导读：陈明火，笔名执仗，湖北省鄂州市峒山人，湖北省作协第五、六届委员。已出版著作《无锁的情空》《挑剔名作及评点》等十二部（三部中英对照），主编省级教材《综合阅读》等三十余部。曾在海内外发表诗文近千万字，有两百余首（篇）译成英、日、希腊等文字。长诗《自救日记》获《中国作家》2003年“全国评比”特等奖、《陈明火长诗选》获2005年香港第三届龙文化金奖及希腊作家艺术家国际协会2005年度“欧洲联盟杯”奖等。另有陈明火诗文评论集《抒情者的迷途》一部。
旅澳诗人、评论家庄伟杰教授《从家园来到家园去》①诗集中的一些“纯情诗”，如《瓶子》《游子》《睡莲醒来》《风中之歌》《在如镜如水的空间窥视生命的光华》《词语或花朵》《东方古老的彻悟像家乡绽开的笑容》等，似乎与上世纪 80年代之初曾经席卷当代诗坛的朦胧诗②保持着一定的距离，重在另辟蹊径——坚守文化根脉、书写内心需要、传递真情温度，让“我”成为烙上根脉与灵光的逆“流”者。
一、以“本真”为要略，不随朦胧诗而动，坚守文化根脉
上世纪八九十年代的朦胧诗以“反传统”为旗帜，常用一些破碎意象、跳跃逻辑与隐喻密码构建多义空间，甚至还带有一定的晦涩感。庄伟杰的一些纯情诗，则几乎背离了这一路径。究其原因，诚如他在诗集«后记》开篇所表明的那样：“在羁旅途中，孤独地漫游，体悟生命的滋味，沉默之中肩负着沉重的使命，不停地浪迹的跫音，似乎在诉说着一个千年的梦想”③。如此言说，清晰地表达了诗人早期的创作观。
朦胧诗善用类似“通行证”“墓志铭”或“天空”“冰凌”“树”等意象，制造多义解读。我们所熟悉的朦胧诗派代表人物北岛“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭……”④，需读者拆解“通行证”“墓志铭”背后的时代隐喻。庄伟杰诗中的自然意象，却始终指向明确，无任何“猜谜”式的解读门槛。在《瓶子》中，他直接写下：
我的脑袋瓜 是一只
盛满方块字的瓶子
庄伟杰将“方块字”比作精神的容器，甚至在后续还细化为“充满/青铜气息和甲骨味道的/蜻蜓蝌蚪蝴蝶的家族们/四处横空飘浮”。看得出，他以极简且精准的隐喻，道尽“我”的文化身份与精神内核——“脑袋瓜”与“瓶子”的联结，将精神世界具象为可感知的容器，而“方块字”作为核心的填充物，直指母语与东方文化的根脉。可以说，他的诗句摒弃复杂技巧，以“有意味”的表达传递出对母语文化的赤诚坚守。
《游子》的“故土的山川/天然的胎记 烙上一种颜色/很中国 那是乌龙茶汁”，可视为在素语里呈现深致：“胎记，喻指文化基因；“乌龙茶汁”，则是味觉与文化的双重符号。两者契合，将东方文化不可剥离的核心情感直接托出。其间，没有朦胧诗的隐喻绕弯，只有“庄伟杰式”的简雅展示。《东方古老的彻悟像家乡绽开的笑容》一诗中写道：“像无声盘伏/的虬根从原野上伸向四面八方”，更显质朴：“虬根”，即文化根脉，没有朦胧诗的深奥隐寓，只有以自然物象喻指文化本质的直白，与《游子》“故土山川是天然胎记”的表达逻辑一脉相承。
朦胧诗常打破时空逻辑，譬如顾城“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”⑤，诗中的时空与因果关系高度压缩，需感悟的东西繁多。庄伟杰的诗作多遵循内心流动的脉络，诗句间的衔接自然且清晰。比如《风中之歌》用“我的风……”的十组排比，铺陈了“我”的乡愁：
我的风常常叩动老家祖屋上古老的门扉
我的风轻轻拍响村头榕树葱茏的叶片
我的风往往寄居在乡亲们衣襟上或头发里
我的风微微撩起庭院或石埕上的浮尘
我的风缓缓地挨家挨户发布天气讯息
我的风默默地摇醒山冈上绽开的花丛
我的风淡淡地吹拂田垄上的麦苗
我的风徐徐地掠过刚收割的田野
