与其他文学体裁比起来，相对而言，诗歌的体量属于轻量级。一首现代诗，一般在30行以内。更由于诗歌写作的即时性和片面性，注重在“点与角”上的发力，其产生于时间碎片或者瞬间之中（霍俊明），完成一首诗的时间，相对比较少。
　　因之，由于诗歌体量的短小与生产的快捷，诗歌无疑是自媒体时代最方便最快捷进行展示的一种文学样式。自从AI自动生成诗歌和评论后，诗歌作者的人数、生产数量以及在层出不穷的自媒体（朋友圈）中的展示量，都得到了显著的提升，但质量却并无提高，甚至下降，各种无效写作、垃圾写作，遍地都是，严重地破坏了当下诗歌写作的生态。久而久之，必将鱼龙混杂，劣币良币难分，乱成一地鸡毛——每个诗人都有AI加持，人人心中都怀揣一个关于好诗的标准，谁也说服不了谁。

　　第一部分　　问题

　　AI生成的的诗歌写作与评论带来诗歌生态的恶化，使本来就被诟病的现代诗，越来越失去公信力和信任感，失去读者。更应警惕的是，AI写作重新生成了一些套词套语，“自动化”生产现象严重，只要打开朋友圈的诗歌文本，随处可见。

　　◇问题一
　　诗人更加高估自己。
　　诗人是一个特殊的群体，有才华，有个性，都比较自恋，自信，有的甚至很狂傲，这是诗人一种正常的特征。没有这样的性格特质，他也很难写出诗来，更写不出好诗来。但问题是，诗人的自恋、自信，在什么程度和什么维度上，才是合适的？盲目的自恋、自信者，在当下诗坛上比比皆是，如过江之鲫。
　　从人性的角度出发，当下每个人高看自己低看别人是一种本能，但是诗人比普通人更加高看自己，问题来了——现在有了AI火上加油，很多诗人们都找不到北了——人人都觉得自己成了大诗人，诗人都觉得自己被低估。

　　◇问题二
　　AI认为的好诗，是基于数据和流量，而迎合读者，表达公共性和大众性是基本手段，甚至为意识形态服务，就可以获得流量。
　　然而，真正的好诗，是寻找心灵契合能够读懂密码的灵魂读者。流量越大的，越不可能是好诗。

　　◇问题三
　　AI诗评，成为每个诗人的心灵鸡汤。
　　众所周知，AI生成的诗评，不论文本，一律美化。在过去看来不堪入目的作品，AI依然可以找出一堆优点，评得头头是道。
　　诗歌的情感内涵和修辞方式会有变动不居的特点，但撬动诗歌的阿基米德点还是有着相对的一致性（陈超）。现代诗的优劣，没有绝对的标准，但相对的标准还是有的，其最大公约数，无论是隐形还是显形，始终存在。AI生成的诗评，是对“什么是好诗”的相对标准的进一步虚化，弱化，使现代诗的写作标准和范式，更加陷入虚无主义。

　　◇问题四
　　A1的无感和同质化写作，产生大量的无个性，过度修辞的作品。
　　诗歌的出发点是感觉，诗人最重要的能力是感知能力，这是诗歌的源点和出发点。艺术是分泌出来的，不是构想出来的（桑塔格）。但纵观当下，诗人们感受生活的能力非常缺乏，甚至没有感知能力。许多的作品都是“构想”出来的。
　　A1是机器，是数据库，是冰冷的，没有温度的，所以它不具备感觉系统，只具备接收系统。也就是说，在诗歌写作的源点和首发位置，A1就先天不足，失却人间的烟火气和个体的温度。
　　同样，A1对于诗歌的评论，因为其感觉系统是一个盲区，它也不能从最重要的“感觉”层面判断一首诗的优劣。既然A1缺乏诗歌创作的最重要的感知能力，那么，其诗歌评论也必然缺乏重要的接收器，完全是不合格的，也背离了所有艺术创作和评论的宗旨——最好的艺术是直觉。

　　◇问题五
　　A1的诗歌写作加剧语言和内容的同质化。

　　现代诗写作的基本要求是，在同质的生活中，找到敞开的空间，写出生活的纹理和质感（刘川），让独特的个人生命体验在语言中瞬间展开（陈超）。
　　如果说，A1没有出现之前，诗歌的同质化更多表现为内容的同质化，A1写作出现之后，诗歌意象和语言的同质化非常明显。只要仔细观察，不难发现其中很多使用频率极高的意象与词，如（ AI提供）：

