在西藏，
我和仓央嘉措是邻居。
他在那座高高在上的宫殿里，
祈佛，
抚慰众生。
写诗，
做他的情歌王子。
我在低矮的土毡房里纺线，
织着氆氇。
我透过微弱的酥油灯光，
仰望过那扇月光下，
敞开的宫殿的窗户。
一瞬，
光把一卷诗书照亮......
他没有走向窗前，
只是把背影留给了我。
他仿佛正在诵读，
但并不惊动黑夜，
只是淡淡地呼吸，
轻轻地走过......
见与
不见......
见与
不见……



附：贺鸿滨评论


评《在西藏，我和仓央嘉措是邻居》
                 贺鸿滨

        当吴传玖将军以“邻居”之名，轻轻抚平三百年的时空褶皱，西藏的月光便同时照亮了两重存在：一是在宫殿中“祈佛，抚慰众生”的六世达赖，一是在土毡房里“纺线，织着氆氇”的无名诗人。这并非一次简单的历史回望，而像一场静默的、近乎超现实的灵视——两个被时空隔开的灵魂，借着那一束“微弱的酥油灯光”，达成了某种永恒的默契。
        在这首诗的意境中，宫殿与土毡房构成了一组垂直的神圣图景：仓央嘉措虽“高高在上”，却困于金顶的牢笼；叙述者虽居“低矮”之处，却拥有纺织星辰的自由。月光下那扇敞开的窗，仿佛连接两个维度的甬道——光携着诗行穿越而过，身影却始终保持着距离。这似乎也暗合了诗歌的本质：诗不是抵达，而是照亮；不是融合，而是映照。那“见与不见”的玄思，在呼吸与纺线的节奏里，渐渐溶解为存在的和声。
        超现实的颤栗来自光的质感：酥油灯光与月光交融，仿佛把诗卷熔炼成流淌的鎏金，渗入西藏的夜空。仓央嘉措“并不惊动黑夜”的吟诵，与氆氇经纬间的梭声，构成平行宇宙般的二重奏——他的诗是挣脱仪轨的情歌，她的织物则是裹藏尘世的经文。当历史将仓央嘉措固化成为“情歌王子”，这首词却借邻居之眼，还原了他身上的人性光影：那个“淡淡地呼吸，轻轻走过”的背影，或许比任何圣像都更接近永恒。
        最妙的或许是纺织动作的隐喻延伸：叙述者织的是氆氇，仓央嘉措织的是诗行，而吴传玖将军织的，则是连缀历史与当下的时空经纬。词中，宫殿仿佛变成了一架逆向的织机——它纺出的不是权柄，而是被月光浸透的诗稿；土毡房则升华为另一座圣殿，每一根毛线都缠绕着人间的温度。当“见与不见”的偈语最终浮现，它已不再是宗教玄辩，而是两位创作者隔着迢迢光阴的彼此辨认：我们都在纺织各自的生命，并在纺织中，成了彼此未完成的作品。
       这首诗的脉搏，跳动在“一瞬”与“永恒”的缝隙之间。它无意解构历史，却让历史在纺织的韵律里逐渐透明——我们忽然看见，所有孤独的创作者皆是邻居，所有未竟的诗篇，都在寻找那扇对开的窗。西藏的月光之下，仓央嘉措与无名织女的相遇，恰是诗歌本身的姿态：一束光，一个背影，一场永不停歇的、安静的纺织。

（贺鸿滨：湖南人。著名作家、诗人、编剧、小说家、评论家）