我的风静静梳理着母亲坟墓边的青草
我的风深深沉醉于时光与生命演绎的风情
诗的前几行，从“祖屋”到“榕树”再到“乡亲”，几个自然意象按“家园场景—自然景观—人物关联”的顺序推进，如同庄伟杰在脑海中重走故乡路。读者亦可顺着诗句的逻辑，一步步走进他的乡愁记忆，无需费力拼接那些破碎了的逻辑片段：“叩动……门扉”“拍响……叶片”，是空间的节点；“寄居……衣襟”“撩起……浮尘”，是人情的余温；叠词“常常”“轻轻” ，寄予“风”以亲昵的质感。中间的几组延伸至乡野的无限生机：“发布……讯息”“摇醒……花丛”，暗合农耕的节律；“吹拂……麦苗”“掠过……田野”，则藏着对土地的眷恋。一些鲜活的动词，精准地勾勒了“风”的姿态。而最动人的是诗尾：“梳理着母亲坟墓边的青草”，将思念置于“我”灵悟的深处。
朦胧诗常承载时代反思与集体焦虑，像舒婷的“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起”⑥，以“木棉”与“橡树”喻指新型两性关系，呼应了女性觉醒的时代主题。庄伟杰的诗始终以个体为核心，诗句的内容全凭“我”的真实感受而定。如《东方古老的彻悟像家乡绽开的笑容》，从“东南西北一代又一代所有的/方位在完成历史的轮回中 回首那块/古朴而年轻的土地”的时空追溯，到“母亲的慈爱/老是温柔着一朵期望” 的情感聚焦，再到“悟出生命应拔地而起/别在流浪中失落”的哲思展现，逻辑链条清晰可辨：由土地的历史、母亲的情感与自我的生命觉醒，如同顺着“文化—亲情—个体”的脉络层层深入，读者可轻松地跟随诗人的内心轨迹且行且悟。《语词或花朵》，则围绕着“花朵”（“语词”）与世界的关系而展开：先写“它（花朵）的隐晦 源于世界本身的隐晦”，再写“花香”（“语词”的力量）企图覆盖世界，却显得“负荷沉重”，最后以“碎石……掷塘（“语词”灵光扩散）”作结，完全遵循“提出问题—分析困境—给出隐喻”的线性思考，没有朦胧诗中的那种逻辑断裂感。
《在如镜如水的空间窥视生命的光华》中，庄伟杰静静地面对着眼前的情景：
视线被风雨 刷醒往事
生成银花碎片 随风飘舞
命程的景观却如金秋
的高空晴朗出我高悬的神往
“往事”、“命程”与“神往”，均是私人化的生命体验，没有关联任何复杂议题，只是单纯记录“我”在审视内心之时的所见所感。
二、以“我”为核心，倾注精神的诉求，书写内心需要
庄伟杰纯情诗的本质，是“向内”的书写。每一首，都是对自我内心需求的诗性回应——或是缓解乡愁的渴望、或是确认文化身份的执念、或是叩问生命意义的冲动……而这些属于内心的需要，都是通过诗句转化为可感的文字。
作为早年便有着“20世纪八九十年代远在海外的中国留学生的生存境遇、人生体验和精神迷茫，尝试用心灵阐释的方式对留学生精神苦难做一次史诗式的概括，倾情诉说和展示这群在异域奔波闯荡了多年的的同辈者，在实际生存状态中陷入无家可归或有家难归的困惑”⑦漂泊“体验”的庄伟杰，不被“异域”同化的文化身份确认，是其内心的需求。而这，在他的《游子》一诗中近乎“执念”：
驱使我 每天花功夫浸泡
悠悠然 泡出
自然人生 浸出道家气味
“每天花功夫浸泡”乌龙茶的细节，不是一般的生活描写，而是内心需要通过东方生活方式确认自己海外游子身份的直接体现。即便身处“牛奶和可乐”的异域环境，也要用“泡乌龙茶”的习惯，守住“道家气味”的文化底色。《瓶子》结尾的“哦 我是一只装满方块意念的瓶子”，用重复的咏叹强化了“方块意念”的认知。其“装满”二字，更显内心的无比坚定：即便“走出所有的陌生和街头”，也要让“我”的母语成为精神铠甲。庄伟杰的这种选择无关外界的评价，只因“方块字”或“方块意念”能让我找到自己的内心需求私精神寄寓——“很中国 那是乌龙茶汁/内含缕缕的 纯情色素”。