　　AI写诗最常见的意象与用词：
　　其写诗的意象和用词特征，与其训练数据密切相关，同时也表现出一些独特的"机器特征"。
　　1. 自然景物类
　　意象：山、水、风、云、月。 （借景抒情的基础元素，几乎每首必见）
　　字：花、春、秋 "春"字频最高，"秋"次之。（伤春悲秋是核心主题）
　　日、天、雪、雨，构建时空氛围的基本素材
　　2. 人文情感类
　　意象：人、故人、行人。（"人"是旧体诗中出现频率最高的字）
　　明月、故乡、相思。（与思乡、怀人主题绑定）
　　孤灯、寒窗、长夜。（ 渲染孤寂氛围的标准配置）
　　3. 时空概念类
　　意象：万里、千里、百年。（空间与时间的夸张表达）
　　江南、长安、天涯。（地理名词的程式化使用）
　　黄昏、深夜、黎明。（时间节点象征情绪转折）
　　AI生成诗歌时，会表现出一些区别于人类创作的特征。其特有的用词模式为密集使用训练数据中的高频词汇，意象选择偏向典型化，缺乏个性化细节。

　　问题六
　　AI写诗的"高频词"，带来了现代诗新的写作范式与词语框架。
　　一字高频词：人、山、风、日、天、云、春、花、年、月、水
　　二字高频词：万里、千里、明月、故人、白云、功名、人间、平生、相逢
　　三字高频词：一樽酒、千里外、百尺楼、十年前、二十年
　　四字高频词：江南江北、明月清风、白云深处、人间万事、千岩万壑---
　　AI写作的现代诗，惯常利用"词语陌生化""意象跳跃"作为掩护，几可乱真，难以分辨。
　　AI诗歌内容的同质化主要表现在三个方面：信息和新闻性的交待、大众公共经验和个人惯常的日常经验、大众文化。

　　◇问题七：诗歌语言走向平庸，形成同一个腔调
　　诗歌是一种语言历险（胡弦）。A1的诗歌写作，无险可历，因为它只能拾人牙慧，只能从数据库存里产生。对词语的弯曲、变形，倒置、反向等，只能依循数据库中诗人们走过的路径，不会出现没有发明的词，没有使用过的用法，更不可能越界创新，更无重新命名的能力。其不可能让生命体验得以复兴，让语言重新完成对事物的命名，只能靠惯性的语义循环来复制一首与生命和语言毫无关系的复制品。

　　◇问题八：AI生成的诗歌评论，滋生了很多没有才华没有写诗天赋的诗人。AI让他们找到了自信，使诗歌进入自淫自嗨时代。
　　你说我写的不好，AI说好。对大多数不懂诗歌的人来说，很多诗歌被AI吹得神乎其神，云里雾里，身边一下子冒出这么大诗人，让他们感到懵逼。
　　AI生成的诗歌评论，使许多诗人找到了救命的稻草，写作像打了鸡血，生产量巨增，产生大量的诗歌垃圾。1A的出现，使各种自媒体中诗歌的无效写作者数量大幅上升。
　　广义统计，各种方式的诗歌写作者的人数近亿。
　　在AI生成的评论下，朋友圈到处有好诗，都是独一无二的作品，甚至是石破天惊的也不在少数，好诗人大诗人比比皆是。

　　◇问题九：诗人自恋偏执的性格被放大。
　　一些自诩甚高都长年发表不了作品的人，更是以此来发泄，频繁晒出 AI的评论，证明自己的才华，证明编辑们没眼光，更有被埋没之感。知我者识我者， AI也。 AI，成了他的知己和共情者。
　　AI快速生成模式，海量信息采集模式和高海拔站位褒奖方式，满足了写手们的即式感，排泄欲，甚至让写作者自己也陷入迷感——我一下子写出了石破天惊的巨作，我成了大诗人！久而久之，这种鸡汤式评论会让作者，改变对自己的认知，从而迷失方向。
　　诗歌是一种最高的文学样式，诗人和上帝同在，诗歌的写作与其他文学体裁比起来，更需要天赋。当下，在 A的误导和驱使下，只要分行就成了好诗人，从而衍生和产生大量无效的耗费性的所谓诗人，。A的乱贴标签和过于拔高，是对诗歌文本写作的降维和亵渎，是对真正的诗人的不敬和不公。
　　大量的无效的诗歌人口，造成了巨量的文学垃圾，于已，于社会，于文化，都是有害的。 AI需要对诗歌有敬畏之心，有谦卑之态。要减少对诗歌的指手划脚，减少伤害。
　　需要对诗歌有敬畏之心，有谦卑之态。减少对诗歌的指手划脚，减少伤害！

