,沙田之上,城市不断扩展,而我内心的诗意,也像堤岸边的潮汐,涨了又退,退了又涨。有人说,一个诗人终其一生都在寻找自己的“方言”。我的方言不在远方,而在岭南:在祠堂缭绕的香火里,在端午震耳的龙舟鼓中,在坦洲田埂上忽远忽近的咸水歌里。
写《菩萨》时,我心里念的其实是母亲。诗里那串佛珠,是她专程去禅城祖庙请回来的,戴在我腕上已近十年。绳子断过几次,每一次重新串起,我都觉得,自己像是被一尊菩萨轻轻搀扶着。曾有人问我:你写的到底是菩萨,还是母亲?我回答:“母亲是菩萨。”母亲本来就是儿子的菩萨;若真有菩萨,我想,她也不会反对这个说法。在岭南,宗祠文化深厚,祖庙、祠堂、神灵与母亲,原本就有着一种天然的亲密。去年冬天,中山大学陈希教授在中山诗歌改稿会上提醒我们:本土写作不能停留在生活表象,要从“所见”走向“所思”。我不敢说已经做到,却一直在朝这个方向行走——从一串念珠出发,抵达岁月深处最柔软的部分。
岭南的诗歌,似乎天生带着一股“水气”。《中山日报》记者、诗人徐向东曾以近整版篇幅评论我的作品,说我身上有一种“典型的广东文化人气质”——低调、平和、温文尔雅。我不知道这是否算赞美,但我承认,我的诗很少嘶吼,也很少使用大词。我偏爱那些细小的涌动:“蝴蝶翩然在尖尖小荷上/池塘一阵荡漾/没有风,没有水流/分明听见她的心跳∥颤动了小荷,生动了水面的/盈盈是一种/爱意,荡漾”这就是短诗《荡漾》。我写的,是一种不显山不露水的情感波动。这大概就是岭南人的性格:爱从不轻易说出口,却藏在每一个眼神、一碗热汤、一盏夜灯里。《诗刊》原常务副主编商震曾这样评价我的写作:“王晓波立足个人的生活体验与情感经验,用诗歌诠释了他与生活、与生存环境的关系。他用质朴、真率、简洁的语言,合理的抒情,彰显审美立场和趣味。他的诗,有个性,也有很强的张力。”这些话,我一直记在心里,当作一把尺子。
而《此时寂静》或许正是这种“张力”的另一面。这首诗写高原、鹰隼、篝火、松针落雪——“万物之灵裸露在外的善良/笨拙、难看、微不足道”,愈是寒冷,愈是孤独,泥土里却悄悄伸展出嫩绿。神的气息在黑暗中“闪烁、舞蹈、奔流”,夜深深几许,谁在记录寂静?这首诗与《荡漾》恰好构成一对:一处是水面的心跳,一处是高原的沉默;一处是爱意的盈盈,一处是善良的笨拙。它们共同指向我内心深处的信念——真正的诗意,往往藏在最不易察觉的地方,像榕树的气根,在寂静中垂落,在无人看见的角落扎进泥土。
《清秋》更像是一封写给南方季节的私信。北方的秋是干脆的、金黄的、向下走的;南方的秋,却是黏稠的、湿润的,像砚台里化不开的雾。在《清秋》里,我写青石巷、茶烟、桂花、陈皮、凤凰树。这里的芦苇已经白头,凤凰树却还在数着银两,准备买下整座山的斑斓。这种物候的错位,是岭南独有的时间感。我以为,真正的地方性写作,不是罗列风物,而是写出只有生活在这里的人才懂的气息与节奏。
当然,诗歌不能只守着一方水土。在《跨越》里,我写下“以梦为马”,写下长江黄河、戈壁大漠、长城昆仑。这种开阔,其实也来自岭南近代以来“敢为人先”的精神血脉。而《传说》则是对古典爱情神话的一次回望。即便写到千里之外的山川河流,我依旧是用岭南人的眼睛在看:敬畏自然,珍重情感,不轻易说出“永恒”,却在心里默默相信。
什么是岭南文化的内核?写了三十多年诗,我才慢慢明白:它不只是骑楼、龙舟、咸水歌,而是一套深植于血液的情感密码。岭南人不张扬,却有极强的归属感。骑楼连成一片,是为替人遮雨;邻里互相照应,是为共渡时艰。诗歌也是如此——它不是孤立的抒情,而是人与人之间最温柔的连接。旅美粤籍作家、诗人刘荒田老师评价我的诗歌以“深情”见长,喻其“是才露尖尖角的小荷所擎的一颗浑圆露珠,是以被拟物化、拟人化的意象浸泡的醇酒”。这份赞誉于我无疑是过奖,“深情”二字,却恰好触碰到我创作的本心。岭南自古温情脉脉,此地之人重情义、念旧恩,我的诗歌,不过是循着这片土地的性情,老老实实记下心底万千情愫。