何谓家国情怀？我以为《游子》中的“很中国……纯情色素”，就是最佳的答案。
朦胧诗里的乡愁，多是抽象的家国焦虑，庄伟杰的乡愁，则是“在瞬间使人生深刻起来，过程的悲壮使个性的光彩泛化成自然流淌的诗行。我这样固执地向前走去，甚至没有线路……”⑧那是作为个体的诗人“向前走去”的记忆。
庄伟杰诗句中的一些细节，都是为了让乡愁有处可依。他的乡愁，不仅是《风中之歌》的“祖屋”“榕树”，更是“母亲坟前的青草”。在我看来，他似乎只有写出了这种无法替代的细节，内心（想念母亲）的需求才能真正被安放。
当然，庄伟杰还写到了“我的风淡淡地吹拂田垄上的麦苗”的“麦苗”意象，带着“我”的童年参加劳作或一旁观察的记忆。我觉得他的“麦苗”意象，比朦胧诗中“土地”意象更贴近“我”的亲身体验，也更是能满足“我”需要回忆故乡具体模样时的内心渴望。
不满足于表层情感的抒发，只对生命的深入探问，亦是庄伟杰探索生命意义的深层内心需求。如《语词或花朵》：
有谁能够摆脱世界的引诱
深渊般的想象 对于任何花朵
都难以因此而耗尽……
直面“语词”创作的困境，暗含着“语词”能否真正描绘世界的追问。在此，庄伟杰直接以“花朵”代指“语词”，表明难以“摆脱世界的引诱”之迷茫，直击了普遍人的困境，奠定了诗之思辨的基调；将“想象”喻为“深渊”，凸显其深邃无边之时，又与“花朵”的具象轻盈形成了反差，让抽象思绪有了承载；“难以耗尽”是诗之眼，指出花朵无法穷尽深渊般的想象，也暗喻人对美好事物的感知与追寻，绝不会被现实“引诱”所消磨。诗之尾，“其效应如同一块碎石 从手中/漂掷池塘 荡漾起一层层涟漪”，又以直白的隐喻呼应了开头且给出了答案：“语词”的价值，不在于覆盖“世界”，而在于如“涟漪”般扩散灵光。他的这种“提出困惑—给出思考”的平静叙述，完全是“我”（诗人）想弄清诗歌本质之内心需求的一种外化，其间没有任何隐晦与伪装的成分。
回到时空
间隔的最初 在体外奔跑
窥对着自己 很是生动
《在如镜如水的空间窥视生命的光华》里，庄伟杰还自如地写出内心想回到生命起点、重新认识自己的困惑。他的此种来自内心的需求，通过“回到时空”“窥对着自己”的具体动作，以用常得奇的艺术手法转化为可感知的诗句，真的是让人有“很是生动”之感。
三、以“暖”为底色，消解时代的疏离感，传递真情温度
朦胧诗中的乡愁，多带“我”之被时代抛弃的委屈、深沉的反思与孤独的对抗，如芒克以“你看到了吗/你看到阳光中的那棵向日葵了吗”⑨的诘问，传递出叛逆与孤独之感。庄伟杰的乡愁，则是“我”之带着心灵暖意的“思念”，散发着“暖”心的温度。
一句“我的风微微撩起庭院或石埕上的浮尘”，就是最有力的证明。“撩起”，极富温煦，它不是“狂风卷起”的激烈，而是如同手指轻轻拂过，带着对故乡“旧物”的无比珍视；“庭院或石埕上的浮尘”，也不是萧瑟的意象，而成为我童年痕迹的记忆载体。庄伟杰用风“撩”着一些“浮尘”的画面，将“我”的缠缠绵绵的乡愁，化为“触摸旧时光”的温柔。
莫名的欢愉 在悬崖边
开花 幻象的天堂
依稀可辨
哪怕是身处“悬崖边”的困境，庄伟杰也能从“幻象的天堂”（即乡愁记忆）中找到“莫名的欢愉”。他在困境中寻觅“温暖”的书写，让乡愁不再满是悲忧苦痛，而是带着甜蜜的精神慰藉。可以说，他的乡愁文化情怀，从无刻意说教，而是有着自己的家人叮嘱般的温暖，给人的是一种难得的亲近感。他的《睡莲醒来》亦如此：
飘在唐诗宋词的韵律里
回旋在夏天的母腹
将“唐诗宋词的韵律”比作“夏天的母腹”，既写出古典文学的包容与滋养，又带着“回到母体”的安全感。在此，庄伟杰没有把“古典文化”抬到一种高不可攀的位置，而是将之视作能给予温暖的精神母亲。