　　第二部分　　举例

1. AI的诗歌创作　　

诗歌是语言的艺术。由于上述原因，AI的诗歌写作始终摆脱不了系统语言的束缚，摆脱不了公共经验和大众文化，摆脱不了数据库的内存天花板，缺乏独到的感受和个人经验。
　　下面只举两例略加说明，并同题对照诗人胡弦、张执浩的写作。相较之下，一目了然。
　　指令：以“蛇”为题写一首诗。

　　《蛇》
　　作者：AI

　　它从不走直线
　　像一句被反复修改的话
　　在草丛中
　　留下分叉的墨迹

　　蜕皮是唯一的诚实——
　　把旧身体挂在荆棘上
　　如同脱下一件
　　不再合身的谎言

　　有人怕它的牙
　　有人怕它的冷
　　而我怕它抬头时
　　那双从不眨眼的
　　专注

　　它吞下整个世界
　　不需要咀嚼
　　只是慢慢地
　　让一只蛋
　　在身体里
　　变成
　　一个
　　漫长的
　　椭圆形的
　　沉默

　　传说它诱惑了夏娃
　　但它自己
　　从未尝过
　　那颗苹果的
　　甜

　　它只是
　　在泥土里
　　用腹部的鳞片
　　写下
　　一行行
　　无人读懂的
　　情书
　　——给大地
　　——给黑暗
　　——给所有
　　需要蜿蜒
　　才能抵达的
　　地方

　　很明显，这首诗全是公共经验、大众文化和个人惯常经验的堆砌。AI的诗歌的语言特点依然非常鲜明。诗中“反复修改的话”“分叉的墨迹”“不再合身的谎言”“从不眨眼的专注”“咀嚼椭圆形的沉默”“苹果的甜、腹部的鳞片”“无人读懂的情书”“蜿蜒才能抵达的地方”，等等，全是百度上可查的对于蛇的描述，毫无个性。更重要的是没有个人生命体验融其中。诗歌写作不与个人对接，等待无效写作（李元胜）。
　　下面我们看胡弦是怎么写的。
　　《蛇》
　　胡弦