著名诗歌评论家吴思敬教授说:“爱是王晓波创造诗美的驱动力量。正是由于他的心中充满对亲人、对故乡、对自然、对人类的博大的爱,他才能勃发出不竭的诗情,创造出不同形态、不同格局、不同风格的诗美。”读罢这段话,我既感动,又惭愧。诗是情感的语言,也是记忆的根系。我不过是在岭南的泥土里,老老实实写着自己的感受罢了。岭南的榕树,根须垂落,入土便生新枝,无边无际。我希望我的诗,也能像这榕树一样——既深深扎进这片温润的水土,又悄悄伸出枝叶,去触碰更远的天空。
写诗是幸福的,也是一场漫长的修行。三十多年过去,我做得并不算好,但所幸,我从未停下。那些在腕间断过又续的佛珠,那些在池塘里无声荡漾的涟漪,那些在清秋里郁郁葱葱的凤凰树,还有 高原上被寂静记录下的每一寸善良,都是我留给时间的小小证据。如果有一天,这些诗句能让某个同样在岭南生活的人,在一个潮湿的夜晚,感到一丝被理解的暖意,那么,我这三十年写下的每一行字,就都值得了。
2026年6月2日,于中山
乡间千年传说,到禅城祖庙祈福
能给五行缺水的人添福消灾
返乡前,母亲诚心去了一趟祖庙
添了香油请了开光佛珠
念珠至今在我手腕,已近十年
穿连念珠的绳子断了数次
每次我将这念珠串起佩戴手腕
总觉自己被一尊菩萨搀扶
(原载:《诗刊》杂志2016年8月(上半月刊);《诗潮》杂志2016年1月;台湾《乾坤诗刊》杂志2016年夏季号;《中西诗歌》杂志2017年第3期;《广州文艺》杂志2017年第11期;《诗选刊》杂志2018年2月;香港《中国流派诗刊》2019年7月;《中国当下诗歌现场(2016年卷)》;《2017年天天诗历》;《泛粤东短诗经典》;《中山现代诗选(2000—2020年)》)
传说
哪年哪月
那个桂子飘香的牵手晨曦
那个荷香渺渺油桐伞下的午后
那个花灯中烟火里的元宵
那个石头记里的西厢往事
那个死与生又生与死
那个打不成又解不开的结
我是你前世的守望
无奈却让你化成了
石头,却望不到头
盼不了
望不见
在江边守望千年的一个传说
你是我无心却相遇
无缘
却千里寻觅
望得见
盼不了
化蝶双飞的前尘往事
刹那的思绪如电闪
现世的我
惊疑前世
一个个遥远的爱情传说
(原载:《诗刊》杂志2010年01月(上半月刊);《青年文摘》杂志2007年第01期;《诗选刊》杂志2018年2月;《中国诗影响》诗刊2020年12月;《2010年中国诗歌选》;《2009—2011年优秀网络诗歌精粹》)
此时寂静
万物之灵裸露在外的善良
笨拙、难看、微不足道
不善言辞,不习惯寒暄
鹰隼不闻千仞远,俯瞰着
篝火东倒西歪高原空旷无比
松针落地,雪斜吹向河床
愈是寒冷,会愈是孤独
此时,风开始消退冰雪的凛冽
泥土里,一点点地伸展嫩绿
神的气息,在黑暗中
闪烁、舞蹈、奔流
夜深深几许,谁正记录此时寂静
(原载:《诗刊》杂志2018年4月(上半月刊);《2018中国微信诗歌年鉴》)
荡漾
蝴蝶翩然在尖尖小荷上
池塘一阵荡漾
没有风,没有水流
分明听见她的心跳
颤动了小荷,生动了水面的
盈盈是一种
爱意,荡漾
(原载:《诗刊》杂志2018年4月(上半月刊);《诗选刊》杂志2019年6月;《澳门日报》2022年11月16日《镜海》副刊;《2024年中国微信诗歌年鉴》)