“浸出道家气味/涌流 不同的知觉/非常慧根的佛性/把我的东方 迷住”（《游子》）的“迷住”，让庄伟杰有了使用一个略带孩子气的语词，且借此表达了对东方哲学的热爱。他没有对“道家”、“佛性”的刻意标榜，只有道佛文化“迷住”了“我”的自然流露。
在《睡莲醒来》《游子》等诗中，庄伟杰对“唐诗宋词的韵律”“道家气味”“非常慧根的佛性”之灵活运用与深度表达，除了不同于朦胧诗的乡愁书写之外，也超越了古典诗词曲——崔颢“烟波江上使人愁”、李清照“怎一个愁字了得”、马致远“断肠人在天涯”等名家之乡愁韵味，让根脉的文化情怀（“乡愁”）更显暖意。
朦胧诗常带冷峻的质疑，庄伟杰的纯情短诗则通过诗句传递着温煦的希望。他在写日常的一些困境之时，也会留下“光明的出口”。如《在如镜如水的空间窥视生命的光华》的结尾：
光与色的气息日月般晶莹
华美 渐入佳境
诗前，即便写了“往事生成银花碎片”的伤感，庄伟杰最终也会落脚到“晶莹/华美 渐入佳境”的希望之上。他不沉溺于过去的痛苦，而是从生命的“光华”中汲取精神的力量。
庄伟杰早期带有“纯情色素”的纯情诗——无论是《游子》《瓶子》的文化坚守，《风中之歌》《睡莲醒来》的乡愁记忆，还是《东方古老的彻悟像家乡绽开的笑容》《在如镜如水的空间窥视生命的光华》的生命觉醒，抑或是《语词或花朵》的诗学探问，都没有刻意追求朦胧诗之象征等技巧的复杂，只将内心需要藏进“方块字”“乌龙茶”“母亲坟前的青草”等典型的意象之中。这种看似不难写的纯情诗，其实可能已经历了相当“有难度”的转化，诗中注重的是用纯朴叙事、温暖细节，让诗歌回归与人真诚对话的本质，“显示了相当成熟的表现力”⑩。
一、以“本真”为要略，不随朦胧诗而动，坚守文化根脉
上世纪八九十年代的朦胧诗以“反传统”为旗帜，常用一些破碎意象、跳跃逻辑与隐喻密码构建多义空间，甚至还带有一定的晦涩感。庄伟杰的一些纯情诗，则几乎背离了这一路径。究其原因，诚如他在诗集«后记》开篇所表明的那样：“在羁旅途中，孤独地漫游，体悟生命的滋味，沉默之中肩负着沉重的使命，不停地浪迹的跫音，似乎在诉说着一个千年的梦想”③。如此言说，清晰地表达了诗人早期的创作观。
朦胧诗善用类似“通行证”“墓志铭”或“天空”“冰凌”“树”等意象，制造多义解读。我们所熟悉的朦胧诗派代表人物北岛“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭……”④，需读者拆解“通行证”“墓志铭”背后的时代隐喻。庄伟杰诗中的自然意象，却始终指向明确，无任何“猜谜”式的解读门槛。在《瓶子》中，他直接写下：
我的脑袋瓜 是一只
盛满方块字的瓶子
庄伟杰将“方块字”比作精神的容器，甚至在后续还细化为“充满/青铜气息和甲骨味道的/蜻蜓蝌蚪蝴蝶的家族们/四处横空飘浮”。看得出，他以极简且精准的隐喻，道尽“我”的文化身份与精神内核——“脑袋瓜”与“瓶子”的联结，将精神世界具象为可感知的容器，而“方块字”作为核心的填充物，直指母语与东方文化的根脉。可以说，他的诗句摒弃复杂技巧，以“有意味”的表达传递出对母语文化的赤诚坚守。
《游子》的“故土的山川/天然的胎记 烙上一种颜色/很中国 那是乌龙茶汁”，可视为在素语里呈现深致：“胎记，喻指文化基因；“乌龙茶汁”，则是味觉与文化的双重符号。两者契合，将东方文化不可剥离的核心情感直接托出。其间，没有朦胧诗的隐喻绕弯，只有“庄伟杰式”的简雅展示。《东方古老的彻悟像家乡绽开的笑容》一诗中写道：“像无声盘伏/的虬根从原野上伸向四面八方”，更显质朴：“虬根”，即文化根脉，没有朦胧诗的深奥隐寓，只有以自然物象喻指文化本质的直白，与《游子》“故土山川是天然胎记”的表达逻辑一脉相承。
