我的古诗词个人选集《红楼梦里行》，终于带着墨香款款面世。
　　这部古体诗词选集，收入了“燕飞红楼三部曲”——《红楼晓旭辞》《红楼张莉歌》和《红楼梦里行》三卷长诗，也收录了《同窗四美辞》《文坛琼瑶辞》《枫雪龙马吟》等较有影响的诗篇。凡六章，约八十首，算是对我古诗词创作的一次回眸与小结。
　　书能付梓，首先得感谢西安大略出版社社长龙牧华博士。龙社长将《红楼梦里行》列为重点选题，从立项到付梓，诸多环节皆辛苦经营，版面编排亦反复推敲。若无他的眼光与担当，这部诗集恐难以如今这般面貌，与读者相逢。
　　也要感谢图片设计朱建新和画家李德两位女士。彩页插图，皆是她们呕心沥血之作；笔触精美，意蕴深沉，为诗集增添了另一重可看、可品、可游的风景。
　　感谢庞进先生拨冗作序，给予赞誉与褒扬，他是我必须郑重致谢的兄长。篇后附章罗列了许燕影、曼都娜、曾万紫、何美鸿等文坛好友的诗评美文，同窗罗竟教授也有一篇，一并在此致谢。

　　说到这部诗集，我要顺便谈一个主张：如我常说的“不拘一格办协会，不拘一格做文章”相类，作诗填词我也是“不拘一格写古诗”。现代人写古诗可注重押韵、意境、格局、情节，不必苛求平仄，不能让平仄表变成对灵感与才情的约束。古体诗和近体诗，本来就是两路。近体律绝才有严格平仄。古风、乐府、歌行，从来可长可短、可换韵、可拗折。《诗经》以四言为主，《楚辞》句式参差，汉魏乐府、建安风骨，都不是按平仄表写出来的。李白《将进酒》《蜀道难》，杜甫“三吏三别”、《茅屋为秋风所破歌》，白居易《长恨歌》《琵琶行》，靠的是气象、叙事、情志、感染力，不是平仄检测器上的绿勾。崔颢《黄鹤楼》被严羽推为唐人七律第一，前半也多有拗格。可见古人自己，也不把平仄当作唯一神主。
　　有好友读得细，电脑查平仄，指出哪里不合，哪个韵脚出韵，建议我改。我谢谢他的认真，但我坚持不改。为什么？因为这些作品大多已经公开发表过，有的在报刊，有的在知名文学网站，有的收入合集，已经进入读者的阅读记忆。不能因为某个软件按《平水韵》一查，就回头改写。网上标准不是诗坛公认标准。何况《平水韵》成书于南宋，唐人写诗时并无此书，今人拿它当铁律，已经隔了一层。中古有平上去入，入声在普通话里已经派入四声；全浊声母清化，尖团合流，韵部合并。用普通话读音去套唐宋平仄，本身就是刻舟求剑。比如“远上寒山石径斜”的“斜”，旧读xiá，新字典读xié；“一骑红尘妃子笑”的“骑”，旧读jì，新字典读qí。许多语音已变，韵谱怎么弄？

　　我不是说平仄全然无用。作为声律之学，它自有历史价值。但把它当作评判古体诗高下的标尺，我绝不认同。当代人写古诗，押韵是必须的，但一味讲究平仄合规，是钻了牛角尖。中华诗词学会多年提倡“知古倡今、双轨并行”，2019年教育部、国家语委发布《中华通韵》，以普通话读音为依据分十六韵部，就是承认现代语音现实。我们完全可以依《中华通韵》《中华新韵》押韵，也可以适当用旧韵；平仄能讲究处就讲究，不能讲究就不管它。不能以辞害意。伟人毛泽东诗词大气磅礴，也不一味讲究平仄合规。黄遵宪说“我手写我口，古岂能拘牵”，诗界革命正是以新思想、新名词入旧体诗。古人能用胡笳、琵琶、葡萄、汗血马，今人也可用手机、高铁、互联网、AI作为文字素材。只要消化得好，新词可以入诗。现代人写古诗，要与时俱进。不拘泥于古规。
　　我写古体诗，讲究的是意境、格局、情节、故事、感染力。一首诗能不能站住，能不能打动人心，能不能传诸后世，靠的是这些。我并非离经叛道之人，但为人为文，确实有些方面听不了劝。我认为现代人写诗套平仄本身就是个伪命题。中国古汉语的语音系统与现代推广的普通话之间，差距之大，已非“微调”可以弥合。我也始终认为，当下中文的语文教育体系在相当程度上落伍于文学创作实践。课程里教你的文章规矩和创作实践是两码事。若用中学大学教的那套语法去套莫言、余华的小说，恐怕满篇都是“病句子”。让王朔或残雪去参加高考语文试卷作答，未必能得60分。鲁迅“大约孔乙己的确死了”看似矛盾，“一棵是枣树，另一棵也是枣树”看似废话，却都是文学语言。文学的生命力从来不在于合不合规矩，而在于它能不能说出规矩说不出的话。
　　《红楼梦里行》出版了。愿它能得到更多知音的好评，也愿它在读者心中，激起一些回声，留下一缕光芒。也奢望能给文学史留下一点儿印记。

　　2026年秋 多伦多瘦燕斋