　　爱冥想
　　身体在时间中越拉越长

　　也爱在我们的注意力之外
　　悄悄滑动，所以
　　能赏
　　它没有脚，
　　不会在任何地方留下足迹

　　当它盘成一团，像处在
　　一个静止的涟漪的中心
　　那一圈一圈扩散的圆又像是
　　某种处理寂寞的方式

　　蜕皮。把痛苦转变为
　　可供领悟的道理：一件
　　树枝上晃来晃去的外套。又一次它从
　　旧我那里返回，抬起头

　　眺望远方……也就是眺望
　　我们膝盖以下的部分。
　　长长的信子，像火苗，但已摆脱了感情的束缚

　　偶尔，追随我们的音乐跳舞
　　大多数时候不会
　　与我们交流。待在
　　洞穴、水边,像安静的修士

　　却又暴躁易怒。被冒犯的刹那
　　它认为:牙齿
　　比所有语言都好用得多
　　（文本选自《胡弦诗选》，长江文艺出版社）

　　诗歌始于愉悦，终于智慧（弗罗斯特）。胡弦在这首中营造了一幅人蛇互通的感官盛宴，《蛇》的阅读使我们始终处在各种感官的愉悦中。其丰茂的语言景观，带来各种观看的可能性。
　　   这首诗最大的特点，并不仅仅是通过语言的行进和抛洒，巧妙地进行人蛇互织，产生足可打动人的精神图景与心灵摇摆，进而进行自省、互鉴、超越、升华，更在于胡弦完美地演绎了现代汉语诗歌的写作范式——诗歌起始于感觉，而非思想或观念（魏天无语）。也正如臧棣所言：诗歌是从自身感觉出发，尽可能提供语言的见证。
　　      全诗七节，除了第七节，每节都在写“感觉“——各个层面各个点的感觉。第一节，“身体在时间中越拉越长”，有视觉也有触觉。第二节的“悄悄滑动”与“足迹”，是一种触觉，很符合蛇的特点，因为它没有真正的脚，只能依靠腹部的鳞片来移动，这是对蛇行走的精准定位。第三节，有动感，有图像，盘成一团成为“涟漪”的中心，扩散开来成为一圈一圈的圆，将细腻的感觉转移到了精神层面和神灵的维度。最可玩味的是第四节，此处的“蜕皮”，不仅写出了蛇的代谢、角色转化、沧桑感和涅槃之痛，更隐含着某种敬畏与仪式感，其隐含了味觉与嗅觉。五、六节中，“长长的信子像火苗”“追随我们的音乐跳舞”，则于视觉中产生了升腾的烈度，此时听觉也加入进来。最后一节的“暴躁易怒”，则是“心觉”——情绪被冒犯后的直接感受。
　　       此诗每一节都围绕蛇，展示了“眼耳鼻舌身意”——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、心觉等不同着力点的感受，精准而细腻，由浅入深，由表及里。以感觉写感觉，实现感觉的互通，最后在众多感觉的基础上，形成感觉的聚合力和抽象力，从而意蕴浓郁，真气升腾。
　　拿此诗与上面A1的创作的诗相比，简直天壤之别，也是对鲁奖诗人的不敬，但目的是为了对比更鲜明，说明更充分。
　　诗人胡弦打开了自己全部的感觉系统，并将个人经验深刻地锲进观察中，使自己在对蛇的凝视中，产生了各种神奇的身体反应，细腻而真切——无需赘言，这一切，A1都不可能具有。

　　指令：请写一首《烟囱》的诗
　　《烟囱》
　　作者：AI

　　它站在城市的肩膀上
　　沉默地，吞吐着白色的呼吸
　　像一根被岁月磨钝的铅笔
　　在灰蓝色的稿纸上
　　反复书写着——
　　无人读懂的象形文字

　　清晨，它先于楼宇醒来
　　用一缕轻烟问候天空
　　那是最轻的绳索
　　试图系住飘散的云
　　或是系住某种
　　正在消散的、滚烫的誓言

　　黄昏时，它吞下整座工厂
　　的疲惫，再缓缓吐出
　　暮色便多了一层
　　呛人的温柔
　　归鸟绕着它盘旋
　　仿佛那是最后一棵
　　会呼吸的树

　　而深夜，它是最孤独的守夜人
　　火光在腹中明灭
　　像一颗被囚禁的
　　迟暮的星
　　它把黑色的往事
　　排向更高处
　　那里，风会替它
　　撕碎所有
　　无法落地的
　　灰烬与姓名

　　这首诗中，有很多大家看着眼熟的词句在，毫无陌生化的效果，没有提供任何新鲜的审美体验，看着很炫，但味同嚼蜡。其基本的套路是两种：形容词加名词的偏正结构，动词或动作加名词的动宾结构，两者的中间都是用“的”字连接。比方形容词加名词：“城市的肩膀”“白色的呼吸”“磨钝的铅笔”“灰蓝色的稿纸上”“滚烫的誓言”“孤独的守夜人”“迟暮的星”“黑色的往”等。动词或动作加名词：“会呼吸的树”“无人读懂的象形文字”“用一缕轻烟问候天空”“系住飘散的云”“无法落地的灰烬与姓名”等等。
　　下面我们看张执浩的一首诗。

　　《烟囱》
　　张执浩

　　父亲被推进焚尸炉时
　　我正在绿皮火车上怅望
　　冰天雪地里的一截烟囱
　　烟囱下面是青青的麦地
　　皑皑白雪托举着五年前
　　那个眼泪被冻住了的下午
　　事后我侄女对我说：
　　“爷爷好半天才烧透，也许他
　　是想等你回来再看上一眼。我真想
　　用泪水把大火灭掉，可我做不到……”
　　我们都做不到。父亲
　　在燃烧，火炉里面
　　是“父亲”这个词的残渣余末
　　它们顺着高高的烟囱爬向天空
　　我们原本以为那根红砖垒砌的圆柱
　　会用青烟塑造出他的轮廓
　　后来才发现这是不可能的
　　所有烟囱的出口都朝向虚无
　　父亲死后，我也虚无了很久