朦胧诗常打破时空逻辑，譬如顾城“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”⑤，诗中的时空与因果关系高度压缩，需感悟的东西繁多。庄伟杰的诗作多遵循内心流动的脉络，诗句间的衔接自然且清晰。比如《风中之歌》用“我的风……”的十组排比，铺陈了“我”的乡愁：
我的风常常叩动老家祖屋上古老的门扉
我的风轻轻拍响村头榕树葱茏的叶片
我的风往往寄居在乡亲们衣襟上或头发里
我的风微微撩起庭院或石埕上的浮尘
我的风缓缓地挨家挨户发布天气讯息
我的风默默地摇醒山冈上绽开的花丛
我的风淡淡地吹拂田垄上的麦苗
我的风徐徐地掠过刚收割的田野
我的风静静梳理着母亲坟墓边的青草
我的风深深沉醉于时光与生命演绎的风情
诗的前几行，从“祖屋”到“榕树”再到“乡亲”，几个自然意象按“家园场景—自然景观—人物关联”的顺序推进，如同庄伟杰在脑海中重走故乡路。读者亦可顺着诗句的逻辑，一步步走进他的乡愁记忆，无需费力拼接那些破碎了的逻辑片段：“叩动……门扉”“拍响……叶片”，是空间的节点；“寄居……衣襟”“撩起……浮尘”，是人情的余温；叠词“常常”“轻轻” ，寄予“风”以亲昵的质感。中间的几组延伸至乡野的无限生机：“发布……讯息”“摇醒……花丛”，暗合农耕的节律；“吹拂……麦苗”“掠过……田野”，则藏着对土地的眷恋。一些鲜活的动词，精准地勾勒了“风”的姿态。而最动人的是诗尾：“梳理着母亲坟墓边的青草”，将思念置于“我”灵悟的深处。
朦胧诗常承载时代反思与集体焦虑，像舒婷的“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起”⑥，以“木棉”与“橡树”喻指新型两性关系，呼应了女性觉醒的时代主题。庄伟杰的诗始终以个体为核心，诗句的内容全凭“我”的真实感受而定。如《东方古老的彻悟像家乡绽开的笑容》，从“东南西北一代又一代所有的/方位在完成历史的轮回中 回首那块/古朴而年轻的土地”的时空追溯，到“母亲的慈爱/老是温柔着一朵期望” 的情感聚焦，再到“悟出生命应拔地而起/别在流浪中失落”的哲思展现，逻辑链条清晰可辨：由土地的历史、母亲的情感与自我的生命觉醒，如同顺着“文化—亲情—个体”的脉络层层深入，读者可轻松地跟随诗人的内心轨迹且行且悟。《语词或花朵》，则围绕着“花朵”（“语词”）与世界的关系而展开：先写“它（花朵）的隐晦 源于世界本身的隐晦”，再写“花香”（“语词”的力量）企图覆盖世界，却显得“负荷沉重”，最后以“碎石……掷塘（“语词”灵光扩散）”作结，完全遵循“提出问题—分析困境—给出隐喻”的线性思考，没有朦胧诗中的那种逻辑断裂感。
《在如镜如水的空间窥视生命的光华》中，庄伟杰静静地面对着眼前的情景：
视线被风雨 刷醒往事
生成银花碎片 随风飘舞
命程的景观却如金秋
的高空晴朗出我高悬的神往
“往事”、“命程”与“神往”，均是私人化的生命体验，没有关联任何复杂议题，只是单纯记录“我”在审视内心之时的所见所感。
二、以“我”为核心，倾注精神的诉求，书写内心需要
庄伟杰纯情诗的本质，是“向内”的书写。每一首，都是对自我内心需求的诗性回应——或是缓解乡愁的渴望、或是确认文化身份的执念、或是叩问生命意义的冲动……而这些属于内心的需要，都是通过诗句转化为可感的文字。
作为早年便有着“20世纪八九十年代远在海外的中国留学生的生存境遇、人生体验和精神迷茫，尝试用心灵阐释的方式对留学生精神苦难做一次史诗式的概括，倾情诉说和展示这群在异域奔波闯荡了多年的的同辈者，在实际生存状态中陷入无家可归或有家难归的困惑”⑦漂泊“体验”的庄伟杰，不被“异域”同化的文化身份确认，是其内心的需求。而这，在他的《游子》一诗中近乎“执念”：
驱使我 每天花功夫浸泡
悠悠然 泡出
自然人生 浸出道家气味