跨越
以梦为马,踏着晨曦
在梅雨江南起程
湿漉漉的马蹄声
越来越快成了一阵风
以梦为马,跨越长江黄河
驰骋广袤平原,穿越奇崛峻岭
林海浩荡,万木飞奔,群山扑面
以梦为马,踏着落日余辉
横穿戈壁大漠,风在奔跑,岩石在鸣叫
存一份敬畏之心
与热爱祖国的人民以梦为马
面对黑夜,我们不害怕孤单
以梦为马,独自苍茫
此刻星河璀璨,世界一片安宁
一颗凛冽的星辰,正划破苍穹
以梦为马,勒马长城
与昆仑山对望
我看见世上所有鲜花
都笑脸绽放
我的祖国,山河锦绣,蒸蒸日上
(原载:《诗刊》杂志2017年11月增刊“新时代特刊”)
清秋
南方的秋是砚台里化不开的雾
青石巷的茶烟斜了
桂花便簌簌落满肩头
晒谷坪上,风推金黄的独轮车
竹筛里摊着的陈皮瓣
悄然染黄临水人家的阁楼
芦苇白头时,凤凰树正数着银两——
落瓣沾着日光的亮
买下一座山的斑斓与消瘦
忽然想写信,用樟木箱底的旧笺
墨要磨得比夜色更浓
“昨夜白露,今晨有糯米酒。”
而长天忽然撒开云网
一网打尽雁阵
残荷、晒秋的竹匾和我的凝眸
这时节,适合把往事
腌成酱菜封坛
等某个寒夜,就着微温的黄酒
(原载:《诗刊》杂志2026年2月)
创作谈:
榕树垂根,潮汐起落
——与《诗刊》结缘二十二载
作者:王晓波
写诗三十余年,回望来路,自觉佳作寥寥。细算起来,我与《诗刊》结缘,已有二十二载。我在《诗刊》发表作品六次,从2004年12月下半月刊的诗歌访谈文章,到此后陆续刊发的数篇诗歌作品——薄薄几页纸,谈不上成绩,却像水面的涟漪,忠实地记录了一个写作者,如何在岭南这片温润的土地上,一点一滴地辨认自己、安顿自己。
中国作家协会诗歌委员会原主任、《诗刊》原主编叶延滨曾热情鼓励我:“写好诗会使平凡的日子变得精彩,写好诗会让我们虽身处世俗生活而心灵变得高贵而自信,写好诗更能让我们成为美的发现者和创造者。读王晓波的诗作,再次让我增加了对诗歌的热爱和信心!”我知道,这是前辈的厚爱与期许,而非对我既有成绩的结论。正因如此,我更不敢懈怠。
我出生在广东廉江,那是大陆最南端的雷州半岛,空气里永远掺着海风和红土的腥甜。大学毕业后,我来到中山工作,一住便是三十多年。珠江口西岸,咸淡水在此交汇,沙田之上,城市不断扩展,而我内心的诗意,也像堤岸边的潮汐,涨了又退,退了又涨。有人说,一个诗人终其一生都在寻找自己的“方言”。我的方言不在远方,而在岭南:在祠堂缭绕的香火里,在端午震耳的龙舟鼓中,在坦洲田埂上忽远忽近的咸水歌里。
写《菩萨》时,我心里念的其实是母亲。诗里那串佛珠,是她专程去禅城祖庙请回来的,戴在我腕上已近十年。绳子断过几次,每一次重新串起,我都觉得,自己像是被一尊菩萨轻轻搀扶着。曾有人问我:你写的到底是菩萨,还是母亲?我回答:“母亲是菩萨。”母亲本来就是儿子的菩萨;若真有菩萨,我想,她也不会反对这个说法。在岭南,宗祠文化深厚,祖庙、祠堂、神灵与母亲,原本就有着一种天然的亲密。去年冬天,中山大学陈希教授在中山诗歌改稿会上提醒我们:本土写作不能停留在生活表象,要从“所见”走向“所思”。我不敢说已经做到,却一直在朝这个方向行走——从一串念珠出发,抵达岁月深处最柔软的部分。