　　张执浩在这首诗中，展示了独特的个人生命体验和情感记忆，《烟囱》是张执浩的独有的具有切肤“痛感”的一具“烟囱”，有着他深刻的亲情回味与创伤痕迹，可以说，是无法凭空想象和虚构出来的。彼时，他的父亲被推进焚尸炉时，正值冬天，他正在出差，正在绿皮火车上怅望窗外的风景，于是看到了冰天雪地里的一截烟囱和烟囱下面青青的麦地，想起“皑皑白雪托举着五年前/那个眼泪被冻住了的下午/事后我侄女对我说：/“爷爷好半天才烧透，也许他/是想等你回来再看上一眼。我真想/用泪水把大火灭掉，可我做不到……”。
　　作为没有感觉系统，处于无感状态的A1，只有惯常的大众经验和集体记忆，没有生命体验和个人记忆可言，更谈上上对外物产生“痛感”，即使有，也是别人的，以数据抓取的缺乏温度和深度的部分。
 

2. 评论　　

就以上面A1创作的《烟囱》为例。
　　指令：请对刚才自己创作的《烟囱》一诗加以评论：

　　A1的评论
　　总体评价：
　　这是一首完成度较高的现代诗，以工业意象“烟囱”为载体，书写城市边缘物的孤独与尊严。全诗结构清晰，按清晨—黄昏—深夜的时间线推进，情感层层递进，从日常观察到 existential 追问，节奏沉稳而有张力。

　　亮点：
　　1、意象经营：陌生化与通感的熟练运用
　　“白色的呼吸”——将废气诗化为生命体征，赋予工业设施以肉身感。 “被岁月磨钝的铅笔”——兼具形态准确与隐喻深度，“磨钝”二字尤佳，暗示时间对锐意的消磨。“最轻的绳索”——轻与重的悖论，绳索本应沉重，此处却系云，虚实相生。-“呛人的温柔”——通感妙笔，工业污染的物理属性与黄昏的情感温度并置，形成复杂的审美体验。
　　2、 视角转换：从“它”到“我们”的降维
　　前三节始终聚焦烟囱本体，末节突然拉远：“正如我们——/这些行走于地面的人”。这一转折打破了单纯的咏物格局，将工业符号纳入人类共同的生存寓言——仰望者与被仰望者的镜像关系，提升了诗的哲学重量。
　　3、节奏与留白
　　分行处理讲究。如：“像一颗被囚禁的/迟暮的星"，跨行制造了短暂的悬停，”被囚禁的"单独成意，强化了压抑感。破折号与空行的使用也节制有效。

　　可商榷之处
　　“滚烫的誓言”稍显突兀，“誓言”一词偏人文、偏浪漫，与全诗冷峻的工业气质略有龃龉。若改为"滚烫的余烬"或"滚烫的铁"，或许更贴合烟囱的物质属性。末节"黑色的往事"稍泛。“往事”作为抽象名词，在具象密集的诗中出现，削弱了画面的锐度。可考虑更具体的工业意象，如“黑色的矿渣”或“黑色的年份”。

　　总评
　　此诗的价值在于：它没有廉价地批判工业文明，而是以一个沉默者的视角，呈现现代性中被遗忘的崇高与哀伤。 烟囱不再是污染符号，而是一个有呼吸、有记忆、有仰望的生命体——这种“物的赋权”，正是当代诗歌中难得的伦理姿态。
　　评分：8/10——意象精致，结构完整，末节的升华自然有力。若能在个别词语的肌理上更追求"及物性"，将更为出色。

　　综上述，这样一首充斥着大众文化、公共经验和个人习见感觉的诗，没有提供任何新鲜的审美体验和陌生化的效果，意象庸常，语言和语言同质化严重，可以说毫无个性，不忍卒读，乏善可陈。可是在 A1眼里，居然可以打到8-10分，并溢美为“意象精致，结构完整，升华自然有力”，这实在令人抓狂。
　　其危害实在太大。在现代诗饱受诟病的今天，无疑于雪上加霜——当下，是有责任有担当有底线的诗歌评论家和诗人该出手的时候了！！

　　第三部分　　建议

　　对A1参与诗歌写作与评论的建议：
　　尽量提升信息采集搜索引擎等客观功能，尽量减少评论、判断等主观功能。
　　A1已过了初级产品的阶段，不需要没有底线地讨好自己的消费者，应该适度调适，秉持相对客观的艺术标准。
　　目前状况下，最好是关闭诗歌的写作与评论功能。
　　从大的方面看， A1技术被滥用的边界问题，应该引起人类的足够重视。目前，A1从技术应用滑向“技术作恶”的风险（如上海交大某女生，为侵吞5000元奖金，用A1生成虚假发票）逐渐加大，已在很多领域渐露端倪，其必奖贻害社会和人类，急需引起强烈关注。