“每天花功夫浸泡”乌龙茶的细节，不是一般的生活描写，而是内心需要通过东方生活方式确认自己海外游子身份的直接体现。即便身处“牛奶和可乐”的异域环境，也要用“泡乌龙茶”的习惯，守住“道家气味”的文化底色。《瓶子》结尾的“哦 我是一只装满方块意念的瓶子”，用重复的咏叹强化了“方块意念”的认知。其“装满”二字，更显内心的无比坚定：即便“走出所有的陌生和街头”，也要让“我”的母语成为精神铠甲。庄伟杰的这种选择无关外界的评价，只因“方块字”或“方块意念”能让我找到自己的内心需求私精神寄寓——“很中国 那是乌龙茶汁/内含缕缕的 纯情色素”。
何谓家国情怀？我以为《游子》中的“很中国……纯情色素”，就是最佳的答案。
朦胧诗里的乡愁，多是抽象的家国焦虑，庄伟杰的乡愁，则是“在瞬间使人生深刻起来，过程的悲壮使个性的光彩泛化成自然流淌的诗行。我这样固执地向前走去，甚至没有线路……”⑧那是作为个体的诗人“向前走去”的记忆。
庄伟杰诗句中的一些细节，都是为了让乡愁有处可依。他的乡愁，不仅是《风中之歌》的“祖屋”“榕树”，更是“母亲坟前的青草”。在我看来，他似乎只有写出了这种无法替代的细节，内心（想念母亲）的需求才能真正被安放。
当然，庄伟杰还写到了“我的风淡淡地吹拂田垄上的麦苗”的“麦苗”意象，带着“我”的童年参加劳作或一旁观察的记忆。我觉得他的“麦苗”意象，比朦胧诗中“土地”意象更贴近“我”的亲身体验，也更是能满足“我”需要回忆故乡具体模样时的内心渴望。
不满足于表层情感的抒发，只对生命的深入探问，亦是庄伟杰探索生命意义的深层内心需求。如《语词或花朵》：
有谁能够摆脱世界的引诱
深渊般的想象 对于任何花朵
都难以因此而耗尽……
直面“语词”创作的困境，暗含着“语词”能否真正描绘世界的追问。在此，庄伟杰直接以“花朵”代指“语词”，表明难以“摆脱世界的引诱”之迷茫，直击了普遍人的困境，奠定了诗之思辨的基调；将“想象”喻为“深渊”，凸显其深邃无边之时，又与“花朵”的具象轻盈形成了反差，让抽象思绪有了承载；“难以耗尽”是诗之眼，指出花朵无法穷尽深渊般的想象，也暗喻人对美好事物的感知与追寻，绝不会被现实“引诱”所消磨。诗之尾，“其效应如同一块碎石 从手中/漂掷池塘 荡漾起一层层涟漪”，又以直白的隐喻呼应了开头且给出了答案：“语词”的价值，不在于覆盖“世界”，而在于如“涟漪”般扩散灵光。他的这种“提出困惑—给出思考”的平静叙述，完全是“我”（诗人）想弄清诗歌本质之内心需求的一种外化，其间没有任何隐晦与伪装的成分。
回到时空
间隔的最初 在体外奔跑
窥对着自己 很是生动
《在如镜如水的空间窥视生命的光华》里，庄伟杰还自如地写出内心想回到生命起点、重新认识自己的困惑。他的此种来自内心的需求，通过“回到时空”“窥对着自己”的具体动作，以用常得奇的艺术手法转化为可感知的诗句，真的是让人有“很是生动”之感。
三、以“暖”为底色，消解时代的疏离感，传递真情温度
朦胧诗中的乡愁，多带“我”之被时代抛弃的委屈、深沉的反思与孤独的对抗，如芒克以“你看到了吗/你看到阳光中的那棵向日葵了吗”⑨的诘问，传递出叛逆与孤独之感。庄伟杰的乡愁，则是“我”之带着心灵暖意的“思念”，散发着“暖”心的温度。
一句“我的风微微撩起庭院或石埕上的浮尘”，就是最有力的证明。“撩起”，极富温煦，它不是“狂风卷起”的激烈，而是如同手指轻轻拂过，带着对故乡“旧物”的无比珍视；“庭院或石埕上的浮尘”，也不是萧瑟的意象，而成为我童年痕迹的记忆载体。庄伟杰用风“撩”着一些“浮尘”的画面，将“我”的缠缠绵绵的乡愁，化为“触摸旧时光”的温柔。
莫名的欢愉 在悬崖边
开花 幻象的天堂
依稀可辨