岭南的诗歌,似乎天生带着一股“水气”。《中山日报》记者、诗人徐向东曾以近整版篇幅评论我的作品,说我身上有一种“典型的广东文化人气质”——低调、平和、温文尔雅。我不知道这是否算赞美,但我承认,我的诗很少嘶吼,也很少使用大词。我偏爱那些细小的涌动:“蝴蝶翩然在尖尖小荷上/池塘一阵荡漾/没有风,没有水流/分明听见她的心跳∥颤动了小荷,生动了水面的/盈盈是一种/爱意,荡漾”这就是短诗《荡漾》。我写的,是一种不显山不露水的情感波动。这大概就是岭南人的性格:爱从不轻易说出口,却藏在每一个眼神、一碗热汤、一盏夜灯里。《诗刊》原常务副主编商震曾这样评价我的写作:“王晓波立足个人的生活体验与情感经验,用诗歌诠释了他与生活、与生存环境的关系。他用质朴、真率、简洁的语言,合理的抒情,彰显审美立场和趣味。他的诗,有个性,也有很强的张力。”这些话,我一直记在心里,当作一把尺子。
而《此时寂静》或许正是这种“张力”的另一面。这首诗写高原、鹰隼、篝火、松针落雪——“万物之灵裸露在外的善良/笨拙、难看、微不足道”,愈是寒冷,愈是孤独,泥土里却悄悄伸展出嫩绿。神的气息在黑暗中“闪烁、舞蹈、奔流”,夜深深几许,谁在记录寂静?这首诗与《荡漾》恰好构成一对:一处是水面的心跳,一处是高原的沉默;一处是爱意的盈盈,一处是善良的笨拙。它们共同指向我内心深处的信念——真正的诗意,往往藏在最不易察觉的地方,像榕树的气根,在寂静中垂落,在无人看见的角落扎进泥土。
《清秋》更像是一封写给南方季节的私信。北方的秋是干脆的、金黄的、向下走的;南方的秋,却是黏稠的、湿润的,像砚台里化不开的雾。在《清秋》里,我写青石巷、茶烟、桂花、陈皮、凤凰树。这里的芦苇已经白头,凤凰树却还在数着银两,准备买下整座山的斑斓。这种物候的错位,是岭南独有的时间感。我以为,真正的地方性写作,不是罗列风物,而是写出只有生活在这里的人才懂的气息与节奏。
当然,诗歌不能只守着一方水土。在《跨越》里,我写下“以梦为马”,写下长江黄河、戈壁大漠、长城昆仑。这种开阔,其实也来自岭南近代以来“敢为人先”的精神血脉。而《传说》则是对古典爱情神话的一次回望。即便写到千里之外的山川河流,我依旧是用岭南人的眼睛在看:敬畏自然,珍重情感,不轻易说出“永恒”,却在心里默默相信。
什么是岭南文化的内核?写了三十多年诗,我才慢慢明白:它不只是骑楼、龙舟、咸水歌,而是一套深植于血液的情感密码。岭南人不张扬,却有极强的归属感。骑楼连成一片,是为替人遮雨;邻里互相照应,是为共渡时艰。诗歌也是如此——它不是孤立的抒情,而是人与人之间最温柔的连接。旅美粤籍作家、诗人刘荒田老师评价我的诗歌以“深情”见长,喻其“是才露尖尖角的小荷所擎的一颗浑圆露珠,是以被拟物化、拟人化的意象浸泡的醇酒”。这份赞誉于我无疑是过奖,“深情”二字,却恰好触碰到我创作的本心。岭南自古温情脉脉,此地之人重情义、念旧恩,我的诗歌,不过是循着这片土地的性情,老老实实记下心底万千情愫。
著名诗歌评论家吴思敬教授说:“爱是王晓波创造诗美的驱动力量。正是由于他的心中充满对亲人、对故乡、对自然、对人类的博大的爱,他才能勃发出不竭的诗情,创造出不同形态、不同格局、不同风格的诗美。”读罢这段话,我既感动,又惭愧。诗是情感的语言,也是记忆的根系。我不过是在岭南的泥土里,老老实实写着自己的感受罢了。岭南的榕树,根须垂落,入土便生新枝,无边无际。我希望我的诗,也能像这榕树一样——既深深扎进这片温润的水土,又悄悄伸出枝叶,去触碰更远的天空。
写诗是幸福的,也是一场漫长的修行。三十多年过去,我做得并不算好,但所幸,我从未停下。那些在腕间断过又续的佛珠,那些在池塘里无声荡漾的涟漪,那些在清秋里郁郁葱葱的凤凰树,还有 高原上被寂静记录下的每一寸善良,都是我留给时间的小小证据。如果有一天,这些诗句能让某个同样在岭南生活的人,在一个潮湿的夜晚,感到一丝被理解的暖意,那么,我这三十年写下的每一行字,就都值得了。
2026年6月2日,于中山


京公网安备 11010502045403号