哪怕是身处“悬崖边”的困境，庄伟杰也能从“幻象的天堂”（即乡愁记忆）中找到“莫名的欢愉”。他在困境中寻觅“温暖”的书写，让乡愁不再满是悲忧苦痛，而是带着甜蜜的精神慰藉。可以说，他的乡愁文化情怀，从无刻意说教，而是有着自己的家人叮嘱般的温暖，给人的是一种难得的亲近感。他的《睡莲醒来》亦如此：
飘在唐诗宋词的韵律里
回旋在夏天的母腹
将“唐诗宋词的韵律”比作“夏天的母腹”，既写出古典文学的包容与滋养，又带着“回到母体”的安全感。在此，庄伟杰没有把“古典文化”抬到一种高不可攀的位置，而是将之视作能给予温暖的精神母亲。
“浸出道家气味/涌流 不同的知觉/非常慧根的佛性/把我的东方 迷住”（《游子》）的“迷住”，让庄伟杰有了使用一个略带孩子气的语词，且借此表达了对东方哲学的热爱。他没有对“道家”、“佛性”的刻意标榜，只有道佛文化“迷住”了“我”的自然流露。
在《睡莲醒来》《游子》等诗中，庄伟杰对“唐诗宋词的韵律”“道家气味”“非常慧根的佛性”之灵活运用与深度表达，除了不同于朦胧诗的乡愁书写之外，也超越了古典诗词曲——崔颢“烟波江上使人愁”、李清照“怎一个愁字了得”、马致远“断肠人在天涯”等名家之乡愁韵味，让根脉的文化情怀（“乡愁”）更显暖意。
朦胧诗常带冷峻的质疑，庄伟杰的纯情短诗则通过诗句传递着温煦的希望。他在写日常的一些困境之时，也会留下“光明的出口”。如《在如镜如水的空间窥视生命的光华》的结尾：
光与色的气息日月般晶莹
华美 渐入佳境
诗前，即便写了“往事生成银花碎片”的伤感，庄伟杰最终也会落脚到“晶莹/华美 渐入佳境”的希望之上。他不沉溺于过去的痛苦，而是从生命的“光华”中汲取精神的力量。
庄伟杰早期带有“纯情色素”的纯情诗——无论是《游子》《瓶子》的文化坚守，《风中之歌》《睡莲醒来》的乡愁记忆，还是《东方古老的彻悟像家乡绽开的笑容》《在如镜如水的空间窥视生命的光华》的生命觉醒，抑或是《语词或花朵》的诗学探问，都没有刻意追求朦胧诗之象征等技巧的复杂，只将内心需要藏进“方块字”“乌龙茶”“母亲坟前的青草”等典型的意象之中。这种看似不难写的纯情诗，其实可能已经历了相当“有难度”的转化，诗中注重的是用纯朴叙事、温暖细节，让诗歌回归与人真诚对话的本质，“显示了相当成熟的表现力”⑩。
2025年10月25——28日于鸟缘居
注释：
①庄伟杰新诗集《从家园来到家园去》，澳洲：国际华文出版社2001年11月初版；福州：海峡书局2025年9月再版。
②360百科：朦胧诗，兴起于20世纪70年代，代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。
③庄伟杰：后记 《孤旅游思——〈从家园来到家园去〉》，出处同①。
④《回答》，《北岛的诗》，时代文艺出版社2003年 3 月版，第20页。
⑤《一代人》，《顾城的诗》，人民文学出版社1998年 3 月版，第26页。
⑥《致橡树》，《舒婷的诗》，人民文学出版社1994年11月版，第 177页。
⑦⑧庄伟杰：《从家园来到家园去》再版后记，出处同①。
⑨360百科：《阳光中的向日葵》。
⑩孙绍振：序二 《智性话语与诗性沉思——庄伟杰<从家园来到家园去>读后》，出处同①。
附：
游子（外6首）
庄伟杰
南半球的风
把我的灵魂 吹得皱皱的
牛奶和可乐
像浓酒烈浆 陶醉
我的感官 成为
每天的 精神支撑
莫名的欢愉 在悬崖边
开花 幻象的天堂
依稀可辨 有时
我感觉自己很执着
故土的山川
天然的胎记 烙上一种颜色
很中国 那是乌龙茶汁
内涵缕缕的 纯情色素
驱使我 每天花功夫浸泡
悠悠然 泡出
自然人生 浸出道家气味
涌流 不同的知觉
非常慧根的佛性
把我的东方 迷住
穿梭于 二度时空
正如生育有赖 性的二元交媾
加上我的碰撞 构成三维的
或多维向度 无所适从
瓶子
我的脑袋瓜 是一只
盛满方块字的瓶子
甫一学会点横竖撇捺
头顶的天空便闪烁星星之火
刚刚学会爬格子挖心思
腹部之地尽是丘壑云烟
走进社会站上讲台
张口闭口 信手拈来
都是那一个个充满
青铜气息和甲骨味道的
蜻蜓蝌蚪蝴蝶的家族们
四处横空飘浮
如今 我走出家园四海浪游
仍然依杖着一连串方块
四平八稳 踽踽独行
走出所有的陌生和街头
许多新鲜异味的东西
也因此与我 失之交臂
哦 我是一只装满方块意念的瓶子
风中之歌
我经常看见自己在风中奔跑
一个人出发 吸吮到某种熟稔的气息
那气息有谷物的馨香露珠的湿润
有泥土的醇爽 有故乡的味道
我最喜欢看一看属于我的那缕风
能否牵引我找到自己的家自己的根
走在旅途 有多少人能拥有自己的风啦
又有多少人能让灵魂里的风插上翅膀
我的风常常叩动老家祖屋上古老的门扉
我的风轻轻拍响村头榕树葱茏的叶片
我的风往往寄居在乡亲们衣襟上或头发里
我的风微微撩起庭院或石埕上的浮尘
我的风缓缓地挨家挨户发布天气讯息
我的风默默地摇醒山冈上绽开的花丛
我的风淡淡地吹拂田垄上的麦苗
我的风徐徐地掠过刚收割的田野
我的风静静梳理着母亲坟墓边的青草
我的风深深沉醉于时光与生命演绎的风情
我经常感觉自己在风中蹓跶
个人独享 谛听来自大地深处的歌声
睡莲醒来
满身素洁 依然沉浸
于水的酣梦中
双眼如月钩云钩情怀万种
开始细雨般呢喃
消失的梦 缀含淋淋的珠光
透彻 一夜横生的故事
仿佛从画册里走来
婷婷玉立地舒展身姿
舞蹈着自然的节拍
清纯成黎明的表情
每一个声息都很动听
娇嗔的是一瀑秀发
让笑容驱赶着 倦意
深深地聆听
一种来自天籁的声音
飘在唐诗宋词的韵律里
回旋在夏天的母腹
作为一个爱莲的男性
幻之水燃烧着一种激情
再次响起 灵性的波澜
东方古老的彻悟像家乡绽开的笑容
东南西北一代又一代所有的
方位在完成历史的轮回中 回首那块
古朴而年轻的土地 母亲的慈爱
老是温柔着一朵期望 像无声盘伏
的虬根从原野上伸向四面八方
彻透成游子一整夜的无眠与叹息然后
悟出生命应拔地而起别在流浪中失落
像无心出岫的云自然而然倦游知还
家的定义虽然抽象却深具魅力
乡土乡情乡思只属于那个亲昵的乳名
绽放为芳芳青草恋着初阳般的纯情
开始展示优美充实于天地间 从迷茫
的烟雾中一路摇曳一路寄怀地醒来
笑声灿然着苍白的日子 让困顿的
容颜滋生着东方典雅的肤色
语词或花朵
不知名的花朵 在围墙之内
拒绝人们于门外 它的生涩
或者隐晦 并非一种预设的发现
它的生涩 不是花朵本身的生涩
它的隐晦 源于世界本身的隐晦
有谁能够摆脱世界的引诱
深渊般的想象 对于任何花朵
都难以因此而耗尽 只有当花香
企图覆盖或弥漫这个世界之时
才发觉早已负荷沉重 气喘吁吁
在黑与白交替轮回的大地上
我们常常借助花朵的气息 隐约现身
当诗人尽情地唤醒手中之笔
那些盛开的符号 一朵朵摇曳
照亮世界的隐秘 缤纷内心的幽闭
这就是花朵应有的命运吗
一旦它被我们选择 注定
拥有各种各样的机缘 然后
凭借着原初的意义 生发
包孕别样的内涵 或增殖或隐退
这就是花朵滋生的过程吗
其效应如同一块碎石 从手中
漂掷池塘 荡漾起一层层涟漪
那些负载的灵光 波浪般展开
扩散或者弥漫 让花朵变得丰盈而新奇
在如镜如水的空间窥视生命的光华
在灵魂的最深处
如许闪烁的亮丽憧憬
镜子一样让人感觉内心的光芒
如纷呈的梦 潜入
水中 在黄昏
的彼岸微笑 比
空气更轻的肉体 回到时空
间隔的最初 在体外奔跑
窥对着自己 很是生动
视线被风雨 刷醒往事
生成银花碎片 随风飘舞
命程的景观却如金秋
的高空晴朗出我高悬的神往
光与色的气息日月般晶莹
华美 渐入佳境
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